Critique d'Inside Out 2 : un film familial qui mêle comédie surréaliste et course contre la montre
Verdict anticipé
Pixar offre du plaisir, de l'aventure et des aperçus psychologiques touchants avec cette suite intelligente du brillant film de 2015 du studio d'animation.
Avantages
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Fait un usage inventif des idées de son prédécesseur
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Superbe distribution de voix et animation éblouissante
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Fournit un aperçu humoristique de l'adolescence
Les inconvénients
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Ne peut pas égaler l'impact de l'original
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La quête de course contre la montre est un peu trop similaire
Le brillant film d'animation de Pixar de 2015 À l'envers a donné vie aux douleurs de croissance d'une jeune fille avec un esprit éblouissant et une tendre sagesse — et s'est immédiatement imposé au premier rang des films du studio. Un acte difficile à suivre, donc. Neuf ans plus tard, la suite réussit.
À l’envers 2 reprend l'idée centrale vivante de son prédécesseur selon laquelle cinq émotions personnifiées vivent dans la tête d'une fille nommée Riley, guidant ses sentiments depuis un pupitre de commande chargé de boutons et traitant ses nouveaux souvenirs alors qu'ils arrivent à leur siège sous la forme de boules de bowling colorées. selon l'humeur. Dans l'histoire précédente, Joy, les yeux écarquillés et toujours dynamique (merveilleusement exprimée par Amy Poehler) et ses collègues, Peur, Colère, Dégoût et Tristesse, ont été plongées dans la crise après que Riley, 11 ans, se soit retrouvée déracinée du Minnesota à San Francisco. . La tourmente du déménagement dans une nouvelle maison et une nouvelle école a déclenché une crise qui a conduit Joy et Sadness (Phyllis Smith), une chouette tombante, à être expulsées de leur quartier général et confrontées au défi de revenir des confins du paysage mental de Riley dans afin d'éviter un nouveau désastre.
Le nouveau film fait monter les enjeux encore plus alors que Riley (maintenant exprimée par Kensington Tallman) fête ses 13 ans et se réveille avec un bouton sur le menton. La puberté a frappé. Signalez les stations de panique au QG pour Joy and co. Alors qu'une sirène retentit, un feu rouge clignote et une équipe d'ouvriers du bâtiment arrive pour démolir l'ancien quartier général et installer une nouvelle console pour gérer le tumulte de l'adolescence. Plus alarmant encore, un nouvel ensemble d’émotions personnifiées – l’anxiété, l’envie, l’embarras et l’ennui – apparaissent désormais dans le cerveau de Riley, saturé d’hormones.
Riley, une star du hockey sur glace dans son équipe de collège, est sur le point de passer au lycée et espère faire assez bonne impression lors d'un prochain camp de hockey de trois jours pour faire partie de l'équipe de sa nouvelle école, les Fire Hawks. Elle vient cependant d'apprendre que ses meilleures amies, Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) et Grace (Grae Lu), fréquenteront une autre école. Au camp de hockey, devrait-elle déloyalement lâcher prise à ses vieux amis et s'efforcer de s'attirer les bonnes grâces des filles plus âgées des Fire Hawks ? Est-elle assez cool pour être leur amie ? Et est-elle une assez bonne joueuse pour faire partie de leur équipe ?
Avec tout cela, il n’est pas étonnant que Anxiety, une figure orange pleine de dents, aux yeux d’insectes et épuisée exprimée avec une énergie nerveuse maniaque par Maya Hawke, devrait désormais supplanter Joy en tant qu’émotion dominante de Riley. Pire encore, l'anxiété abandonne l'ancien sens de soi de Riley et éjecte la joie, la tristesse, la colère, la peur et le dégoût, les exilant dans le coffre-fort où les émotions réprimées sont enfermées. Joy et ses compagnons pourront-ils s'échapper du coffre-fort, récupérer l'ancien sens de soi de Riley et retourner au QG avant que son système de croyance (représenté par des brins de lumière brillants) ne soit modifié pour de bon ?
Une fois de plus, l'équipe Pixar — dirigée par le réalisateur Kelsey Mann, qui se met ici dans la peau du réalisateur du premier film, Pete Docter — a réussi à réaliser un film familial qui combine comédie surréaliste et course contre la montre avec des idées psychologiques déchirantes. . À l’envers 2 ne peut naturellement pas égaler l'impact de son prédécesseur, mais il fait un usage fraîchement inventif des idées intelligentes du film précédent, proposant une série de métaphores visuelles humoristiques et de jeux de mots farfelus pour le fonctionnement du cerveau et les émotions déchaînées. de l'adolescence. (Attention, un brainstorming tourbillonnant et le Sar-Chasm de la taille d'un canyon.) Les nouveaux personnages, y compris Embarrassment (Paul Walter Hauser), maladroit et imposant, rougissant constamment de rose et se cachant dans son sweat à capuche, et Ennui langoureux, exprimé avec un gaulois étudié. dédain d'Adèle Exarchopoulos de Blue Is the Warmest Colour, ont un impact saisissant, tandis que l'animation est, au contraire, encore plus éblouissante qu'auparavant.
