Critique de 'No Time To Die': Mais probablement plus que ce dont nous avions besoin
Notre avis
Le film de Fukunaga est probablement le meilleur 'dernier mouvement de Daniel Craig Bond' que nous aurions pu souhaiter, même s'il s'efforce trop de résoudre les problèmes tout en laissant des possibilités intrigantes sous-explorées.
Pour
- - La belle inventivité de Fukunaga et sa confiance sans hâte derrière la caméra élèvent vraiment les scènes dramatiques et orientées vers l'action
- - Craig donne une excellente performance lors de sa dernière sortie en tant que Bond, tandis qu'un ensemble extrêmement talentueux tisse une toile complexe et engageante autour de lui dans des rôles de soutien.
Contre
- - Le besoin du film de tout envelopper de tous les épisodes précédents de Craig-as-Bond entrave ce qui aurait pu être une finale plus gracieuse pour l'acteur
Dans une certaine mesure, les deux heures et 43 minutes du 25e film de James Bond Pas le temps de mourir se sent mérité, ou peut-être dû, après le report de sa sortie d'avril 2020 à octobre 2021. Languissant dans sa fraîcheur d'opéra, son énormité de superproduction se sent généralement très bien car il y a eu si peu d'expérience à son échelle pendant la période intermédiaire. Mais en tant que dernier épisode du mandat de Daniel Craig en tant qu'espion emblématique, un détail que même le fan le plus occasionnel de la série connaît, il essaie plus qu'un peu trop. Néanmoins, le réalisateur et co-scénariste Cary Fukunaga apporte son style doux et sans effort à la chanson du cygne de Craig pour une aventure harmonieuse et nostalgique qui reconnaît les changements culturels qui ont à juste titre rendu problématiques certaines parties de la mythologie Bond tout en offrant quelque chose de fidèle à ce public. attendre.
Après un important flash-back qui ne sera pas divulgué ici et une rupture explosive dans sa relation avec Madeleine Swann (Léa Seydoux), James Bond (Craig) s'envole pour la Jamaïque panser ses plaies et vivre hors réseau. Lorsque le scientifique mécontent Valdo Obruchev (David Dencik) est kidnappé dans un laboratoire secret du MI6, Bond est contacté non pas par ses anciens employeurs mais par son collègue de longue date à la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), qui demande son aide pour localiser Obruchev, et plus encore. surtout, l'arme biologique avancée qu'Obruchev a conçue. Bond refuse d'abord, mais après avoir découvert qu'il a été commandé par M (Ralph Fiennes), il accepte de récupérer le scientifique et son invention catastrophique. Pendant ce temps, la remplaçante de Bond en tant que 007, Nomi (Lashana Lynch), tend la main pour l'informer qu'elle recherche également Obruchev et n'hésitera pas à passer par son prédécesseur si nécessaire pour le capturer.
En faisant équipe avec la collègue de Felix, Paloma (Ana de Armas), Bond suit Obruchev à Cuba, où il découvre que l'organisation terroriste SPECTRE est non seulement toujours en activité, mais le fait à la demande d'Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), bien qu'il soit dans une prison de Londres. Lorsque leur mission échoue finalement, Bond demande à voir Blofeld, à la fois pour appréhender Obruchev et pour le confronter une fois pour toutes à leur passé complexe. Malheureusement, la seule personne à qui Blofeld parlera depuis sa cellule est son psychiatre – qui se trouve être Madeleine, dont la précédente rencontre avec Bond était désagréable.
Bientôt, le passé, le présent et l'avenir de l'espion se heurtent, alors qu'une nouvelle menace, le chef terroriste Lyutsifer Safin (Rami Malek), émerge pour concurrencer SPECTRE, contrôler Madeleine et éliminer Bond une fois pour toutes, comme (bien sûr) le destin du monde est en jeu.
Neal Purvis et Robert Wade ont écrit ou co-écrit tous les films de Bond depuis 1999 Le monde n'est pas suffisant . Pourtant, l'ajout de Fukunaga sur l'histoire pour Pas le temps de mourir ainsi que le scénario, avec Phoebe Waller-Bridge ( Sac à puces ), suggère que, aussi précieuse que soit sans aucun doute leur expertise, la pertinence de Purvis et Wade a diminué. Bien qu'il y ait eu des victoires sans ambiguïté pour la série pendant leur temps, y compris Casino Royal et chute du ciel , il est important de noter qu'ils ont tous deux été co-écrits - bien que ces co-scénaristes aient travaillé sur leurs deux suivis moins réussis sur le plan créatif: Paul Haggis sur casino et Quantum de réconfort et John Logan sur chute du ciel et Spectre .
En tout cas, Purvis et Wade ont été progressivement chargés de mettre à jour la mythologie d'un personnage avec des fondements dans la politique de l'époque de la guerre froide et une dynamique de genre encore plus régressive que cela, tout en étant également en concurrence avec une forte augmentation du cinéma en franchise et une industrie de plus en plus concurrentielle. sortir un film plus gros que le précédent. C'est un travail passionnant mais peu enviable, et je suis sensible au défi de servir autant de maîtres souvent en compétition. Mais là où ils ont échoué, le pire, c'est en tergiversant (plus sept films ) entre le passé de Bond et son avenir inévitable, et pire encore, en se concentrant sur tant d'éléments parmi les plus spectaculaires mais les moins importants à mettre à jour tout en ignorant les fondements moins évidents mais cruciaux qui pourraient faire avancer la série de manière plus substantielle.
Bond a été qualifié de relique de la guerre froide dans les années 1995 Oeil doré , et d'où je suis assis, le juste milieu effronté de Pierce Brosnan entre le sexisme sans vergogne de l'ère Sean Connery et le proto- Austin Pouvoirs la conscience de soi des films de Roger Moore a conduit à une course qui n'était ni poisson ni volaille; pêcher au film d'espionnage de la prochaine génération mais redevable au précédent est comme le sursis temporaire d'un pied sous la surface d'une fosse de sables mouvants.
C'est peut-être pourquoi ils, Fukunaga et Waller-Bridge, font plus largement référence Sur le service secret de Sa Majesté , l'entrée de 1969 avec George Lazenby qui se sent le plus proche tonalement dans la franchise d'un film contemporain, notamment parce qu'il marque la seule fois avant l'ère Craig où Bond s'est laissé lier de manière semi-permanente par l'amour d'un bonne femme. Pas le temps de mourir la partition de Hans Zimmer est infléchie par des mélodies de SSMSO La chanson de générique de fin chantée par Louis Armstrong We Have All The Time In The World, et les personnages expriment son titre plusieurs fois alors qu'ils défient un scénario mortel après l'autre.
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Mais même avant ce film, il est évident qu'aucune direction n'avait été tracée pour le voyage émotionnel de Bond à l'époque de Craig. En conséquence, l'équipe de rédaction a eu recours à la combinaison de tous les scénarios possibles en un seul pour que le public ait l'impression de regarder une nouvelle aventure, quelque chose qui s'appuie sur les récits de ses prédécesseurs et qui est également à la hauteur (ou du moins évoque généreusement) l'énergie des films classiques qui en ont fait une série si durable.
Sur le service secret de Sa Majesté est mon film Bond préféré, alors bien sûr Pas le temps de mourir m'a immédiatement accroché avec son romantisme doux-amer, ses lieux pittoresques et ses scènes d'action époustouflantes et inventives. Mais après que Vesper Lynd d'Eva Green ait définitivement marqué Bond dans Casino Royal , Madeleine Swann offre (au mieux) un substitut avenant mais peu inspirant à l'amour de la vie de l'espion Lothario dans Spectre ; et avec tout le respect que je dois au formidable travail d'acteur que Seydoux fait dans le rôle, absolument personne dans le public ne se soucie de Swann dans cette franchise. En comparaison, Vesper était complexe - redoutable et vulnérable, un véritable homologue de James Bond. Madeleine existe simplement en tant que moteur d'intrigue et pour fournir des enjeux à ce film, car son passé devient crucial pour la poursuite par Bond du scientifique voyou, et plus tard, lorsqu'elle doit être sauvée par lui plusieurs fois alors que son enquête atteint son apogée.
À son crédit, le scénario fait des heures supplémentaires pour faire d'elle une personne digne de l'adoration de Bond (monogamie beaucoup moins consentante), y compris une séquence de flashback prolongée qui met en lumière les événements qui ont façonné ses instincts de survivante. Mais le lien qu'elle établit entre Safin et Bond est considérablement moins important que l'arme biologique que le méchant espère utiliser pour se venger du monde, ce qui en soi est une raison plus que suffisante pour que tout le reste se produise dans cette histoire alambiquée.
Pendant ce temps, l'impulsion noble, mais presque inévitablement décevante, de régler autant de détails que possible - pour créer non seulement une continuité mais un lien inextricable entre les événements des films précédents de Craig et celui-ci - crée des affrontements momentanément intrigants (à la fois physiques et mental) mais prolonge la plupart du temps le temps d'exécution à une longueur presque intenable.
Les séquences avec Leiter, et plus tard, Paloma, évoquent le mieux le Bond que je pense que même maintenant le public veut voir. Pas un mais deux films précédents de Craig ont tenté de générer du kilométrage à partir de l'âge avancé de l'acteur (il a 53 ans, ce qui est encore plus jeune que Moore lors de sa dernière sortie, 58 ans), mais toute la course de Craig a sexualisé le personnage – de manière attrayante – comme jamais auparavant. Ce qui est indiscutablement plus excitant que les gens lui rappelant (et à nous) qu'il est si vieux, c'est qu'il démontre qu'il a plus qu'assez d'énergie pour suivre ses homologues plus jeunes comme de Armas, Lynch comme son ancien remplaçant et Billy Magnussen comme Logan Ash , un agent américain qui l'idolâtre.
La réinvention absurde de Blofeld en tant que frère de Bond atteint ici une conclusion plus satisfaisante qu'elle ne l'a fait en tant que montage dans Spectre , mais cela illustre également la responsabilité décevante mentionnée ci-dessus de tout connecter proprement et de ne laisser aucune question sans réponse aux téléspectateurs investis qui pourraient avoir l'instinct de tirer sur les fils lâches. Alors bien sûr Swann est le psychiatre de Blofeld ; et bien sûr Safin, l'individu qui détient le pouvoir sur elle, est le même que Bond essaie d'empêcher de tuer les populations du monde.
Note rapide sur le plan de Safin : les virus génétiquement modifiés qui ciblent des séquences d'ADN individuelles marquent certainement un niveau supérieur par rapport aux armes biologiques que les téléspectateurs ont vues dans de nombreux autres films d'action (on suppose que c'est mieux que les armes technologiques ou informatiques, qui devraient être définitivement bannies de tableaux blancs des scénaristes). Pourtant, si sauver le monde est une obligation semi-compréhensible pour le public pour la sortie finale de Craig, sa saga aurait été mieux servie par une histoire avec des enjeux légèrement inférieurs, plus d'ambiguïté et un peu de grâce.
Cela dit, rien de tout cela n'empêche le fait que Fukunaga ait fait ce qui est souvent, voire surtout, un très bon film que j'ai beaucoup apprécié, à la fois en tant que fan de longue date de Bond et en tant que personne désireuse de s'immerger dans les plaisirs du grand écran après trop de mois. devant la télévision. Si cela a entraîné une durée de fonctionnement excessive, l'instinct de Fukunaga de laisser les scènes se dérouler sans hâte ne fait qu'amplifier la gravité des enchevêtrements de Bond avec Madeleine, Blofeld, SPECTRE, le MI6 et sa propre mythologie.
Travailler avec le directeur de la photographie Linus Sandgren (lauréat de l'Oscar de la meilleure cinématographie pour La La Terre ), Fukunaga filme magnifiquement les scènes dramatiques et orientées vers l'action, sans recourir à beaucoup de coupes agressives qui distraient généralement plus qu'elles n'aident le flux de scènes dans d'autres films de cette envergure. S'il cède aux exigences narratives du film précédent, Fukunaga répare également une grande partie des dommages tonals causés par Spectre , donnant à Craig-as-Bond l'opportunité d'explorer des scènes sans avoir l'impression que quelqu'un le traîne au prochain point de l'intrigue avec une aiguille à bétail qui est juste hors de l'écran.
Parallèlement à une performance engagée et touchante de Seydoux, Wright donne un poids réel à la relation de Leiter avec Bond, à tel point qu'elle devient presque une motivation plus forte pour l'espion que les nombreuses complexités de Madeleine. Pendant ce temps, Lynch s'avère un remplaçant plus que digne de Bond en tant que nouveau 007 – il serait étonnant de voir comment elle associe ses improvisations astucieuses et calculées sur le terrain avec son approche plus conforme au livre dans les missions futures – tandis que de Armas absolument vole ses scènes en tant que débutante autoproclamée de la CIA dont l'enthousiasme nerveux dément le genre de professionnalisme capable et rapide dont Bond a besoin chez un allié. Malek sous-estime légèrement le rôle de Safin avec un accent qui (pour le meilleur ou pour le pire) évoque la méchanceté indéfinissable de style Dr. Evil d'Europe de l'Est. Mais l'ensemble restant d'acteurs établis, y compris Naomie Harris, Ben Whishaw et un bourru, équivoque Fiennes en tant que M, tient le coup alors que la machinerie de l'intrigue progresse à son rythme.
Après un retard de 17 mois et quelques faux départs, Fukunaga semble avoir anticipé notre appétit de s'asseoir et de s'émerveiller dans un théâtre, d'où sa durée de fonctionnement difficile à manier, de loin la plus longue de l'histoire de la série. Mais il se sent aussi le réalisateur idéal pour cette franchise en ce moment. Son travail a toujours communiqué non seulement une aptitude cinématographique unique, mais une confiance tranquille. Si le rythme mesuré du film et sa concentration habile sur les personnages plutôt que sur le spectacle semblent transmettre de manière subliminale le sentiment que le cinéaste n'en a pas besoin comme tremplin de carrière ou référence commerciale, il parvient néanmoins à impressionner à plusieurs reprises par son inventivité et son style.
En fin de compte, c'est probablement le meilleur chapitre final du passage de Craig en tant que Bond que nous aurions pu souhaiter, et ce que Fukunaga et Waller-Bridge ont apporté au film serait sage de poursuivre à la fois dans la continuité et l'humeur. Mais de toute façon, Pas le temps de mourir amène le personnage dans un lieu de repos confortable, voire cathartique, qui offre de nombreuses nouvelles directions à suivre – que la franchise apprenne des leçons du passé ou choisisse de s'y appuyer.
