Critique de « Belfast » : le voyage de Kenneth Branagh dans le passé
Notre avis
'Belfast' est nominalement divertissant dans l'instant et non sans ses moments de charme hilarant, mais en grande partie insubstantiel.
Pour
- - De grandes performances tout autour, mais surtout de Ciarán Hinds et Caitríona Balfe
- - Le caractère anecdotique du film conduit à des moments assez drôles
Contre
- - La perspective enfantine est limitée et n'offre pas grand-chose à dire sur les vies qu'elle présente
- - Les scènes de 'magie du cinéma' semblent superflues
Cette critique a été rendue possible par le Twin Cities Film Fest.
C'est un truisme de la narration que le but des histoires est de traduire des expériences individuelles en expériences universelles, de prendre les pensées et les sentiments personnels de l'auteur et d'utiliser une histoire pour converser avec un public. À son niveau le plus élémentaire, Kenneth Branagh Belfast semble prendre cette philosophie directement à cœur, traduisant la propre enfance de Branagh en matériel de consommation de masse et espérant communiquer ses sentiments nostalgiques pour sa ville natale de Belfast, en Irlande, malgré la violence qu'il a subie en y vivant.
Cependant, la conversation pleine d'espoir de Branagh avec son public n'atteint jamais beaucoup plus que cet objectif de base singulier, résultant en un plaisir assuré pour la foule qui ne parvient toujours pas à avoir le même genre d'impact que ces expériences ont dû avoir sur Branagh lui-même.
La prise cynique soulignerait les similitudes stylistiques avec Alfonso Cuarón Rome et considèrent la tentative de Branagh comme une tentative de traduire sa propre vie en or Oscar, mais malgré un penchant similaire pour dépeindre un passé autobiographique en monochrome pur, Belfast partage beaucoup plus d'ADN cinématographique avec Une histoire de Noël que n'importe lequel de ses contemporains. Bien que Branagh laisse heureusement passer l'occasion de cirer lyriquement ses souvenirs via la voix off, sa personne est représentée dans le Buddy de 9 ans (Jude Hill, dans une performance d'introduction précoce) vers 1969.
Le film s'ouvre sur Buddy pris au milieu d'une émeute, un événement assez courant alors que les tensions montent entre catholiques et protestants, bien que pour des gens comme la famille de Buddy, la violence est plus préoccupante pour leur sécurité que la domination d'une secte religieuse. Fidèle à la perspective enfantine de Buddy, cependant, il est plus soucieux d'attirer l'attention d'une fille à l'école (Olive Tennant), de se faire entraîner dans de petits vols par le gang de sa cousine Vanessa (Nessa Erikson) et d'obtenir des conseils de vie de sa grand-mère (Judi Dench ) et Pop (Ciaran Hinds). Ces incidents ne sont pas tout à fait présentés épisodiquement, mais sont plutôt entrelacés les uns avec les autres, maintenus ensemble par une ligne continue de la mère financièrement stressée de Buddy (Caitríona Balfe) et du père qui travaille perpétuellement absent (Jamie Dornan) se demandant s'il serait préférable qu'ils partent. Belfast pour une meilleure sécurité et sûreté.
Cela signifie que la perspective sous-jacente du film est en grande partie anecdotique, et bien que cela fournisse une base pour des doublures humoristiques, des discours dramatiques et des gestes occasionnels sur la façon dont les expériences de Buddy n'étaient pas uniques parmi les Irlandais qui ont finalement fui leurs maisons, il n'y a finalement pas 't beaucoup d'une histoire racontée ici. La plupart de ce qui pourrait être considéré comme l'intrigue se déroule dans des conversations et des arguments que Buddy surprend simplement, mais pas avant l'apogée, on a l'impression que des personnages ou des événements font avancer des événements ou des conflits. Il y a un sens de reconstitution dramatique dans la plupart des scènes, une interprétation scénique des souvenirs sensoriels de l'enfance de Branagh qui s'additionnent à un ensemble significatif mais sont si concentrés vers l'intérieur que c'est toujours le plus significatif pour lui.
Vous le voyez plus explicitement dans les scènes consacrées à l'obsession de Buddy pour le cinéma et le théâtre en direct, où le film supprime l'artifice de la mémoire en noir et blanc et dépeint les acteurs en technicolor vibrant, presque comme si la magie des arts de la scène tenait encore plus plus d'influence sur le souvenir de Branagh que sur sa propre famille. C'est un choix esthétique qui, bien qu'intéressant, apparaît davantage comme une réitération de la magie du cinéma qui plaira sûrement aux électeurs de l'Académie au moment des nominations et qui se démarque de la cinématographie par ailleurs utile de Haris Zambarloukos. Et cela ne veut rien dire du montage global du film, qui semble précipité et dispersé d'une manière qui reproduit probablement les souvenirs d'enfance de Branagh, mais ne construit que l'apparence d'une histoire par implication.
La comparaison précédente avec Une histoire de Noël n'est pas oisif, car les deux films sont caractérisés par une esquisse de la nostalgie de l'enfance qui manque de cohésion narrative mais fait signe vers une plus grande signification implicite. C'est le genre de film parfait à jouer en arrière-plan sur le câble, pour se laisser entraîner par les moments phares des interprètes – Balfe et Hinds étant les vedettes dans ce cas, peu importe ce que les campagnes For Your Consideration peuvent vous dire . Mais Belfast manque le genre de jeu au traditionalisme qui encourage de telles visionnements répétés. Ce n'est pas un mauvais film, nominalement divertissant sur le moment et non sans ses moments de charme hilarant, mais c'est en grande partie insubstantiel.
Une dernière série de cartes de titre dédie le film aux habitants de Belfast, et bien sûr, c'est en périphérie de quoi parle le film. Mais Belfast semble beaucoup plus sur Kenneth Branagh dramatisant ses propres souvenirs sans trop réfléchir à l'expansion de leur contexte, ce qui donne au film l'impression d'avoir été écrit par lui-même à 9 ans. Et pour un exercice d'écriture aussi intéressant que cela puisse être, cela laisse le film en manque de maturité.
Belfast ouvre en salles le 12 novembre.
