Critique de « Fever Dream » : pourrait vous endormir
Notre avis
‘Fever Dream’ est comme un nuage de pluie qui menace par une journée autrement ensoleillée, suspendu dans sa propre absence d’air à une faute.
Pour
- 🌾 Une berceuse d'horreur poétique
- 🌾 Visuels de champ de culture saisissants
- 🌾 Essaye quelque chose de très différent
Contre
- 🌾 Une berceuse d'horreur endormie
- 🌾 Ses signatures moelleuses deviennent trop discrètes
- 🌾 De la vitesse littéraire la plus lente
Claudia Llosa Rêve de fièvre est une méthode astucieusement ambiguë de narration qui divisera dans ses ambitions d'entasser un mouvement narratif constant sur le public en couches. Beaucoup annonceront l'approche littéraire de la narration à l'écran, d'autres se noieront dans la tentative poétique de capturer l'immense perte.
Malgré son inclusion dans la programmation 'Netflix & Chills' d'octobre, Rêve de fièvre est mieux enregistré pour midi avec l'attention du public au plus haut. La nouvelle de Samanta Schweblin « The Rescue Distance » est traduite en anglais « Fever Dream » comme un moyen de préparer le public à l'expérience floue et consciente qu'il endurera ; il n'y a peut-être pas de meilleur titre commercialisé pour définir des attentes de faible volume cette année.
Amanda (María Valverde) arrive avec sa fille Nina (Guillermina Sorribes Liotta) dans une résidence de campagne entourée de champs de céréales dorées. Carola (Dolores Fonzi), éleveuse de chevaux voisine, se rapproche d'Amanda et parle de son fils David (Emilio Vodanovich) comme s'il n'était plus là. Ni le partenaire de Carola, Omar (Germán Palacios), ni le mari d'Amanda, Marco (Guillermo Pfening), ne sont sur la photo, laissant les deux femmes naviguer seules dans leur environnement agricole d'entreprise.
Alors qu'est-ce qui trouble le duo ? Cela reste un mystère puisqu'Amanda peut entendre les chuchotements de David à son oreille, verbaliser des instructions, comme s'ils partageaient le même vaisseau conscient – ou attacher d'une manière ou d'une autre une connexion spirituelle.
Rêve de fièvre se présente comme une étude de caractère entre deux mères dont l'amitié émerge d'instincts protecteurs communs, mais c'est une erreur momentanée. Amanda et David racontent en tandem parce que les scènes sont des souvenirs bricolés reconstitués comme la résolution d'un mystère en travaillant à rebours. La voix de David interrompt la récréation d'Amanda et Nina ou le cœur à cœur sombre de Carola et Amanda dans des voitures garées pour rappeler la tâche à accomplir - les souvenirs d'Amanda rebondissent entre les siens et ceux de David. Ce n'est pas très clair, mais c'est intentionnel. Llosa refuse de s'attaquer aux horreurs environnementales comme Bois et son interprétation monstrueuse parce qu'elle est plus rapide pour défier les téléspectateurs.
Il s'agit d'un flotteur délicat et bourdonnant de bateau-jouet sur un étang, accompagné de commentaires sur les dangers des pesticides et l'empoisonnement de la Terre Mère par l'humanité, qui avance sur la pointe des pieds au rythme de son rythme de berceuse. Rêve de fièvre est différent d'autres comparaisons déchirantes dans la façon dont Amanda et David exposent leur récit, mais ce ne sera pas une tournure unificatrice. Ce n'est pas un dispositif d'intrigue déroutant à saisir, mais c'est une entreprise lourde dans la narration qui maintient le même ton chuchoté de l'introduction à l'outro.
La caméra se déverse intimement sur Amanda et Carola alors qu'elles s'inquiètent pour leurs enfants, leur allure pittoresque au bord de la piscine bien en vue ; l'avancement reflète les techniques que l'on pourrait associer à Terrence Malick, mais avec plus de connectivité. Les dangers, les adieux et les climax sont tous marqués par le même orchestre de fond somnolent qui existe pour réconforter via la douceur – mon problème devient que tous ces bords rembourrés permettent un déclin d'une note.
Les aventuriers de l'humeur et du ton trouveront Rêve de fièvre un affichage impeccable des moments confinés. Qu'il s'agisse du dégoût visible de Carola alors que David enterre des oiseaux aquatiques morts dans leur jardin, ou de la façon dont un dialogue aussi modeste que « Je me suis mouillé ! » peut avoir des implications sismiques une fois que les souvenirs se sont installés. La perception devient un traducteur manipulateur alors que les conseils de David orientent Amanda vers des vérités désormais éternelles, tirant sur un « fil » qui relie les mères, les filles, les fils et notre planète malade. Les horreurs existent, mais elles sont gonflées et cachées derrière la voix d'un bibliothécaire qui calme un fantasme autrement tragique sur l'empreinte aplatie de la culture agricole au sommet de jardins où Eden n'erre plus.
Intrépides sont les cinéastes comme Claudia Llosa, dont l'approche de Rêve de fièvre chasse le public exact qu'elle n'a jamais l'intention de flatter. Je dis cela en tant que personne dont le plaisir et l'appréciation ont diminué au fil des minutes. Rêve de fièvre est une variation de conte de fées sur des horreurs qui sont encore moins assumée que le déjà rentré allée des martyrs , et va attiser ces 'Qu'est-ce que l'horreur vraiment ?' des conversations qui n'appartiennent nulle part à ce critique (arrêtez de tout surclasser).
Si tu embrasses Rêve de fièvre en attendant l'équivalent du thé de l'après-midi des cauchemars maternels et des implications surnaturelles qui réconfortent comme une couverture cousue de grand-mère, vous serez agréablement comblé. Cela n'a pas fonctionné pour moi, mais va rouler les autres. Telle est la grandeur de l'évaluation cinématographique et l'existence d'opinions multiples – ne regardez pas celle-ci à minuit.
Rêve de fièvre est désormais disponible en streaming sur Netflix .
