Critique de «The French Dispatch»: Wes Anderson sur l'overdrive d'anthologie
Notre avis
'The French Dispatch' est une expérience aussi riche et poignante que n'importe lequel des autres films d'Anderson, bien qu'avec des mises en garde épuisantes.
Pour
- - Le stylisme visuel d'Anderson est plus immaculé que jamais
- - L'ode à la narration journalistique est incroyablement sincère
- - Jeffrey Wright donne une performance absolument remarquable
Contre
- - L'utilisation d'une narration en voix off fleurie contribue à une surcharge épuisante de stimuli
- - Le dispositif de cadrage éditorial est apprécié, mais peut-être peu développé
Le marketing a salué La dépêche française comme la lettre d'amour de Wes Anderson au journalisme, qui est en réalité une demi-vérité. Après tout, un reportage journalistique peut être aussi simple qu'un récit d'événements actuels, mais Anderson ne s'intéresse pas seulement à ceux qui rapportent l'actualité du monde. Son film est plutôt une ode aux types de conteurs qui utilisent les matériaux des peintures de la réalité pour leur toile, transformant le monde en fourrage pour une prose fleurie et des aperçus implicites de la condition humaine.
C'est une poursuite louable de mettre en lumière de tels journalistes, en particulier à une époque moderne où une telle narration est contraire à la chasse aux algorithmes et aux faux escrocs de nouvelles qui maintiennent les biais de confirmation de leur public. Et pour autant que le film joue intrinsèquement sur les forces stylistiques d'Anderson, il menace également de submerger trop de bonnes choses.
Structuré comme une sorte de prise d'auteur sur un film d'anthologie, La dépêche française relate les articles du dernier numéro de la publication titulaire, si ultime en raison de la disparition soudaine de son rédacteur en chef (Bill Murray). Après une brève introduction à l'évolution du paysage français des années 1970 par un cycliste Owen Wilson, le film s'installe dans un rythme d'interprétation du contenu de trois articles narratifs à travers l'objectif de la narration de leurs journalistes.
Une reporter d'art (Tilda Swinton) y présente le génie artistique d'un condamné pour meurtre (Benicio del Toro), sa muse gardienne de prison (Léa Seydoux) et le marchand d'art (Adrien Brody) bien décidé à faire fortune avec lui. Une journaliste d'investigation (Frances McDormand) entre en contact avec le leader d'un mouvement de jeunesse contestataire (Timothée Chalamet) et son plus grand détracteur, une anticonformiste obsédée par sa vanité de poche (Lyna Khoudri). Un critique gastronomique (Jeffrey Wright, évoquant à dessein l'esprit de James Baldwin dans la meilleure performance du film) raconte une étude de la soi-disant cuisine policière réalisée par le notable Nescaffier (Stephen Park) qui dégénère en l'enlèvement du fils du commissaire de police, aboutissant à une poursuite animée à grande vitesse.
Chacun de ces récits offre de nombreuses opportunités pour que la marque de cinéma parfaitement calculée d'Anderson brille. La composition du plan de la maison de poupée cède la place à des arrêts sur image de diorama délibérément mis en scène où la caméra passe devant des accessoires et des acteurs gelés. La cinématographie monochromatique austère éclate de couleurs alors que des passages spécifiques de la mémoire sensorielle illuminent le langage narratif de l'auteur. Les ripostes pleines d'esprit fonctionnent en tandem avec des slapstick pointus et des gags visuels, montés en succession si rapide que vous êtes sûr de ne pas tout attraper en une seule visualisation. Et tout cela est au service d'un film qui met en valeur l'humanité brute de ses sujets, même si leurs réalités sont si ridiculement exacerbées que vous ne pouvez pas vous empêcher de reconnaître l'artifice de ces événements supposés vrais.
Et pourtant, il y a un problème sous-jacent avec La dépêche française dans sa construction, celle qui empêche le film d'atteindre le les échelons supérieurs du travail d'Anderson . Peut-être qu'Anderson est tout simplement mal à l'aise avec un format d'anthologie, mais sans une ligne cohérente jusqu'aux histoires individuelles - en plus de l'apparition occasionnelle de Bill Murray pour fournir un aperçu éditorial au moyen d'un dispositif de cadrage - le film s'appuie fortement sur le penchant d'Anderson pour la narration ostentatoire en voix off pour mettre en évidence les pensées et les expériences de chaque auteur tout au long de leur reportage.
Apparemment, ces voix off représentent le mot écrit de chacun des articles respectifs des auteurs, mais le barrage constant d'un matériau aussi dense recouvrant la composition visuelle déjà dense d'Anderson peut rendre épuisant le suivi de la quantité de stimuli à un moment donné, jusqu'à ce que vous êtes tenté de simplement laisser le film vous submerger sans réfléchir dans une vague de prétention. Cela souligne également que, lorsqu'Anderson est dans un tel mode monologue, ses personnages ont du mal à se libérer d'une sorte de cadence par défaut, un défaut quelque peu fatal pour un film censé explorer les styles narratifs divergents de trois voix journalistiques distinctes. .
Même ainsi, cela signifie probablement simplement que La dépêche française est mieux adapté aux poussées épisodiques d'audience, même si le film n'atteint même pas la barre des deux heures. Le contenu du film est aussi riche et poignant qu'Anderson ne l'a jamais été, de sorte que la prise de vue réductrice que les fans de Wes Anderson apprécieront est toujours exacte. Mais il faut se demander si cet épisode de sa filmographie aura la force de ses œuvres précédentes ou, à l'instar de la race de journalistes qu'il dépeint, il deviendra une relique, bien qu'un souvenir affectueux.
La dépêche française joue maintenant dans certaines salles avec une large sortie le 29 octobre.
