Critique de «Nightmare Alley»: une histoire parfois fastidieuse d'escrocs
Notre avis
'Nightmare Alley' présente des performances exceptionnelles mais est trop long et manque de l'engagement et de la vitalité qui définissent l'œuvre de Guillermo del Toro depuis si longtemps.
Pour
- 🔮 Cate Blanchett est une tueuse.
- 🔮 Les vibrations du carnaval sont remarquables.
- 🔮 Les aperçus de la familiarité GDT se sentent comme à la maison.
Contre
- 🔮 La durée traîne.
- 🔮 Cinématographie parfois obsolète.
- 🔮 Manque l'étincelle habituelle de GDT.
Tout au long de Allée des cauchemars , Guillermo del Toro semble lutter contre ses instincts de réalisateur. Le récit édifiant, en tant que purgatoire d'arnaques, de mensonges et de conséquences, a du mal à être un noir aussi captivant que nous attendions de del Toro.
Le casting – y compris l'électrique Rooney Mara, la femme fatale Cate Blanchett et l'exploiteur Willem Dafoe – mérite ses éloges. Ça vaut le prix du billet juste là. Mais il est difficile de passer de l'amour à l'amour lorsqu'on décrit le film lui-même... La conception de la production étourdit, mais la cinématographie tourbillonne parfois d'une nuance poussiéreuse de brume et l'expérience manque de vitalité et d'engagement qui sont devenus habituels dans le travail de GDT.
Stanton 'Stan' Carlisle (défini, simplement, par le couvant de Bradley Cooper) tombe sur une troupe de carnaval qui lui offre du travail, un abri et un but. L'alcoolique Pete Krumbein (David Strathairn vacille avec grâce) enseigne à Stan l'art performatif du mentalisme théâtral - simuler la télépathie et le contact fantomatique par des signaux manuels. Stan travaille ses charmes sur le conduit humain Molly (Rooney Mara comme la marque amoureuse), qu'il éloigne des styles de vie des grands chapiteau pour des concerts plus huppés sur les scènes de la haute société des années 1940. C'est à ce moment que Lilith Ritter (Cate Blanchett, tueuse au sang froid) défie les pouvoirs de Stan devant une foule. Il paon par dépit et devient consultant privé auprès de clients fortunés qui croient que ses paroles sont d'un autre monde. Le seul problème? Si la mise en scène de Stan échoue, il devra faire face à plus que des demandes de remboursement.
Les introductions à une liste d'hommes forts du carnaval et de créatures sauvages de l'allée des cauchemars sont là où le film éblouit. Cooper valse dans un monde de bébés abominables marinés dans des bocaux en verre, de contorsionnistes Snake Man (le maître acteur monstre Troy James) et de divertissements filous qui sont le paradis des parias. Del Toro rationalise les merveilles alors que Zeena (Toni Collette) dit des fortunes avec l'aide invisible de son mari martelé ou alors que Bruno (Ron Perlman) claque des poids de fer dans un ring de lutte miniature. Les funhouses mécaniques et les tentes en toile créent cette évasion parallèle qui prospère grâce à l'immense compréhension de del Toro de la façon de raconter ces personnages surréalistes, mais cette magie s'estompe lorsque Stan et Molly s'échappent vers les lumières aveuglantes de New York. L'interprétation de Del Toro des visualisations noires est parfois en sourdine et rigidement irréelle, à l'exception d'une séquence transcendante d'ange saignant qui évoque Pic cramoisi .
Nous ne dirions jamais que Guillermo del Toro devrait rester dans sa voie suprêmement surnaturelle — cinéastes devrait essayez de nouveaux environnements et de nouveaux défis. La question dans Allée des cauchemars n'est-ce pas del Toro qui fait quelque chose de différent, mais plutôt comment il perd des batailles contre le ton alors que son adaptation oscille entre la rêverie évasive et la complainte de l'escroc. Le chagrin et la tristesse deviennent des motivations narratives unidimensionnelles – inhabituelles par rapport à l'équilibre habituel des émotions de del Toro à la fois solennellement sombre et romantiquement brillant. Il est peut-être injuste de s'atteler uniquement à l'exécution de del Toro – Bradley Cooper s'appuie trop sur des expressions faciales qui ne sont que cela, leur valeur nominale. Mais Allée des cauchemars s'appuie sur la douceur et les dépressifs persistants, et ils ont du mal à se maintenir dans le temps.
Il est indéniable qu'un casting de nominés à plusieurs prix est la raison pour laquelle vous resterez collé à votre siège – avec un projecteur sur Cate Blanchett en tant que psychiatre dangereusement tourmentée Lilith Ritter. Ne vous attendez pas à de la subtilité ici – les impulsions des personnages ne sont pas censées être des secrets, mais quelqu'un comme Blanchett savoure leur intention criminelle. Le schtick de Cooper est lisse et captivant, avec suffisamment de punch pour comprendre comment le personnage de Rooney Mara est frappé par les premiers manèges de carrousel. Blanchett brille qu'elle brandisse une arme à feu, creuse dans la psyché d'un patient sans méfiance ou renverse les marées contre un homme lâche avec un plan insensé – del Toro écrit son piégeage et sa ruse féroce avec emphase. Il ponctue la mondaine connectée de Richard Jenkins avec des profondeurs de tristesse extrême – un père douloureux tremble sous le poids de ses aveux impardonnables à un faux guérisseur. Sur toute la ligne, l'insensibilité de Dafoe, les joues tournées de Mara, les yeux dans l'impasse de Collette – l'ensemble est en grande partie impénétrable.
Thématiquement, Allée des cauchemars est à la fois stupéfiant et engourdissant dans sa représentation de la fausseté, de la culpabilité et du sophisme des évasions. L'introduction de Stan concerne un corps enflammé, levant des gardes immédiats et supprimant d'autres questions. En devenant l'élève de Pete, Stan a appris à ne jamais participer à des spectacles effrayants et à rester impersonnel tout au long de la mascarade au cas où il commencerait à croire qu'il possède des capacités inexplicables. L'escroc fièrement sobre prouve que notre plus grand défaut est de confondre gentil et bien. C'est un message fort qui conduit finalement à des représentations horribles de la violence mutilante et des cercles karmiques que del Toro embrasse dans leur morosité éternelle. C'est juste dommage que certains éléments soient télégraphiés si tôt, ce qui atténue les épiphanies qui suivent.
Le look transformateur de Nightmare Alley - scènes des années 1940, costumes et accessoires automobiles - mérite tous la reconnaissance de l'Académie. La cinématographie de Dan Laustsen oscille entre une capture impressionnante de chutes de neige et des appréciations plus ternes et brûlées par le soleil des modes de vie de carnaval de la vieille école. Le score de Nathan Johnson hante, puis saute aux bons moments. Tout est enveloppé avec une superbe distribution qui reste attachée à Guillermo del Toro, quelle que soit la tâche. Il est juste plus surprenant que les accalmies du film suggèrent que del Toro – pour la première fois – ne se sent pas chez lui parmi les monstres de son dernier long métrage.
