Jenna Ortega m'a fait peur, nous dit la réalisatrice de Miller's Girl
Jenna Ortega n'est pas étrangère aux films d'horreur, ayant joué dans des films de genre récents X , Crier et Cri VI . Mais dans chacun de ces films, elle incarne l’un des protagonistes, qui est souvent celui qui est effrayé par un horrible méchant. Mais elle a renversé la situation dans son dernier film, La fille de Miller , et sur sa réalisatrice rien de moins, Jade Halley Bartlett.
'Elle m'a fait peur. Elle est définitivement allée dans un endroit avec Le Caire qui... c'est même difficile à expliquer', a déclaré Bartlett à What to Watch dans une interview.
Dans le film, Ortega incarne le lycéen Cairo Sweet. Incroyablement brillante et écrivain talentueuse, elle noue des liens étroits avec son professeur d'anglais Jonathan Miller (Martin Freeman), qui est enthousiasmé par son talent. Cependant, leur relation devient de plus en plus compliquée et dangereuse dans ce thriller psychologique que What to Watch a qualifié de « fascinant » dans notre rapport officiel. La fille de Miller revoir .
C’est parce qu’il ne s’agit pas d’une relation problématique typique entre enseignant et élève. Bartlett a expliqué que ce qui l'a enthousiasmée dans cette histoire au moment où elle l'a écrite, c'est qu'elle a découvert qu'elle n'avait pas le méchant parfait ni la victime parfaite dans son histoire du Caire et Jonathan, mais plutôt deux méchants qui contribuent à donner au film un sentiment nouveau et excitant. .
Dans notre entretien avec Bartlett, nous avons également discuté du long processus pour amener ce film sur grand écran et de ce que cela signifie pour elle, ainsi que de certaines des influences qu'elle a eues lors de l'écriture et de la réalisation du film.
Lisez notre discussion complète ici.
Que regarder : Votre scénario est apparu pour la première fois sur la liste noire en 2016 (une liste annuelle des meilleurs scénarios non produits) et maintenant, toutes ces années plus tard, il arrive enfin à l'écran. Comment s’est déroulé le processus ? Quels ont été certains des défis ?
Jade Halley Bartlett : 'Eh bien, c'était à l'origine une pièce que j'ai écrite en 2011, bien avant d'en faire un scénario. Je l'ai écrite pour une actrice, une de mes amies. J'étais barman vivant à New York, c'est comme post - récession. Je n'ai pas pu trouver de travail, je n'ai aucune éducation formelle, alors je me suis demandé : que vais-je faire avec mon certificat de participation à une école de théâtre ? Je me suis dit : « Je suppose que je vais écrire un joue pour mon ami. Alors je l'ai appelée et je lui ai dit : 'Si tu pouvais jouer n'importe quel personnage, qui serait-ce ?' Et elle a dit Rhoda Penmark de La mauvaise graine , qui, si vous vous en souvenez, est un tueur d'enfants psychotique.
'Donc, je savais que je voulais écrire un méchant et je l'ai fait. Dans les premières itérations de la pièce, Cairo est un méchant. Et puis MeToo est arrivé en 2016, à l'époque de la liste noire, et je me suis dit 'oh merde, J'ai écrit deux méchants. Et c'était vraiment excitant et cela a poussé le scénario vers une toute nouvelle dimension parce que j'ai réalisé ma misogynie intériorisée, alors que j'apprenais grâce à MeToo, je ne pouvais pas voir ce que j'avais écrit juste devant moi. J'ai donc pu développer John et ce côté de John à travers les itérations du scénario – il est cette version dans la liste noire et va de l'avant.
'Mais cela m'a permis d'avoir un scénario que j'ai réalisé… toute la cour est dans le désordre. Tous ces personnages, personne n'est bon ou mauvais. Je pense que ces deux personnages – avoir la victime parfaite et le méchant parfait, c'est ennuyeux. et ce n'est pas réel. Évidemment, ce monde est à un mètre du sol, il est surélevé et c'est plutôt magique, mais les personnages pour moi, à travers le développement de cela, de la pièce de théâtre à l'écran, sont devenus beaucoup plus riches parce qu'ils sont tous les facettes de vraies personnes.
WTW : Personnellement, cela m'a rappelé les histoires du gothique du Sud. Mais quelles ont été vos inspirations pendant l’écriture et la réalisation du film ?
JBH : ' Tellement gothique du sud, bien sûr. Je me considère comme un écrivain gothique du sud et c'est définitivement ce que je voulais avoir. Tout bon gothique du sud a un fantôme, et c'est qui est Cairo ; John est aussi un peu un fantôme. Mon les influences sont Qui a peur de Virginia Woolf ? , le 1993 Jardin secret , celui avec Maggie Smith, celui de Park Chan Woo La servante , ce qui est tellement, tellement beau.
'Je voulais quelque chose de vraiment effrayant, mais pas effrayant dans la façon dont vous l'anticipez, vous savez ? Je pense qu'un gothique du Sud doit couler. C'est comme si vous preniez un morceau de fruit que vous pensez sucré et que vous réalisez ensuite que la douceur est pourrie. , c'est ce que je voulais.'
WTW : Jenna Ortega est en plein essor ces dernières années avec de nombreuses performances acclamées. Comment c'était pour vous de travailler avec elle sur La fille de Miller ?
JBH : 'Elle est si spéciale. Elle est très désarmante. Elle est aussi un peu gothique. J'ai grandi dans le Tennessee, elle a grandi dans le désert, mais nous avons beaucoup des mêmes penchants gothiques, je dirais. Donc travailler avec elle, c'était comme une extension de moi-même sur le plan créatif à laquelle je pouvais faire entièrement confiance. En fait, je dirais cela pour chaque personne de ce casting. Ils ont tous si bien compris les personnages qu'il n'y avait pas beaucoup d'explications à faire. Nous avons développé ces personnages. ' Les choses ensemble, mais ils les comprenaient si bien qu'ils pouvaient simplement courir. Évidemment, le dialogue. Il y a beaucoup de dialogues dans le scénario, ils sont tous venus préparés, ils connaissaient tous leurs répliques donc cela ressemblait en quelque sorte à une pièce de théâtre. Ils sont arrivés, ils savaient tout, donc on pouvait juste explorer, ce qui était vraiment extraordinaire.
'Jenna, je veux dire, c'est une savante. Vous regardez son cœur se briser en temps réel, puis vous la regardez se calcifier, vous regardez les écailles grandir sur elle et c'est une chose très subtile que je trouve assez terrifiante.
'Je n'avais jamais vu Les retombées quand nous nous sommes rencontrés, donc je ne savais pas. Je veux dire, elle est incroyable Les retombées. Les retombées est tellement bon, j'ai résisté à le regarder pendant si longtemps parce que je pensais que ça allait être si sombre, mais c'est tellement beau. Mais Jenna est tellement drôle - en Les retombées elle est tellement drôle – donc ça m'a vraiment désarmé de voir la profondeur qu'elle pouvait atteindre avec ce personnage mais aussi l'humanité qu'elle pouvait apporter à un personnage qui pourrait facilement être joué de manière très grande ou prétentieuse. C'était très naturel avec elle parce qu'elle lui a donné un cœur.'
WTW : Y a-t-il quelque chose dans la performance de Jenna qui vous a surpris ?
JBH : 'Je veux dire, elle m'a fait peur. Elle est définitivement allée dans des endroits avec Cairo qui… c'est même difficile à expliquer. Cairo pense qu'elle est tellement adulte, mais ce n'est pas le cas. C'est une jeune femme isolée qui est une fantôme dans sa maison. Toute son éducation en matière de romance vient de la littérature des 18e et 19e siècles et des films anciens, qui sont intrinsèquement problématiques, n'est-ce pas ? Mais elle pense qu'elle est tellement adulte. Et il y a des moments que Jenna a quand elle regarde chez Jonathan ou quand elle lui parle quand elle est comme je le crois presque… elle est comme un vampire, comme un vampire vieux de 900 ans. Il y a quelque chose de très ancien qu'elle fait et qui me fait vraiment peur, excusez mon langage.'
'Il y a aussi un moment dans la scène, sans rien gâcher pour personne, mais la scène avec Winnie où ils se passent la bouteille d'avant en arrière, où on la regarde prendre une décision à ce moment-là qui m'a vraiment stupéfié, parce que son physique change et puis c'est différent pour le reste du film. Ce qui est insensé parce que évidemment, nous avons tourné dans le désordre. Donc Jenna est juste, je ne sais pas, extraordinairement intelligente. Presque tout ce qu'elle a fait m'a surpris, je dois être honnête. '
WTW : C'est votre premier film, mais à l'ère du streaming, qu'est-ce que cela signifie pour vous d'avoir ce film pour avoir la chance d'être projeté en salles ?
JBH : 'Cela signifie tout. Faire ce film était une anomalie proche de la perfection. Tout se sentait bien, tout le monde s'aimait, c'était comme une famille de camp d'été. Le sortir en salles, pour que le public ait l'opportunité de s'asseoir dans un le théâtre et expérimenter la partition, l'esthétique, le langage ; pouvoir expérimenter cela dans un espace où ils ne regarderont pas leur petit écran avec leur autre écran, ils le verront comme je le souhaitais d'être vu. Parfois, les gens n'ont pas cette opportunité. Je suis tellement, tellement reconnaissant de l'avoir fait. Je suis tellement excité que les gens voient les choses de cette façon.
'Je pense qu'une grande partie des réactions initiales — vous savez, il y a une controverse autour du film et j'espère que dans cette situation, ils pourront s'immerger et se surprendre avec ce qu'est réellement l'histoire par rapport à leurs préjugés sur l'histoire. Parce que c'est une jouer sur un trope, c'est ma version de briser ce trope.
'Pour que ça existe dans un théâtre, surtout parce que je suis metteur en scène pour la première fois… Écoute, je ne veux pas ressembler à Pollyana ou à un connard, je ne sais pas, je ne sais pas ce que j'ai fait mériter cela, à part travailler très dur avec des gens que j'aime. Mais ce film a été réalisé avec tellement d'amour, il est donc profondément, profondément significatif que toutes les personnes impliquées puissent également en faire l'expérience dans un théâtre.
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