Critique de 'Let Them All Talk': le film de croisière secret de Soderbergh est sur de solides performances
Notre avis
Le dernier en date de Soderbergh évite les conflits prévisibles pour mettre en lumière la vie de ces personnages d'une manière plus nuancée et crédible.
Pour
- 📘 Le réconfort de Streep envers son neveu après un rejet est si réconfortant qu'il devrait être répété quotidiennement comme un mantra.
- 📘 Les performances de l'ensemble de la distribution donnent à ces personnages un sens aigu de la réalité.
Contre
- 📘 L'évitement studieux de Soderbergh de se livrer à un drame prévisible prive parfois le film d'un conflit plus fort.
Steven Soderbergh réalise des films si modestement qu'il est facile d'oublier qu'ils sont les siens. Laissez-les tous parler , son dernier, a été tourné principalement à bord d'un bateau de croisière sur une période de deux semaines avec un casting qui comprend Meryl Streep, Diane Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges et Gemma Chan, et la seule chose qui fait allusion à sa présence est le top-to -Puissance de l'étoile inférieure à l'écran. Mais même après s'être tellement minimisé que même le drame auquel nous commençons à nous attendre risque de faire basculer son chapeau, Soderbergh livre une autre étude de personnage réfléchie qui ne peut venir que de lui, travaillant les rythmes d'une histoire potentiellement familière avec une patience et une nuance qui se construit à une bouffée d'émotion silencieuse et irrésistible.
Strep ( Petite femme ) joue Alice Hughes, une auteure acclamée invitée en Angleterre depuis New York pour recevoir un prix prestigieux mais incapable de voler. Lorsque Karen (Chan), un agent de son éditeur, lui propose de prendre un bateau de croisière pour s'y rendre, Alice n'accepte que si elle peut amener son neveu Tyler (Hedges) et ses deux plus vieilles amies Roberta (Bergen) et Susan (Wiest). À la recherche de secrets sur le dernier projet d'Alice, qu'elle espère être une suite à ses débuts primés au Pulitzer, Karen se range à bord du navire et engage Tyler comme confidente pour fournir des détails sur ses progrès et, si possible, sur son sujet. Mais même si les deux se rapprochent pendant le voyage, Roberta et Susan sont livrées à elles-mêmes, nourrissant leurs propres objectifs pour cette petite réunion : Susan a hâte de se reconnecter après des années sans se voir, tandis que Roberta veut affronter Alice pour avoir utilisé sa vie troublée il y a des années comme base de son livre le plus réussi.
Alors que les trois femmes se frayent un chemin à travers des conversations banales entre-temps et des conflits non résolus qui mijotent sous la surface, Tyler les regarde pour avoir un aperçu de leur vie alors qu'il navigue dans une tendre cour avec Karen, il n'est pas sûr qu'elle rende la pareille. Mais après que des découvertes aient été faites d'un homme mystérieux (John Douglas Thommpson) quittant la cabine d'Alice plusieurs matins de suite, et que le groupe rencontre un autre auteur à succès (Dan Algrant) avec de plus grosses ventes et moins de prétention, leur voyage commence à prendre une tournure un poids et une urgence avec lesquels il n'a pas commencé, alors qu'Alice espère terminer son nouveau roman, se réconcilier avec ses amis éloignés et accepter un prix qui pourrait valider les compromis (et les sacrifices) qu'elle a faits en cours de route.
Bizarrement, de tous les films de Soderbergh qui Laissez-les tous parler me rappelle le plus, c'est probablement Magic Mike , qui prend un sujet différent mais tout aussi savonneux et minimise ou sculpte d'une manière ou d'une autre tous ses détours dramatiques les plus évidents. Ils fredonnent tous les deux avec une confiance tranquille et refusent de laisser les moments dégénérer en fiction cinématographique, après avoir créé des personnages qui devraient être plus grands que nature (Alice de Streep, Dallas de McConaughey), mais il entraîne leurs acteurs à jouer de manière tout à fait crédible. Alice dégage l'intellect désapprobateur d'un bibliothécaire et l'interprétation philosophique du monde d'un artiste, aussi sincèrement rayonnante du miracle d'un auteur oublié qu'elle pense brillant qu'impitoyable quant à la créativité de celui qu'elle considère comme un hack, et Streep capture cette dimensionnalité avec son naturel naturel. . Des mots tendres comme ceux qu'Alice utilise pour réconforter Tyler après un rejet, par exemple, sont suffisamment poétiques et fleuris pour être dignes d'un mantra quotidien ; mais ils l'isolent également de l'immédiateté des amis qu'elle a laissés derrière eux lorsqu'ils essaient de parler des détails banals de leur vie, ou très franchement, de presque tout ce qui n'est pas lié à son écriture.
Comme ses homologues, Bergen et Wiest sont clairs et brillants dans leurs rôles, échangeant légèrement sur la familiarité des performances passées mais ajoutant des détails merveilleux et sophistiqués à leurs caractérisations. Wiest apparaît toujours à l'écran comme la personne la plus compatissante et la plus délicate que vous ayez jamais vue, mais en tant que Susan, elle est un cracheur secret, révélant des liaisons juvéniles et des éclairs d'une imagination diabolique qui lui est propre alors même qu'elle réagit aux peccadilles de ses amis avec l'inquiétude d'une grand-mère. Tour à tour désespérée, aigrie et lucide, Bergen a fondé les espoirs de la dernière chance sur cette réunion pour réparer une vie laissée en ruine à la fois par son propre comportement et par le livre qui l'a exposée au monde. Si vous ne pouvez pas garder un secret vous-même, vous ne pouvez demander à personne d'autre de le faire, reconnaît-elle, avant d'admettre qu'elle veut qu'Alice la rémunère non seulement pour les transgressions passées, mais aussi pour les futures.
En même temps, le film ne s'attarde jamais sur ces conflits car les personnages changent de niveau de sensibilité de jour en jour ; Roberta annonce à Susan qu'elle prévoit d'affronter Alice, mais continue de le reporter ou de le reprogrammer exactement comme nous le ferions si nous étions réticents à faire face à une telle accumulation dans la vraie vie. Parfois, la somme totale de ces frustrations tenaces n'atteint pas un niveau suffisant pour vraiment émouvoir le spectateur, mais pour paraphraser une platitude particulièrement superficielle, avec ce film, c'est le voyage que vous suivez et non la destination. Le fait que Soderbergh le tourne parfois avec les mêmes rythmes jazzy que son Océans films (et fait appel à Thomas Newman pour créer une partition à parts égales de braquage et de mystère de meurtre) n'offre qu'une légère poussée vers la conclusion étonnamment puissante mais discrète de l'histoire.
En fin de compte, ce film donne plus l'impression qu'il s'agit de ce qu'il n'est pas creuser de quoi il s'agit: il ne s'agit pas de la façon dont le succès d'une femme a défini trois vies; il ne s'agit pas du processus créatif d'une personne dont le succès passé encadre chaque travail futur ; ce n'est même pas un miroir reflétant deux époques d'amitié, filtré à travers les jeunes homologues témoins du compte du trio avec l'histoire. (Cela dit, je pourrais probablement regarder Chan et Hedges progresser vers l'intimité émotionnelle l'un avec l'autre dans différentes chambres d'un bateau de croisière toute la journée et toute la nuit.) Et donc, Laissez-les tous parler est un titre parfait pour ce bien - et peut-être juste assez bien — film : il permet à ces personnages d'exister sans fard et de s'afficher à l'écran, sans nous manipuler pour les embrasser ou les inculper. Il peut y avoir des histoires en 2020 qui sont plus touchantes, ou ciblées, ou qui ont plus à dire, mais si vous êtes coincé à la maison, il y a de pires façons de passer le temps que de faire une croisière avec ce casting, en particulier avec Soderbergh comme son réalisateur.
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