Critique de «Ma Rainey’s Black Bottom»: Chadwick Boseman offre une performance puissante
Notre avis
Viola Davis et Chadwick Boseman offrent des performances puissantes en tant que musiciens torturés et talentueux dont les chemins se croisent à des moments charnières de leurs carrières respectives.
Pour
- 🎺 L'énergie fébrile de Boseman en tant que trompettiste ambitieux cède la place à des révélations profondes et poignantes sur la douleur qui anime son ambition.
- 🎺 L'autorité sans hâte de Davis dans le rôle-titre réitère ses dons en tant que l'une des plus grandes actrices de cette génération.
- 🎺 Le réalisateur George Wolfe rassemble un ensemble talentueux et donne vie aux conflits de leurs personnages avec une énergie crépitante.
Contre
- 🎺 En tant qu'adaptation scénique, l'approche de Wolfe ne donne pas assez de vie au monde extérieur au studio.
- 🎺 Certains des grands moments du film émergent de transitions discordantes – et reculent tout de même.
Chadwick Boseman fait sa dernière apparition au cinéma dans Le fond noir de Ma Rainey , et cela rappelle à quel point son absence sera profonde sur le grand écran. Mais la pièce d'August Wilson de 1982 servait déjà à rappeler au public la valeur de la vie des Noirs et le coût lorsqu'ils sont marginalisés, exclus ou étouffés. La nouvelle adaptation de George C. Wolfe arrive en même temps que celle de Regina King Une nuit à Miami , qui traite de thèmes similaires à un moment (réel) différent de l'histoire, et s'efforce également de trouver le juste équilibre entre la fidélité à son matériel source et une histoire qui, à l'écran, ne peut s'empêcher de se sentir contenue. Mais soutenu par des performances fascinantes non seulement de Boseman, mais aussi de Viola Davis en tant que tête de liste des années 1920 du titre, Le fond noir de Ma Rainey offre un référendum incroyablement puissant sur l'identité et l'autonomie des hommes et des femmes noirs à travers l'histoire, et leur lutte continue pour durer dans un système trop préoccupé par ce qu'ils accomplissent pour reconnaître exactement ce qu'ils sont.
Viola Davis ( Veuves ) joue Ma Rainey, la légendaire Mère du Blues. Convoquée pour une session d'enregistrement au studio de Chicago de son manager blanc Irvin (Jeremy Shamos) et de son producteur, elle prend son temps pour arriver tandis que son groupe d'accompagnement, trois hommes de session seniors et un trompettiste impétueux nommé Levee (Boseman), arrive tôt pour répéter , et éventuellement de se tirer dessus. Le tromboniste et chef d'orchestre de facto Cutler (Colman Domingo) se penche sur l'arrangement de Ma's Black Bottom; Levee veut une version plus rapide et plus dansante, tandis que Cutler se bat pour garder le même standard que toujours. Mais même avec le soutien d'Irvin, l'insistance de Levee à changer la chanson s'effondre une fois que Ma arrive pour enregistrer – surtout après avoir aperçu le jeune musicien intrépide flirter avec sa petite amie Dussie Mae (Taylour Page).
Pendant ce temps, Ma a ses propres plans pour la session, insistant pour que son neveu Sylvester (Dusan Brown) effectue une introduction sur la piste malgré un bégaiement débilitant. Mais alors que l'après-midi se termine et que le groupe rencontre des problèmes pour obtenir des prises de cire – et être sur la même longueur d'onde – Levee échange des volontés non seulement avec Cutler et le pianiste Toldeo (Glynn Turman), mais Ma elle-même, tout en essayant de revendiquer avec Irvin et son producteur Sturdyvant (Glenn Coyne) pour enregistrer en tant qu'artiste principal plutôt qu'en tant qu'auteur-compositeur et accompagnateur. Bientôt, les tensions débordent alors que leurs objectifs collectifs se heurtent aux aspirations individuelles de chacun, menaçant de ruiner entièrement la session avant que le recueil de chansons de Ma puisse être correctement enregistré pour la postérité – et le profit.
Adapté au cinéma par Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), la pièce de Wilson possédait déjà tous les éléments d'un grand drame juste dans ses caractérisations, avec l'ambition agitée de Levee d'un côté, l'autorité résolue de Ma de l'autre, et le reste des personnages se disputant la position entre ces deux extrêmes. La prétention de la session d'enregistrement et la pression du patron de Ma, Irvin, semblent presque superflues pour les conflits qui explosent lorsque ces personnages entrent dans une pièce ensemble, en particulier avec Levee et Ma en tant que deux artistes parfaitement opposés à la fois en position et disposition. Marchant lourdement autour du studio dans des chaussures de maison beuglant pour un coca avant de commencer à chanter, Ma est l'éléphant de 600 livres du groupe, et Levee serait sage de rester à l'écart, et encore moins de tenter le destin en essayant de courtiser Dussie Mae. Mais l'énergie frénétique du jeune homme et sa détermination irrépressible, même contre ses propres instincts, déclenchent des conflits presque avant que quiconque ne se rende compte qu'ils sont au milieu d'eux.
Mais ce qui est intéressant, c'est que le film ne parle pas vraiment du conflit qui émerge entre Levee et Ma, mais entre ces artistes et individus noirs et le monde contrôlé par les Blancs qui les entoure. Levee s'emporte, de manière dévastatrice, lorsque ses collègues musiciens le harcèlent à propos de se prosterner devant Sturdyvant pour avoir une chance d'écrire ses propres chansons, mais il est également au tout début de sa carrière, sans le succès ni la gravité que Ma manie comme un marteau sur le deux hommes blancs qu'elle reconnaît ne se soucient que de faire figurer son art sur leurs disques. Mais elle devient bruyante et antagoniste comme un rappel du pouvoir qu'elle exerce déjà, tandis que Levee le fait comme une manifestation de son ressentiment qu'il n'en possède pas encore assez. Si l'histoire familiale tragique qu'il révèle à ses collègues musiciens ne lui permet pas de frotter quelques personnes dans le mauvais sens tout en atteignant ses objectifs, il a décidé que c'était tout simplement dommage - sans se rendre compte de ce que cela pourrait finalement lui coûter.
La performance de Boseman offre une étude sur la rage enroulée – la fureur et le ressentiment d'être renvoyé, opprimé et maltraité à cause de la couleur de sa peau concentrée derrière la pointe acérée du talent artistique qui, selon Levee, le mènera au succès, et finalement, l'opportunité dire aux Blancs condescendants ce qu'il pense vraiment d'eux comme le fait Ma. Boseman porte la douleur du personnage au plus profond de sa représentation, la laissant bouillonner même dans les moments de plaisanteries occasionnelles entre collègues, et personnifiant la juste colère de générations d'hommes noirs dont le potentiel a été exploité ou étouffé – conduisant à une éventuelle autodestruction. Pendant ce temps, en tant que Ma, en sueur et brillante sous une peinture à la graisse tachée appliquée comme une armure contre un monde essayant constamment de voler ce qui lui appartient, Davis est une force de la nature, jetant son poids littéralement mais transmettant également l'autorité rare et passionnante d'une femme noire qui sait ce qu'elle vaut - et plus important encore, sait ce qu'elle vaut pour les Blancs - et n'a pas peur de l'utiliser à son avantage.
La direction de Wolfe capture fidèlement l'époque et le lieu des années 1920 à Chicago, mais il ne donne pas autant de vie au monde autour du studio qu'à celui à l'intérieur. La partition vibrante de Branford Marsalis fournit un backbeat florissant pour les tensions croissantes de la journée, mais ses intermèdes jazzy dans les rues de Chicago ne font que souligner l'isolement statique des événements qui se déroulent à huis clos. Mais c'est aussi le point de la juxtaposition : là-bas, des rues où les hommes et les femmes noirs peuvent se promener librement et explorer leurs rêves, et dans l'antre d'Irvin et Sturdivant, celui où les règles pour les Noirs restent les mêmes depuis des siècles, et ont été écrits par des blancs. Et à moins que vous ne puissiez prendre le dessus comme Ma, ces mondes restent éloignés les uns des autres.
Que Boseman reçoive ou non une sorte de récompense pour sa performance, c'est indéniablement le couronnement d'une carrière bien trop brève, mais déjà débordante de faits saillants. Pas un mais deux monologues qu'il livre suscitent des émotions déchirantes, abordent des nuances profondes et rarement explorées dans la vie des Noirs et se classent parmi les moments cinématographiques les plus puissants de l'année. Mais il est significatif que pour son dernier film, l'acteur doué raconte une histoire sur l'identité noire et sur des hommes et des femmes noirs reprenant le contrôle malgré les règles et les pressions extérieures qui cherchent à décider qui ils sont, ce qu'ils font et ce qui arrive à ceux-là. contributions. En fin de compte, à la fois comme une histoire et comme une note de bas de page historique tragique, Le fond noir de Ma Rainey relaie des expériences qui sont à la fois durables et qui méritent d'être mises en lumière depuis longtemps, communiquant des vérités importantes sur l'identité noire dans une chronologie trop souvent définie par la blancheur - et par conséquent, forgée aussi souvent par la perte que par la réussite.
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