Les 100 meilleurs films de tous les temps que regarder
Depuis plus de 100 ans, les films captivent l'imagination et l'émerveillement du public, dépeignant le véritable amour, des aventures audacieuses, des frissons terrifiants et des rires à couper le souffle. On pourrait dire que c'est une tâche insensée d'essayer de dresser une liste définitive des plus grands films de l'histoire, mais honnêtement, nous avons eu tellement de plaisir à classer nos 100 meilleures émissions de télévision de tous les temps , nous voulions récidiver avec notre liste personnelle des 100 meilleurs films de tous les temps.
Je tiens à souligner la partie « personnelle » de cette dernière phrase. Bien que nous ayons pris en compte de nombreux facteurs pour établir notre top 100 – c'est-à-dire que nous nous concentrons sur les films réalisés aux États-Unis et au Royaume-Uni ayant une signification historique et un impact culturel – en fin de compte, ce sont tous des films que nous avons avant tout. j'adore absolument. Nous ne prétendons pas qu'il s'agisse de la liste définitive des 100 meilleurs films de tous les temps - nous recommandons le Liste visuelle et sonore et le Top 100 de l'Institut du cinéma américain aussi bons à connaître – mais nous espérons que vous apprécierez nos choix et si vous n’avez pas vu l’un de ces films, vous décidez de l’essayer.
Bon, ne tardez plus, retrouvez notre liste des 100 meilleurs films de tous les temps juste ici :
100-91
100. Le journal de Bridget Jones (2001)
Basé sur le roman du même nom, Le journal de Bridget Jones suit Bridget, 32 ans, alors qu'elle mène une vie de célibataire à Londres, cherchant l'amour tout en luttant contre ses imperfections et en buvant du vin avec ses amis. Mais pourquoi Bridget de Renée Zellweger est-elle si immédiatement adorable ? Eh bien, elle, c'est fondamentalement nous. Mais ce n'est pas seulement le fait que le personnage principal soit si attachant qui fait de ce film un tel succès… ajoutez quelques répliques hilarantes et Hugh Grant et Colin Firth au mélange et vous obtenez une recette gagnante pour un film à succès. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
L'adaptation anarchique de Danny Boyle du roman culte d'Irving Welsh sur les jeunes drogués d'Édimbourg se précipitant tête baissée vers l'autodestruction était l'un des films les plus emblématiques des années 1990. Depuis la scène d'ouverture d'Ewan McGregor courant à toute vitesse dans les rues d'Édimbourg, le film de Boyle produit une ruée cinématographique exaltante avec une fusion d'images, de mots et de musique vertigineux, vibrants et souvent surréalistes. Welsh estime que la performance de McGregor dans le rôle du cynique et charismatique Renton 'se tient aux côtés de Travis Bickle de Robert De Niro dans Chauffeur de taxi, ' mais le Spud à ampoule tamisée d'Ewen Bremner, le sardonique Sick Boy de Johnny Lee Miller et le psychotique Begbie de Robert Carlyle restent tout aussi mémorables. - Jason Meilleur
98. Promenade Mulholland (2001)
Une ingénue blonde aux yeux étoilés arrive à Los Angeles en rêvant de gloire hollywoodienne et finit par tenter d'aider une belle brune amnésique à résoudre l'énigme de son identité. Avec des performances principales convaincantes de Naomi Watts et Laura Elena Harring, le mystère néo-noir irréductiblement déroutant de David Lynch a été tourné à l'origine comme pilote pour un Pics jumeaux série télévisée de style, pour ensuite être mise en veilleuse par la chaîne américaine ABC, déconcertée, et transformée par le scénariste-réalisateur en un film non moins déroutant. Ne regarde pas Promenade Mulholland vous attendez à résoudre ses mystères, mais préparez-vous à vous laisser séduire et intriguer par ses rebondissements oniriques. — Jason Meilleur
97. Le sixième sens (1999)
'Je vois des morts' était le slogan qui ne mourrait pas à la fin du 20e siècle, tout cela grâce à M. Night Shyamalan c'est Le sixième sens, à propos d'un garçon (Haley Joel Osment) qui peut voir les morts et du thérapeute qui essaie de l'aider (Bruce Willis). Bien sûr, il y a un énorme rebondissement à la fin, et c'est ce seul rebondissement qui a lancé la carrière de Shyamalan dans l'overdrive. Même si je sais ce qui se passe, Le sixième sens reste le genre de film que l'on peut revoir encore et encore pour trouver plus d'indices sur ce qui s'en vient. — Sarabeth Pollock
96. Seul à la maison (1990)
Pour beaucoup, Seul à la maison est un incontournable pendant la période de Noël. Les pitreries de Macaulay Culkin dans le rôle de Kevin étaient un guide pratique pour les enfants qui grandissaient sur ce qu'il fallait faire au cas où ils seraient laissés seuls à la maison et assiégés par deux cambrioleurs idiots. Qu'il s'agisse d'attacher des pots de peinture dans les escaliers ou de tirer avec un pistolet BB à travers une porte pour chien, les enfants à clé ont appris de manière comique à se protéger. Mais en son cœur, Seul à la maison montre pourquoi il est important d'avoir de la famille pendant les vacances et vous met certainement dans l'ambiance festive. — Terrell Smith
95. Monty Python et le Saint Graal (1975)
Certains pourraient plaider en faveur La vie de Brian comme le meilleur film de la troupe des Monty Python, mais j'ai toujours eu une place spéciale dans mon cœur pour leur quête du Saint Graal. Située à l’époque médiévale mythique, l’équipe Python a réussi à faire faillite et c’est exactement ce qu’elle a fait – littéralement, elle avait si peu de budget qu’elle a dû faire preuve de créativité, ce qui a abouti à des éléments mémorables comme des noix de coco remplaçant les chevaux. Monty Python et le Saint Graal est une véritable démonstration de génie comique. — Michael Balderston
94. Élever bébé (1938)
Deux des stars les plus emblématiques de l'âge d'or d'Hollywood, Katharine Hepburn et Cary Grant forment un duo parfait dans cette comédie burlesque Élever bébé , qui implique la haute société, des os de dinosaures et un léopard de compagnie (faites-nous confiance, cela fonctionne en contexte). Peu de cinéastes étaient aussi adeptes de ce type de comédie que Howard Hawks, qui, combiné à la chimie parfaite de Grant et Hepburn, crée un pur délice. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Montre-moi l'argent !' Tom Cruise et Cuba Gooding Jr. ont crié ce fameux slogan jusqu'à la banque en 1996 avec Jerry Maguire, l'histoire de l'agent sportif en disgrâce de Cruise qui a conquis le cœur du public. Cruise a livré une performance émouvante, mais Gooding Jr. dans le rôle de Rod Tidwell et les exclamations aléatoires de Jonathan Lipnicki sur les cerveaux et les lapins ont volé la vedette. Le film de Cameron Crowe est l'un des meilleurs films sportifs de tous les temps. — Sarabeth Pollock
92. Le grand sommeil (1946)
Howard Hawks Le grand sommeil met en vedette Humphrey Bogart dans le rôle du détective privé classique Philip Marlowe aux côtés de la femme fatale de Lauren Bacall, Vivian Rutledge. Basé sur un roman de Raymond Chandler, Le grand sommeil suit Marlowe alors qu'il est entraîné dans le réseau de tromperie d'une riche famille de Los Angeles, où tout le monde cache un secret ou deux. Le grand sommeil est l’un des films noirs les plus emblématiques, présentant de nombreux traits et tropes reconnaissables du genre, mais il reste à ce jour une pièce de cinéma tortueuse et captivante. — Tom Bedford
91. Léon : le professionnel (1994)
L'histoire du cinéma a été remplie d'hommes à succès cool et mortels (cris rapides à Le Samourai d'Alain Delon et le dernier en date, Glen Powell's Tueur à gage ), mais en tête de liste devrait se trouver Léon de Jean Reno. Bien qu'il soit incroyablement mortel, ce que nous aimons chez Leon, c'est son cœur d'or alors qu'il protège la jeune Mathilda (Natalie Portman dans sa première performance) contre un Gary Oldman merveilleusement fou, la prenant sous son aile. Son amour pour les vieux films est aussi une qualité à laquelle nous pouvons nous identifier (vous vous demandez ce qu'il penserait de notre liste ?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz et le capot (1991)
Boyz n the Hood a contribué à enfoncer la porte de la culture noire à l’écran. Pour mettre les choses en contexte, le début des années 1990 mettait en vedette de nombreuses familles noires de la classe moyenne ou riches à la télévision dans des émissions comme Les Cosby , Un monde différent et Le Prince de Bel-Air . Mais Boyz n the Hood a montré que l'expérience des Noirs n'était pas aussi monolithique, et dans le cas de Tre (Cuba Gooding Jr.), la voie du succès n'est pas nécessairement pavée par les rues de banlieue. Le film était le premier film du regretté John Singleton. — Terrell Smith
89. Une ligue à part (1992)
C'est formidable de constater l'essor récent du sport féminin, qui, espérons-le, mènera également à davantage de films sportifs centrés sur les athlètes féminines. Heureusement, nous en avons déjà au moins un exemple classique dans Une ligue à part , l'histoire réalisée par Penny Marshall et basée sur une véritable ligue de baseball professionnelle féminine pendant la Seconde Guerre mondiale. Tom Hanks fournit peut-être une grande partie de l'humour et des répliques mémorables ('il n'y a pas de pleurs au baseball'), mais c'est Geena Davis et le reste de l'ensemble qui en font vraiment un gagnant. — Michael Balderston
88. L.A. Confidentiel (1997)
Ce thriller néo-noir merveilleusement atmosphérique, basé sur le livre épique de James Ellroy, a réuni un casting exceptionnel, contribuant à propulser Guy Pearce et Russell Crowe vers la célébrité. Situé à Los Angeles en 1953, le sergent Edmund Exley (un superbe Pearce) se retrouve dans une ville fastueuse déchirée par la brutale corruption policière. Exley pourra-t-il résister à la tentation ? Et à qui peut-il faire confiance ? L.A. Confidentiel peut-être avoir perdu contre Titanesque dans le Meilleure image catégorie aux Oscars, mais au moins Kim Basinger a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle dans le rôle de la call-girl sosie de Veronica Lake, Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. Dans la chaleur de la nuit (1967)
Dans La chaleur de la nuit met en vedette le seul et unique Sidney Poitier dans un rôle qui le voit comme un croisé pour la justice luttant pour sa vie alors qu'il tente de retrouver un meurtrier. Sa tâche n'est pas facile puisqu'il affronte un shérif raciste dans le Mississippi. L’histoire oscarisée était plutôt unique pour l’époque étant donné qu’elle a été publiée au plus fort du mouvement des droits civiques des années 1960 et que le personnage de Poitier s’opposait fermement au Sud de Jim Crow. — Terrell Smith
86. Les chercheurs (1956)
John Wayne a contribué à définir l'ensemble du genre western, mais parmi ses films qui ont résisté à l'épreuve du temps, il y a Les Chercheurs. Réalisé par la légende John Ford, Les chercheurs raconte l'histoire de plusieurs années d'un vétéran fanatique de la guerre civile et du fils adoptif de son frère alors qu'ils recherchent un groupe Comanche qui a kidnappé sa nièce. D'une certaine manière, il s'agit d'un thriller de personnages tendus, mais dans le plus pur style Ford, il sert doublement de commentaire sur le machisme et les problèmes raciaux du western et du cinéma de l'époque. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge ! (2001)
Nicole Kidman et Ewan McGregor ont donné vie au spectacle de la révolution bohème à Paris dans le film de Baz Lurhmann. Moulin Rouge ! Avec des décors extravagants, des couleurs vives et une partition mémorable composée d'hymnes pop et de ballades rock réinventées pour le film, il était impossible d'ignorer ce régal pour les yeux cinématographique. — Sarabeth Pollock
84. Avengers : Fin de partie (2019)
Si vous êtes un fan de Marvel, vous pouvez comprendre le dilemme consistant à essayer de choisir quels films méritent de figurer sur cette liste, car il existe plusieurs excellents films parmi lesquels choisir. Cependant, Avengers : Fin de partie monte jusqu'au sommet. La longue durée d’exécution valait bien le détour, car le film était la pierre angulaire d’un arc d’histoire en préparation depuis 10 ans. D'un point de vue émotionnel, il était difficile de dire au revoir à Iron Man de Robert Downey Jr. (même si nous réintégrons l'acteur dans le MCU dans un nouveau rôle). — Terrell Smith
83. Le Grand Hôtel Budapest (2014)
Situé dans un hôtel spa de luxe occupant un coin imaginaire et stylisé de l'Europe centrale d'avant-guerre, Wes Anderson Le film hilarant de pétille avec un zeste de vis. Il offre également une performance délicieusement drôle de Ralph Fiennes dans le rôle du concierge élégant qui préside l'hôtel avec un aplomb imperturbable, même lorsqu'il est plongé dans une aventure périlleuse impliquant un meurtre, un vol d'œuvres d'art, une fortune familiale incroyablement importante et une charmante galerie de voyous. des visages familiers dont Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum et Bill Murray. Franchissez les portes de Hôtel Grand Budapest et vous allez vous régaler cinq étoiles. —Jason Meilleur
82. Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004)
Lequel Harry Potter film est le meilleur est un débat séculaire sur lequel il n’y aura jamais d’accord. Mais, que vous aimiez Harry, Ron et Hermione quand ils étaient en première année découvrant le monde de Poudlard pour la première fois ou Harry quand il était plongé dans le drame de Voldermort à la fin de la franchise, on ne peut nier le grandeur de Le prisonnier d'Azkaban . D'une tante Marge gonflée au Knight Bus et à Sirus Black, ce film a tout pour plaire. — Claire Crick
81. Chasseurs de fantômes (1984)
Qui vas-tu appeler ? C'est vrai, en 1984, tout le monde parlait de Chasseurs de fantômes . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray et Ernie Hudson ont explosé sur les écrans de cinéma du monde entier, combinant rires et histoire scandaleuse – mais étrangement crédible – sur un groupe d'hommes qui se réunissent pour lutter contre le problème des fantômes à New York. Grâce à l'arrivée d'un démon venu d'une autre dimension, les Ghostbusters deviennent rapidement des stars dans la Big Apple. Alors que la franchise continue de croître auprès du public moderne, rien ne vaut le film qui a tout déclenché. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Perdu dans la traduction (2003)
La belle et touchante histoire de Sofia Coppola de deux âmes perdues se connectant dans un pays étranger, Perdu dans la traduction voit Bill Murray réaliser la meilleure performance de sa carrière aux côtés de Scarlett Johansson. On ne saura peut-être jamais vraiment ce que murmurent leurs deux personnages à la fin du film, mais cela n'a pas d'importance. Coppola et ses stars nous ont offert de la magie dans l'ambiguïté de la vie et du langage. — Michael Balderston
79. Quatre mariages et un enterrement (1994)
Cette comédie romantique intemporelle est vraiment drôle et a propulsé Hugh Grant au rang de célébrité. En tant que témoin Charles, maladroit et définitivement décédé, Grant tire le meilleur parti de toutes les grandes répliques que lui a données l'écrivain Richard Curtis. Le film est porté par un merveilleux casting de soutien, dont Andie MacDowell dans le rôle de l'Américaine Carrie, dont Charles, typiquement anglais, tombe progressivement amoureux. Nous apprécions particulièrement la scène où Carrie liste ses nombreux amants à un Charles à l'air de plus en plus stressé. Il répond timidement : 'Je ne sais pas ce que j'ai fait de mon temps en fait.' — David Hollingsworth
78. Sept (1995)
Même maintenant, je me souviens avoir sauté de mon siège en regardant ce thriller policier tendu et captivant, réalisé par David Fincher. Morgan Freeman est merveilleux dans le rôle du flic blasé William Somerset, qui est à une semaine de la retraite lorsqu'il fait équipe avec l'idéaliste David Mills (Brad Pitt), récemment arrivé dans la ville avec sa femme Tracy (Gwyneth Paltrow). Le couple se retrouve rapidement à traquer un tueur en série qui choisit ses victimes parce qu'à ses yeux elles ont commis l'un des sept péchés capitaux. Tout cela se transforme horriblement en une tournure vraiment écoeurante qui a laissé le public haletant, sous le choc. — David Hollingsworth
77. 12 hommes en colère (1957)
12 hommes en colère est un film incroyablement simple, mais il vous accompagne grâce à son écriture et son jeu d'acteur fantastiques. Situés dans un palais de justice, 12 jurés décident de la culpabilité d'un meurtrier présumé. Cela semble être un cas simple mais le verdict doit être unanime ; Lorsqu'un seul homme n'est pas d'accord avec le verdict, il doit convaincre les autres du doute raisonnable. Le premier film de Sidney Lumet, 12 hommes en colère reste un classique en raison de l'histoire, qui contient des commentaires sur la classe sociale, la race, les préjugés et le système juridique, le tout avec une tension incroyable. — Tom Bedford
76. Petit-déjeuner chez Tiffany (1961)
Petit-déjeuner chez Tiffany Ce n'est pas seulement l'un des rôles les plus remarquables d'Audrey Hepburn, mais c'est aussi un film qui a résisté à l'épreuve du temps. Toujours aussi regardable maintenant qu'elle l'était lors de sa sortie en 1961, l'histoire suit Holly Golightly de Hepburn, une célibataire du pays à court d'argent qui s'essaye à devenir une mondaine new-yorkaise qui veut se marier pour de l'argent. Cependant, elle se rapproche bientôt de son nouveau voisin, Paul – mais pourra-t-il la persuader que la vie ne se limite pas à la richesse ? Iconique à tous points de vue. — Claire Crick
75. La planète des singes (1968)
Malgré 10 La planète des singes des films réalisés sur une période de près de 60 ans, y compris ceux de 2024 Royaume de la planète des singes , cela ressemble à la franchise de science-fiction oubliée. Pourtant, son original est l’une des entrées les meilleures et les plus riches thématiquement du genre à laquelle nous puissions penser. Sans oublier qu’il présente l’un des rebondissements les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Même si Andy Serkis et les cinéastes récents ont amené la franchise dans de nouvelles directions passionnantes, tout revient à l'original, qui reste le porte-drapeau de la franchise. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy et le Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy et le Sundance Kid met en vedette Paul Newman et Robert Reford dans le rôle de deux hors-la-loi fuyant la loi, alors que leur chance s'épuise lentement et que toutes leurs avenues se ferment. Ils fuient vers la Bolivie mais là aussi le danger les guette. Cette dramatisation de personnages réels a été fondamentale pour insuffler une nouvelle vie au western et, hors écran, dans la création du Sundance Film Festival, se révélant une bénédiction pour le cinéma. Il reste l'un des westerns les plus connus pour la relation entre ses deux protagonistes. — Tom Bedford
73. Rocheux (1976)
Le Rocheux la franchise est peut-être devenue un peu longue (même si elle a été revitalisée avec le nouveau Credo films), mais le film original du drame de boxe reste un classique de tous les temps. Regarder cette histoire d'opprimé d'un boxeur essayant de se battre pour le titre des poids lourds, avec des montages d'entraînement exaltants et une bande-son stellaire, préparera tout le monde à gravir les marches du Philadelphia Art Museum. Stallone (qui a co-écrit et joué dans le film) a trouvé un gagnant avec celui-ci. — Michael Balderston
72. Tout sur Eve (1950)
Jamais il n'y a eu d'oignon à salade plus expressif. Entre les mains de l'actrice en voie de disparition Margot Channing, interprétée par Bette Davis dans Tout sur Ève , il a livré une réprimande dévastatrice au critique de théâtre guêpe Addison DeWitt (un George Sanders oscarisé) et a simultanément résumé le ton satirique acéré du film. Ce portrait peu flatteur d'une ambition de sang-froid au théâtre - pas d'odeur de peinture grasse ni de rugissement de romance de foule ici - a fait un cinéma captivant, grâce à sa distribution supérieure et à la mise en scène impitoyable de Joseph L. Mankiewicz, qui a également a co-écrit le scénario à pointe de tungstène. — Freda Cooper
71. Chauffeur de taxi (1976)
Le chef-d'œuvre original de Martin Scorsese est la sombre histoire de Travis Bickle, animée par Robert De Niro prononçant les paroles de Paul Schrader (un brillant triumvirat). Bien que ce ne soit pas la première collaboration de De Niro et Scorsese (c'était Rues méchantes ), cela montrait à quel point ils pouvaient aller ensemble, car le monde violent et miteux que le film dépeint est parmi les plus captivants jamais mis à l'écran et Bickle de De Niro est l'un de ses personnages les plus troublants et fascinants. — Michael Balderston
70-61
70. De Russie avec amour (1963)
C'est un thriller d'espionnage vraiment merveilleux, et nous dirions que c'est le meilleur film Bond de tous. Sean Connery n'est jamais meilleur dans le rôle de 007, qui se dirige vers Istanbul sur les traces d'une machine soviétique Lektor. Mais tout cela est une mise en scène de l'agent SPECTRE et grand maître d'échecs Kronsteen, qui interprète parfaitement la mentalité britannique comme étant incapable de résister à un piège aussi évident. Il s'agit de l'un des meilleurs combats de l'histoire du cinéma alors que Bond et l'assassin Donald Grant se battent à mort dans un train. Il y a aussi un autre grand méchant de Bond dans Rosa Klebb, qui donne des coups de couteau. 'Elle a eu du plaisir', plaisante Bond après sa disparition. — David Hollingsworth
69. Bonnie et Clyde (1967)
Bonnie et Clyde est l'un des films reconnus pour avoir créé un nouveau type d'Hollywood à la fin des années 1960 et dans les années 1970. La violence et la sexualité dégagées par ses anti-héros – les fameux braqueurs de banque interprétés ici par Warren Beatty et Faye Dunaway – étaient choquantes à l'époque. Même si ce n'est pas le cas selon les normes actuelles, le film conserve une énergie qui gardera le public d'aujourd'hui captivé alors que la ballade de ces deux criminels se déroule de manière fascinante. — Michael Balderston
68. La grande évasion (1963)
La grande évasion pourrait probablement être classé comme l'un des 'films de papa' originaux, car il s'agit à la fois d'une histoire d'évasion de prison et d'un drame de la Seconde Guerre mondiale, rempli d'une litanie de stars de l'époque comme Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn et même tard NCIS vedette David McCallum. Bien qu'il soit conçu sur mesure pour le public des papas, La grande évasion fonctionne pour tout le monde comme une histoire tendue et divertissante de prisonniers de guerre poursuivant la lutte contre les nazis. — Michael Balderston
67. Étrangers (1986)
Les slogans disaient tout. Pour l'original Étranger , c'était 'dans l'espace, personne ne t'entend crier'. Ils n'avaient pas tort. Mais pour Extraterrestres , huit ans plus tard, c'était simplement « cette fois c'est la guerre ». Le nouveau réalisateur James Cameron a déplacé l'accent de l'horreur de l'inconnu et de l'invisible vers une action pure et sanglante, avec le héros emblématique Ripley (Sigourney Weaver) dans une bataille à vie ou à mort contre la reine xénomorphe. Cette touche maternelle l'a amené à un autre niveau, de sorte que le film est souvent considéré comme le meilleur de la franchise. Une rareté parmi les suites, c'est la véritable reine de la science-fiction. — Freda Cooper
66. Double indemnisation (1944)
Double indemnisation a établi les références de réalisateur de Billy Wilder. Il a participé au scénario de ce crime noir maigre, mais c'était aussi le seul scénario écrit par le légendaire Raymond Chandler. En conséquence, le dialogue crépite. Cet éternel riff triangulaire – la blonde glacée, son amant amoureux et son astucieux patron – est superbement joué. Alors que c'est l'heure de gloire de Fred McMurray, l'enquêteur d'Edward G. Robinson mène véritablement l'histoire, faisant des trous dans la conspiration alimentée par la convoitise de son collègue. Son éclat n’est pas dû au hasard. — Freda Cooper
65. La rédemption de Shawshank (1994)
L'histoire de Stephen King est un brillant chef-d'œuvre réuni par les superbes performances de Tim Robbins et Morgan Freeman. Après avoir surmonté le choc initial de la raison pour laquelle le personnage de Robbins, Andy, va en prison, vous êtes amené à le soutenir alors qu'il affronte tous ceux qui l'entourent dans un long jeu pour s'échapper. De plus, c'est amusant de voir l'amitié qu'il développe avec Freeman's Red. Comment quelqu’un pourrait-il détester entendre le récit de Freeman ? — Terrell Smith
64. Le son de la musique (1965)
La musique enfle, la caméra balaie les montagnes, se concentre sur une petite silhouette… et la pureté de la voix de Julie Andrews emplit le cinéma. Le son de la musique L'ouverture instantanément reconnaissable de est un classique du grand écran. Comme tout le film, avec sa famille attrayante, sa romance idyllique, son histoire d'évasion héroïque et ses chansons mémorables. Andrews était le bonus, déjà 'Reine des comédies musicales' après Marie Poppins , grâce à son charme salutaire. Entre les mains du réalisateur Robert Wise, ce qui aurait pu être un schmaltz sucré était aussi un rappel de l'histoire récente. Pour de nombreux cinéphiles, c’est l’une de leurs choses préférées. — Freda Cooper
63. Dr Folamour (1964)
Stanley Kubrick et la comédie ne viennent pas immédiatement à l'esprit, mais le réalisateur a réussi à monter l'un des films les plus drôles de tous les temps avec Dr Folamour , avec l'aide des performances multiples et variées de Peter Sellers. C'est peut-être cette juxtaposition du sérieux de Kubrick et du don naturel de Sellers pour la comédie qui fait véritablement de cette satire les politiciens qui tentent d'éviter un holocauste nucléaire apparemment inévitable. Quelle que soit la formule secrète, Dr Folamour est intelligent, subversif et quelque chose que vous n'oublierez jamais. — Michael Balderston
62. Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
Un film qui a contribué à redéfinir les westerns (et les films en général) est celui de Sergio Leone. Le Bon, la Brute et le Truand, l'exemple incontournable du Spaghetti Western (westerns produits en Italie). Le film raconte l'histoire de trois hommes qui recherchent une prime cachée d'or confédéré, travaillant parfois ensemble et souvent les uns contre les autres alors qu'ils traversent le pays. Le film a défini de nombreux tropes occidentaux classiques, comme les affrontements mexicains, les fusillades stylistiques, les gros plans aux yeux étroits, l'homme sans nom et les longs plans du paysage. Il possède également une partition immédiatement reconnaissable d'Ennio Morricone. — Tom Bedford
61. Avion ! (1980)
Avant Film d'horreur ou d'autres parodies du même genre, il y avait Avion! Ce film, qui se moque des films catastrophes de série B des années 1970, est constitué de blagues incessantes, toutes aussi drôles les unes que les autres. Jim Abrahams et David et Jerry Zucker ont co-écrit et co-réalisé cette délicieuse farce, tandis que Robert Hays, Julie Hagerty et Leslie Nielsen sont les têtes d'affiche du casting qui joue les situations ridicules avec des visages impassibles pour que l'absurdité fonctionne encore mieux. Vous ne trouverez pas de film avec plus de rires par minute que Avion! Vous ne pouvez sûrement pas être sérieux, me demanderez-vous ? Je suis sérieux et ne m'appelle pas Shirley. (Désolé, j'ai dû le faire.) - Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Le cinéaste moderne le plus proche de Steven Spielberg est probablement Christopher Nolan. Et même si nous aurions pu choisir ici un certain nombre de ses entrées (y compris son lauréat du meilleur film Oppenheimer ), Dunkerque est le choix car c'est à notre avis son meilleur travail de réalisation. Utilisant son penchant pour l'utilisation de différentes chronologies pour raconter une seule histoire, il recrée les événements de l'évacuation de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale dans ce qui constitue l'un des meilleurs films de guerre que nous ayons jamais vu. — Michael Balderston
59. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)
Charlie Kaufman est l'un des cinéastes les plus uniques ayant jamais travaillé à Hollywood, comme chacun peut le constater à travers ses films. Être John Malkovich , Adaptation et Synecdoque, New York . Mais il a trouvé de parfaits collaborateurs en Michel Gondry, Jim Carrey et Kate Winslet pour Soleil éternel de l'esprit impeccable . Cette histoire d'amour sur un couple qui décide de s'effacer de leurs souvenirs alors qu'ils traversent une période difficile est incroyablement imaginative et un regard poignant sur l'amour et les relations. C'est magique, pur et simple. — Michael Balderston
58. Selles flamboyantes (1974)
Peu de cinéastes ont connu une année aussi bonne que Mel Brooks en 1974. Le légendaire comique est à l'origine de deux des cinq plus grands films de l'année : Le jeune Frankenstein et Selles flamboyantes . C'était vraiment un tirage au sort entre les films pour ce spot, mais le point décisif est que la parodie western Selles flamboyantes ça nous fait juste rire un peu plus. Cleavon Little incarne un shérif noir qui vient sauver la ville des habitants ignorants des plaines, aux côtés des incroyablement drôles Gene Wilder, Madeline Kahn, Harvey Korman et Brooks lui-même. L'un des films les plus drôles de tous les temps, sans exception. — Michael Balderston
57. Du nord au nord-ouest (1959)
Considéré comme l'un des meilleurs thrillers d'espionnage d'Alfred Hitchcock, Nord par nord-ouest a tout pour plaire… du suspense, de l'humour noir et Cary Grant dans le rôle principal. L'histoire suit le directeur de la publicité Roger Thornhill (Grant) alors qu'il se retrouve pris dans une affaire d'erreur d'identité et poursuivi à travers le pays par une mystérieuse organisation essayant de l'empêcher de bloquer leur projet de faire sortir clandestinement des secrets gouvernementaux du pays. Bien sûr, ce ne serait pas Hitchcock sans un intérêt amoureux glamour, et Eva Marie Saint correspond parfaitement au rôle principal du film. — Claire Crick
56. Lumières de la ville (1931)
Nous ne pouvons pas ignorer l’ère du muet qui a constitué les 30 premières années de l’histoire du cinéma. Et bien qu'il existe tant de grands films parmi lesquels choisir, comme ceux de Buster Keaton ou de F.W. Morenau, le statut de Charlie Chaplin en tant que figure indélébile de l'histoire du cinéma doit être reconnu. Même si nous avons apprécié Le Clochard de Chaplin dans plusieurs de ses sorties, Lumières de la ville - où il tombe amoureux d'une femme aveugle et essaie désespérément de gagner assez d'argent pour qu'elle puisse se faire opérer pour retrouver la vue - est le mélange le plus parfait de comédie et d'émotion que nous ayons dû choisir. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Bien avant l'existence des films Marvel et plus de 10 ans avant que Michael Keaton n'enfile la cape et le capuchon. Batman , il y avait celui de Christopher Reeves Superman . Salué comme l'un des meilleurs films de bandes dessinées de tous les temps, l'histoire d'origine de Man of Steel tient toujours la route auprès du public moderne, même à l'approche de son 50e anniversaire. Reeves incarne Clark Kent et son alter ego titulaire, passant sans effort d'un personnage à l'autre en retirant ses lunettes et en redressant subtilement ses épaules. Dans le mélange se trouve le tour glorieusement campeur de Gene Hackman dans le rôle de l'ennemi juré de Superman, Lex Luthor. À ce jour, les premières notes de la partition fantastique de John William vous feront encore frissonner le dos. — Sarabeth Pollock
54. Le diplômé (1967)
Le diplômé ne devrait pas fonctionner. C'est un film sur un diplômé universitaire (un jeune Dustin Hoffman, que beaucoup pensaient avoir tort pour le rôle) qui entame un rendez-vous romantique avec un ami de la famille pour ensuite tomber amoureux de sa fille. Cela aurait facilement pu être hokey et grinçant. Mais Le diplômé , réalisé par le réalisateur Mike Nichols, avec d'excellentes performances de Hoffman et Anne Bancroft, est non seulement hilarant mais poignant alors que Benjamin de Hoffman et le public ruminent toutes les différentes complications de la vie et de l'amour. — Michael Balderston
53. Terminator 2 : Jour du Jugement (1991)
années 1984 Terminateur a époustouflé le public avec une histoire futuriste sur un cyborg (Arnold Schwarzenegger) envoyé pour tuer Sarah Connor (Linda Hamilton). Dans la suite de 1991, Terminator 2 : Jour du Jugement , le Terminator est de retour, mais cette fois il est là pour protéger le fils de Sarah Connor, John (Edward Furlong). Le méchant est un cyborg encore plus avancé, le T-1000 (Robert Patrick), qui ne recule devant rien pour obtenir ce qu'il veut. James Cameron a épaté les cinéphiles avec de grandes cascades et le genre d'effets spéciaux impressionnants qui deviendront sa marque de fabrique. — Sarabeth Pollock
52. Quand Harry rencontre Sally... (1989)
Comme Harry et Sally eux-mêmes, vous ne vous en rendrez peut-être pas compte tout de suite, mais en regardant Quand Harry rencontre Sally… tu tombes amoureux du film. C'est parce que les performances jamais meilleures de Billy Crystal et Meg Ryan font des deux un couple irrésistible mais auquel on peut s'identifier. En fait, c'est Quand Harry rencontre Sally La sauce secrète. Alors que tant de comédies romantiques ont une vanité unique qui met les personnages sur la voie de l'amour, il ne s'agit que de deux personnes réalisant à travers des expériences quotidiennes qu'elles sont censées être ensemble. La simplicité est meilleure ici dans ce classique de tous les temps. — Michael Balderston
51. Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)
Blanche Neige et les Sept Nains n'était pas seulement le tout premier long métrage d'animation, il a également jeté les bases des princesses Disney, alors comment pourrait-il ne pas figurer parmi les 100 meilleurs films ? Blanche-Neige était une jeune femme innocente, rencontrée par une force maléfique, mais aidée dans son cheminement dans la vie par un groupe d'étrangers devenus amis. Si cette histoire vous semble familière, c’est parce que vous l’avez probablement vue se dérouler plus ou moins dans Cendrillon , La Belle au bois dormant , La Petite Sirène et plus encore. — Terrell Smith
50-41
50. Mâchoires (1975)
Mâchoires est l'histoire d'un requin qui terrorise une petite ville portuaire et envoie son shérif hydrophobe (joué à la perfection par Roy Scheider) dans une quête pour le traquer avec un scientifique (Richard Dreyfuss) et un pêcheur grisonnant nommé Quint (Robert Shaw). ), seulement ils deviennent les chassés. Le génie de Steven Spielberg se manifeste de plusieurs manières. Quand il s'agit de Mâchoires , c'est l'idée que moins c'est plus. Tout ce dont il avait besoin était une nageoire pointue et la bonne bande-son pour envoyer les foules hors de l'eau et dans les salles de cinéma. — Sarabeth Pollock
49. Histoire de West Side (1961)
Juste pour que ce soit clair, pas celui de Steven Spielberg Histoire du côté ouest (même si j'aime celui-là aussi). Le lauréat original du meilleur film de 1961 est l'un des les plus grandes comédies musicales de tous les temps pour notre argent, grâce aux chansons incroyables écrites par Stephen Sondheim et à la fabuleuse réalisation et conception du film employée par Jerome Robbins et Robert Wise. Spielberg et compagnie ont fait de leur mieux, et encore une fois, c'est un bon remake, mais rien ne peut vraiment se comparer à l'original. — Michael Balderston
48. Quartier chinois (1974)
L'un des plus grands films de la plus grande décennie d'Hollywood, le mystère néo-noir de Roman Polanski est un roman policier parfaitement conçu sur le pouvoir, la corruption et la tromperie. Situé dans un Los Angeles brillamment évoqué de 1937, il présente une mise en scène et un montage d'une grande précision, des photographies atmosphériques, une musique envoûtante, un scénario superlatif et les meilleures performances en carrière de Jack Nicholson et Faye Dunaway. Le scénario original intrigant et complexe de Robert Towne, lauréat d'un Oscar, est à juste titre célèbre, mais c'est Polanski, en réduisant le scénario et en donnant au film sa fin tragique, qui s'est transformé en quartier chinois en un chef-d'œuvre froid comme la pierre. — Jason Meilleur
47. Le Brokeback Mountain (2005)
Les célèbres sourcils arqués de Jack Nicholson étaient hors de propos lorsqu'il a annoncé le lauréat du meilleur film aux Oscars 2006. Ce n'était pas, comme on s'y attendait largement, le choix d'Ang Lee Montagne de Brokeback , qualifié de 'western gay' par les médias alors qu'il s'agissait en réalité de deux bergers. Mais le film a eu sa revanche, gagnant en popularité et en réputation au fil des années comme une belle et angoissante histoire d’amour, traitant avec compassion de l’identité et des attitudes sociales. Le jeu discret de Heath Ledger était parfait pour son personnage refoulé et sa scène finale silencieuse vous brisera le cœur. Ce sera toujours un gagnant. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
C'est le film dans lequel le scénariste et réalisateur Woody Allen dépasse la bouffonnerie burlesque de Bananes et Dormeur dans des domaines comiques plus sophistiqués. Tournant autour de l'histoire d'amour anxieuse entre le comédien névrotique new-yorkais d'Allen, Alvy Singer, et Annie éponyme de Diane Keaton, une chanteuse flamboyante belle mais dispersée du Midwest, Annie Hall est fermement ancré dans son époque et son lieu (Manhattan du milieu des années 1970), mais aussi universel dans son examen ironique et spirituel des faiblesses des relations humaines. Il a ensuite remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Méfiez-vous des premières apparitions à l'écran de Jeff Goldblum et Sigourney Weaver. — Jason Meilleur
45. Pas de pays pour les vieillards (2007)
Les néo-westerns comme Pas de pays pour les vieillards, qui ont réussi à réinventer et à recontextualiser les histoires classiques pour un monde en évolution. Pas de pays pour les vieillards est un thriller tendu du chat et de la souris se déroulant au Texas et au Mexique réalisé par les frères Coen et mettant en vedette Josh Brolin, Javier Bardem et Tommy Lee Jones. Il est apprécié pour son intrigue serrée, car vous pouvez toujours sentir le méchant respirer dans le cou du héros, même si cela est parfois choquant par la façon dont la violence joue dans l'histoire. — Tom Bedford
44. Apocalypse maintenant (1979)
La guerre est un enfer, tout comme la réalisation de l'épopée vietnamienne de Francis Ford Coppola. Le tournage, qui a duré 238 jours aux Philippines, a été frappé par des catastrophes allant d'un typhon à la crise cardiaque presque mortelle de l'homme principal Martin Sheen, mais du chaos a émergé un chef-d'œuvre impressionnant, souvent salué comme le plus grand film de guerre de tous les temps.
Avec un scénario central emprunté au roman de Joseph Conrad Cœur des Ténèbres , Apocalypse maintenant envoie le tueur à gages des forces spéciales de Sheen en amont du fleuve en mission pour assassiner un colonel américain renégat (un Marlon Brando inoubliable). Son voyage surréaliste le plonge au milieu d'échanges de tirs, d'escarmouches, d'embuscades et de raids – comme l'attaque en hélicoptère emblématique de la bande originale de la « Chevauchée des Walkyries » de Wagner – tandis que Coppola capture le frisson et l'horreur du combat avec une puissance hallucinante. —Jason Meilleur
43. Vertige (1958)
Avec James Stewart jouant un détective aux prises avec le vertige après un incident au travail et Kim Novak jouant deux personnages de manière transparente, Vertige est un autre chef-d'œuvre d'Hitchcock. L'histoire suit le détective privé Scottie, dont le travail consistant à suivre la femme d'un ami se transforme en obsession après avoir été témoin de son suicide choquant. Bientôt, il devient obsédé par son double, mais tout n'est pas comme il semble et c'est un film avec une touche que vous n'oublierez jamais. — Claire Crick
42. Gladiateur (2000)
Tous les films de cette liste n’ont pas besoin d’avoir redéfini le cinéma ; certains, comme Gladiateur , gagnent leur place simplement en étant de très bonnes montres. Ce thriller de gladiateur raconte l'histoire d'un général (Russell Crowe) qui devient gladiateur et entreprend de se venger de l'homme qui a tué sa famille, l'empereur de Rome (Joaquin Phoenix). Bien que ce ne soit qu'une des nombreuses récompenses du légendaire Ridley Scott, cela lui a également valu plus d'Oscars que tous ses autres films réunis ; une suite est en route sous la forme de Gladiateur II . — Tom Bedford
41. Le Roi Lion (1994)
Le Roi Lion est sans conteste l’un des meilleurs films d’animation de tous les temps. Bien que l’histoire soit centrée sur la hiérarchie du règne animal, elle fait un travail remarquable en mettant en valeur diverses traditions africaines, ce qui fait partie de son attrait pour le grand public. De plus, la mort dramatique de Mufasa (exprimée par James Earl Jones ) a surpassé même celui de la mère de Bambi et est peut-être la scène la plus déchirante de Disney. Ensuite, il y a la musique. De « Circle of Life » à « I Just Can't Wait to Be King », les chansons apportent Le Roi Lion ensemble. Dans l'ensemble, le film a un facteur informatique qui n'a pas duré seulement à l'écran (avec un nouveau préquel inspiré, Mufasa : Le Roi Lion première en 2024) mais aussi à Broadway. — Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Il n'y a pas beaucoup de films qui finissent par avoir une suite près de quatre décennies après la sortie du film original, mais Top Gun a ce genre de pouvoir. L'original de 1986 était le film pop-corn ultime à l'époque, catapultant Tom Cruise au rang de superstar et créant la combinaison parfaite de magie au box-office qui séduisait les hommes et les femmes – bien que pour des raisons très différentes, bien sûr. (Scène de volley-ball, ça vous dit ?) Bien qu'il se déroule à une époque très différente, lorsque la volatilité de la guerre froide a amplifié les craintes des gens du monde entier, Top Gun est toujours pertinent et pertinent pour le public moderne (il suffit de regarder le succès de Top Gun : Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Sale danse (1987)
Sale danse est un film qui a tout pour plaire… danse, romance – et Patrick Swayze ! L'histoire suit Bébé (Jennifer Grey) qui s'ennuie pendant les vacances d'été avec ses parents jusqu'à ce qu'elle rencontre Johnny (Swayze) - et bientôt elle est entraînée dans un monde inconnu de responsabilités d'adulte, de glamour et, bien sûr, de danse ! Le couple tombe amoureux… mais tout le monde n’est pas content de leur romance florissante. Avec des répliques classiques et l’une des meilleures bandes sonores de films, ce film est un incontournable. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Bizarrement passé à côté d'une nomination aux Oscars, Paddington 2 a amélioré le premier film et a montré à quel point un film destiné à toute la famille pouvait être agréable. Hugh Grant vole la vedette en incarnant un méchant diabolique qui accuse le pauvre Paddington (exprimé par Ben Whishaw) du vol d'un livre pop-up. Grant passe un moment de sa vie à se préparer à une merveilleuse scène de danse en prison à la fin, après avoir inévitablement obtenu sa récompense. Chaque scène est un bonheur, mais on aime particulièrement la séquence hilarante où Paddington est pris pour un barbier ! —David Hollingsworth
37. Le Magicien d'Oz (1939)
Si j'avais pu être membre du public la première fois qu'un des films de cette liste était projeté, ce serait presque certainement Le Magicien d'Oz . Je ne peux qu'imaginer la crainte que le public a ressenti en regardant le moment où le film est passé du noir et blanc à la couleur alors que Dorothy (la merveilleuse Judy Garland) atterrit à Oz. Cela reste une séquence incroyable à regarder. Peu de films sont aussi appréciés Le Magicien d'Oz , et pour toutes les réimaginations ou spin-offs (c'est-à-dire Méchant ), le film original de 1939 reste (maintenant et probablement pour toujours) comme le meilleur. — Michael Balderston
36. La matrice (1991)
Même si tu n'as jamais vu La matrice , vous savez probablement qu’il faut prendre la pilule rouge ou la pilule bleue. L’un vous mènera à une grande aventure et l’autre vous ramènera à votre vie ordinaire. La matrice a emmené le public dans un voyage époustouflant lors de ses débuts, donnant naissance à une franchise qui était l'or au box-office. Neo de Keanu Reeves choisit l'aventure après avoir appris que la réalité n'est pas ce qu'elle paraît et que le reste appartient à l'histoire. Le film a été lancé à un moment critique alors que le monde se demandait collectivement ce que l’an 2000 apporterait. Le recours du film à des séquences d'action flashy de haute technologie, associées à des questions sur notre perception de la réalité, ont gardé les fans collés à leur siège et se sont levés autant aujourd'hui que lors de sa première. — Sarabeth Pollock
35. Le silence des agneaux (1991)
Anthony Hopkins a créé l'un des plus grands méchants du cinéma de tous les temps en moins de 20 minutes à l'écran avec sa brillante interprétation du rôle d'Hannibal Lecter dans Le silence des agneaux . Mais il ne s'agit pas d'un one-man show, Jodie Foster le suit étape par étape (ils gagneraient tous les deux des Oscars) alors que la jeune agente déterminée du FBI Clarice Starling et le réalisateur Jonathan Demme ont conçu un drame policier tendu qui reste tout aussi passionnant que vous soyez je le regarde pour la première fois ou pour la 50ème fois. — Michael Balderston
34. La Liste de Schindler (1993)
L'opus de Steven Spielberg, La liste de Schindler , parvient à attirer les spectateurs et à les relier aux horreurs de l'Holocauste, créant un lien entre le passé et le présent qui peut être compris universellement, que les spectateurs aient ou non un lien avec la tragédie. La liste de Schindler se présente comme l’une des expériences cinématographiques les plus puissantes de tous les temps en raison de ses brillantes performances et d’une histoire qui reste avec vous longtemps après le générique. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Bien qu'il soit arrivé tard dans la carrière d'Hitchcock, Psycho est sans doute l'offre la plus célèbre du réalisateur. Le film commence un peu comme beaucoup d'autres films noirs, avec Marion Crane de Janet Leigh partant en fuite avec l'argent de son patron - et même lorsqu'elle décide de passer la nuit au Bates Motel, le propriétaire, Norman Bates (Anthony Perkins), semble être un un gars ordinaire. Cependant, à peine 47 minutes après le début du film, Hitchcock tue son actrice principale avec l'un des meurtres les plus inattendus et les plus brutaux jamais vus, consolidant ainsi sa place dans l'histoire d'Hollywood. Mais le film ne parle pas seulement que scène de douche, il y a tellement plus dans ce film qui vous donnera envie de le regarder encore et encore. — Claire Crick
32. La princesse mariée (1987)
Peu de films ont autant capturé l’atmosphère d’un conte de fées que La princesse mariée, un conte captivant (littéralement) qui suit les épreuves du fermier Westley pour retrouver son véritable amour Buttercup. C'est un film douillet qui est devenu culte au fil du temps grâce à sa multitude de superbes citations, la musique écrite par Mark Knopfler, quelques combats à l'épée incroyables et la chimie hérissée entre ses deux protagonistes, Robin Wright et Cary Elwes. — Tom Bedford
31. Au bord de l'eau (1954)
Quand les gens parlent de Marlon Brando comme de l'un des plus grands acteurs de tous les temps, c'est généralement Au bord de l'eau ils pointent du doigt. Bien que Brando ait rompu avec Un tramway nommé Désir , l'acteur donnerait ici l'une des plus grandes performances à l'écran dans le rôle de Terry Malloy, un ancien boxeur devenu exécuteur de dirigeants syndicaux corrompus qui commence à changer d'avis. La performance vaut la peine d’être étudiée, mais le film lui-même, réalisé par Elia Kazan, est un chef-d’œuvre à part entière. — Michael Balderston
30-21
30. Les Affranchis (1990)
Vous avez le réalisateur légendaire Martin Scorsese, des performances époustouflantes de Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci et Lorraine Bracco et un scénario rempli de drames. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer Les Affranchis ? Aucun manque de respect envers Danse avec les loups , mais on se demande toujours comment Les Affranchis n'a pas remporté l'Oscar du meilleur film en 1991. Si Le parrain a fait découvrir à beaucoup le film mafieux, Les Affranchis ont solidifié leur intérêt continu. — Terrell Smith
29. Mourir dur (1988)
Mourir dur a lancé une nouvelle ère de héros d'action hollywoodiens : les muscles étaient sortis et tout le monde était dedans, avec des méchants rusés mais matérialistes de la partie. Depuis, nous vivons dans son monde. Mourir dur reste un film d'action bien-aimé grâce à son utilisation intelligente du lieu unique dans lequel se déroule son jeu du chat et de la souris. Il a également propulsé Bruce Willis dans le courant dominant et loin de ses racines de comédie romantique. Mourir dur Le décor de Noël de offre également aux fans de films d'action un choix alternatif pour leur « film de Noël préféré », même si cela agace leur famille. — Tom Bedford
28. Coureur de lame (1982)
Le film noir futuriste de Ridley Scott est devenu l'un des films de science-fiction les plus influents jamais réalisés. Situé dans un Los Angeles dystopique et frappé par la pluie en 2019, alors lointain, l'ex-flic fatigué du monde d'Harrison Ford est devenu chasseur de primes en mission pour traquer et tuer un gang renégat de réplicants – des androïdes presque impossibles à distinguer des humains.
Coureur de lame Le look de est inoubliable, tout comme la partition électronique luxuriante et mélancolique de Vangelis, tandis que les co-stars de Ford, dont Rutger Hauer, Daryl Hannah et Sean Young, sont tout aussi indélébiles. Les nouveaux téléspectateurs devraient rechercher Scott's Le montage final de 2002, qui rejette la narration en voix off dure de Ford et la fin optimiste imposée à la version originale par les dirigeants des studios hollywoodiens. —Jason Meilleur
27. Forrest Gump (1994)
Existe-t-il un film avec plus de répliques citables que Forrest Gump ? De 'Stupide est aussi stupide' à 'La vie est comme une boîte de chocolats', le film ne contient que des répliques que vous ne pouvez pas vous empêcher de connaître. Outre les dialogues, Tom Hanks est incroyable dans le rôle de Forrest, et les scénaristes ont fait un travail remarquable en jouant vite et librement avec de véritables événements historiques. — Terrell Smith
26. Parc Jurassique (1993)
Film catastrophe Dino et classique de Spielberg Parc Jurassique reste aimé. Les dinosaures de Parc Jurassique ne sont même pas son plus gros attrait avec la bande originale emblématique, les performances bien-aimées de Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill et plus encore, ainsi qu'un montage distinctif, tous rappelés avec autant d'affection que les créatures animatroniques préhistoriques elles-mêmes. Dites ce que vous voulez sur la myriade de suites et d'émissions de télévision qui Parc Jurassique sont apparus, mais ils témoignent de la façon dont le film a atteint ce point idéal pour les dinosaures que nous avons tous. — Tom Bedford
25. Certains l'aiment chaud (1959)
Billy Wilder est l'un des plus grands conteurs de l'histoire du cinéma. Si vous avez besoin de preuves pour expliquer pourquoi, regardez simplement sa variété de films. Nous aurions facilement pu lister Boulevard Sunset. ou As dans le trou ici, et nous avons déjà inclus Double indemnisation ; tous les films sombres et dramatiques. Mais il nous a également apporté certains des films les plus drôles de tous les temps, notamment Certains l'aiment chaud . Jack Lemmon et Tony Curtis forment un couple de rêve en tant que deux musiciens de jazz fuyant la foule qui s'habille et se cache parmi un groupe de femmes. Tandis que Marilyn Monroe donne l'une de ses performances déterminantes. Personne n'est parfait, mais Certains l'aiment chaud se rapproche. — Michael Balderston
24. Clair de lune (2016)
Clair de lune Il méritait certainement ses Oscars en 2017, puisque le film a fait sensation à Hollywood. Non seulement il raconte l’histoire d’un garçon noir grandissant avec des ressources limitées et dans des circonstances traumatisantes, mais il montre également sa lutte déchirante pour l’acceptation de soi. De plus, au fur et à mesure que l'histoire avançait, elle documentait un voyage d'amitié/d'amour entre deux garçons noirs, ce qui n'est pas quelque chose qu'Hollywood a toujours placé au premier plan auparavant. Clair de lune et il l’a rarement fait par la suite. — Terrell Smith
23. Le chevalier noir (2008)
Peu de méchants sont plus indélébiles que le Joker de Heath Ledger. L'adversaire de Batman dans Le chevalier noir avait l'habitude de se lécher les lèvres, mais uniquement parce que cela gardait ses cicatrices prothétiques collées à son visage. Beaucoup voient le deuxième de la trilogie de Christopher Nolan comme le meilleur film de super-héros de tous les temps. La narration, la tension et l'obscurité générale sont tous essentiels mais, en fin de compte, ce sont les personnages qui font passer le film à un autre niveau. Le Joker immortel de Ledger, Harvey Dent d'Eckhart, hideusement transformé en deuxième méchant de la pièce et en milliardaire et super-héros bien trop humain de Bale. Sa chauve-souris est dans une ligue à part. Surtout ici. — Freda Cooper
22. Guerres des étoiles (1977)
Guerres des étoiles a bifurqué vers tant de choses différentes, mais tout a commencé avec cette histoire relativement simple d'un jeune homme appelé à une grande aventure et, comme le dit Obi-Wan Kenobi, fait son 'premier pas dans un monde plus vaste'. Regarder Guerres des étoiles (comme son titre initial) est un pur bonheur : il nous transporte entièrement dans un autre monde rempli de héros, de canailles et de méchants, nous époustouflant avec des effets visuels incroyables, une partition classique de tous les temps (du maître John Williams) et nous laissant sur un sommet alors que les gentils l'emportent. La formule parfaite pour un classique intemporel. — Michael Balderston
21. Le troisième homme (1949)
Soixante-quinze ans après sa sortie, le film noir d'après-guerre de Carol Reed, Le troisième homme , n’a rien perdu du cynisme et de l’atmosphère qui rendent son monde décalé si fascinant et vivant. Ces angles de caméra obliques, les égouts de Vienne et l'apparition soudaine de Harry Lime dans le noir sont tous inoubliables, mais c'est un film débordant de classe. Chaque fois que vous regardez, vous remarquez quelque chose de nouveau. Les nombreuses histoires sur sa réalisation, impliquant principalement sa star Orson Welles – ces doigts qui cherchent la liberté vers la fin ne sont pas les siens – sont devenues légendaires. Tout comme le film. Les horloges à coucou n'ont jamais été les mêmes. — Freda Cooper
20-11
20. Chanter sous la pluie (1952)
Chanter sous la pluie est une comédie musicale romantique avec un casting phénoménal qui comprend Gene Kelly et Debbie Reynolds. Situé pendant la transition hollywoodienne des films muets aux films parlants, le studio est dans une frénésie lorsque la moitié de leur duo de stars n'est pas en mesure de chanter dans la dernière comédie musicale. Le beau Don Lockwood de Kelly finit par tomber amoureux de Kathy Selden de Reynolds, une jeune actrice recrutée pour chanter Lina Lamont (Jean Hagen). Avec des numéros musicaux mémorables, une rencontre charmante et mignonne et le genre d'histoire d'amour qui ne peut se produire que dans le vieil Hollywood, Chanter sous la pluie est un exemple intemporel de comédie musicale. — Sarabeth Pollock
19. C'est arrivé une nuit (1934)
La comédie romantique OG, C'est arrivé une nuit c'est ce que le genre peut être à son meilleur. Une écriture vive, magnifiquement livrée par ses deux protagonistes – Clark Gable et Claudette Colbert – dont l'alchimie nous pousse à mettre leurs querelles de côté et à s'embrasser déjà (même si, en toute honnêteté, leurs querelles sont plutôt divertissantes). Il a été identifié comme un classique dès le départ, devenant le premier film à remporter le Big Five des Oscars (film, réalisateur, acteur principal, actrice principale et scénario) et nous ne doutons certainement pas qu'il soit là. — Michael Balderston
18. C'est une vie merveilleuse (1946)
L'idée principale de C'est une vie merveilleuse a été tellement parodié dans la culture pop qu’il va de soi que l’original pourrait être dilué. Mais près de 80 ans plus tard, il reste la meilleure représentation d'un homme voyant à quoi ressemblerait le monde s'il n'était pas né. C'est parce que nous apprenons vraiment à connaître George Bailey d'abord et que nous l'aimons grâce à l'un des rôles les plus mémorables de Jimmy Stewart. Il y a une raison C'est une vie merveilleuse passe chaque Noël à la télévision, c'est une expérience magique qui n'a rien perdu de sa puissance. — Michael Balderston
17. Faites la bonne chose (1989)
Le réalisateur Spike Lee a été derrière un certain nombre de films remarquables tout au long de sa carrière, mais Faites la bonne chose peut-être son plus grand impact. Il n'avait pas peur d'aborder les véritables problèmes raciaux dans l'Amérique de New York à la fin des années 1980, le faisant d'une manière qui mettait en évidence à quel point les États-Unis devaient encore évoluer en termes de droits civiques et de coexistence. Personnellement, j'adore Rosie Perez ici, offrant une sacrée performance dans l'un de ses meilleurs rôles. — Terrell Smith
16. Le Parrain II (1974)
Le Parrain 2e partie a ajouté plus de couches à son célèbre prédécesseur. Si la représentation de Vito par Marlon Brando dresse le portrait d'un don vénéré, vieillissant et à la recherche d'un successeur, la vision du personnage de Robert De Niro illustre les efforts qu'un homme peut déployer pour subvenir aux besoins de sa jeune famille. Ensuite, il y a l'histoire de Michael Corleone (Al Pacino), alors que Michael se transforme du plus jeune fils « droit » en chef de la mafia impitoyable mais torturé. Tout le monde a augmenté la mise pour être à la hauteur Le parrain , et bon sang, ils ont réussi. — Terrell Smith
15. Les Aventuriers de l'arche perdue (1981)
Le premier et le meilleur des Indiana Jones les films ont consolidé Harrison Ford en tant que grande star hollywoodienne. Réalisé par Steven Spielberg avec amusement et pétillement, l'archéologue fanfaron de Ford se lance dans une quête épique pour retrouver l'Arche d'Alliance perdue avant les nazis. Karen Allen est géniale dans le rôle de Marion Ravenwood, ancienne flamme de l'Indiana, tandis que Ronald Lacey est un agent de la Gestapo. Il présente également l'une des scènes les plus mémorables et les plus imitées de l'histoire du cinéma, celle où Indiana est poursuivi par un rocher géant. Un film d'action vraiment génial. —David Hollingsworth
14. Titanesque (1997)
« Près, loin, où que vous soyez » sont des mots qui hantent encore beaucoup, peu importe à quel point ils aiment l'incomparable Céline Dion. Les paroles de la chanson, bien sûr, sont tirées du livre de James Cameron. Titanesque , un film qui a pris d'assaut le monde dès sa sortie. Outre l'histoire d'amour déchirante qui s'est terminée sur une porte flottante au milieu de l'eau glaciale de l'océan, le film mérite une salve d'applaudissements pour les performances de Kate Winslet et Leonardo DiCaprio. Et Titanesque a réussi à retenir l'attention de millions de personnes avec une durée d'exécution de plus de trois heures. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
S’il y a bien un film qui a été la bande originale de nombreuses enfances, c’est bien celui-là. Marie Poppins , présenté sur nos écrans en 1964, est aussi populaire auprès des cinéphiles aujourd'hui qu'il l'était lors de sa sortie. Bien que Disney soit alors principalement connu comme producteur de films d'animation, ce mélange d'action réelle et d'animation est emblématique - et avec l'association parfaite de Julie Andrews et Dick Van Dyke et des chansons si entraînantes que vous les chanterez pendant des décennies, ce est un film aimé de tous. — Claire Crick
12. Pulp-Fiction (1994)
Seule une poignée de cinéastes ont eu une plus grande influence culturelle sur les films que Quentin Tarantino (à la fois de par son travail, son amour inhérent et sa capacité à discuter de films). Différentes personnes peuvent avoir un film Tarantino préféré différent, mais il est probable Pulp Fiction serait toujours dans le top trois pour lui, c'est pourquoi il obtient le feu vert ici. Les extraits de Tarantino sur les criminels vivant leur vie à Los Angeles et la folie et la violence qui s'ensuivent sont incroyablement divertissants, magistralement interprétés et capturés de manière passionnante par le réalisateur, mettant véritablement en valeur toutes les différentes choses que les gens aiment chez Tarantino. — Michael Balderston
11. 2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
Le travail minutieux de Stanley Kubrick sur son chef-d'œuvre 2001 : Une odyssée de l'espace soulève la question de savoir si nous devrions vraiment parler de science-fiction. Le monde créé pour le film est si réel et a été porté à l’écran de manière si tangible que cette réalisation à elle seule mérite d’être prise en considération sur cette liste. En ajoutant l'histoire qui s'étend sur des milliers d'années, des Néandertaliens à l'IA tentant de tuer des humains et tout ce que vous pensez de Starchild, 2001 est une pièce de cinéma vraiment fascinante. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. l'extraterrestre (1982)
Bien que largement considéré comme un film destiné aux enfants, E.T. L'extraterrestre est un film étonnamment adulte de Steven Spielberg qui met en scène un foyer monoparental avec trois enfants en difficulté à la suite du divorce de leurs parents. Lorsque le deuxième fils rencontre un extraterrestre sympathique qui a été laissé derrière lui, il prend soin de la créature alors que leur lien spécial s'épanouit. Puis le méchant gouvernement arrive et tente de l’emmener et le film prend une tournure étonnamment sombre. E.T. est à son meilleur dans les moments de légèreté, comme lorsque le très jeune Drew Barrymore habille l'extraterrestre avec ses plus beaux vêtements de poupée, au grand dam de ses frères aînés. Avec son mélange parfait de moments réconfortants, anxiogènes et hilarants, E.T. L'extraterrestre est l'un de ces films doux qui résiste à l'épreuve du temps, ce qui en fait l'un de nos films les plus appréciés. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence d'Arabie (1962)
Le biopic épique et multi-oscarisé du réalisateur David Lean est le film d'aventure qui mettra fin à tous ces films. Racontant les exploits de T.E. Lawrence, légendaire officier de l'armée britannique, archéologue, écrivain, explorateur et chef de guérilla d'une révolte arabe pendant la Première Guerre mondiale, Lawrence d'Arabie bénéficie d'une mise en scène exceptionnelle, d'un scénario élégant du dramaturge Robert Bolt, d'une superbe cinématographie grand écran de Freddie Young, d'une musique émouvante de Maurice Jaffe et d'une performance principale inoubliable et charismatique de Peter O'Toole.
O'Toole, ses yeux bleus perçants aussi époustouflants que les paysages désertiques du film, capture Lawrence dans toute sa complexité mercurielle, tandis que le casting secondaire est bourré de virages charismatiques, y compris Omar Sharif dans le rôle de l'allié arabe de Lawrence, Sherif Ali, dont l'émergence à califourchon sur un chameau d'une brume de chaleur chatoyante dans un long plan extraordinairement long reste l'une des meilleures entrées de tous les personnages de l'histoire du cinéma. — Jason Meilleur
8. Histoire de jouets (1995)
En tant que tout premier long métrage jamais réalisé par Pixar, peu de gens diront qu'il est bien meilleur que Histoire de jouets quand il s'agit de films d'animation par ordinateur. Réalisée en 1995, alors que les équipes graphiques essayaient encore de perfectionner des surfaces comme la peau et la fourrure, l'histoire d'un groupe d'adorables jouets partant à l'aventure ensemble était le sujet idéal pour ce qui est devenu une franchise multimédia. Ajoutez à cela une excellente écriture et un travail vocal brillant et vous obtenez un film qui ravira non seulement les enfants, mais toute la famille, même après tout ce temps. — Claire Crick
7. Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau (2001)
Rares sont les blockbusters d'action fantastique à 100 millions de dollars qui parviennent à mélanger une action à grande échelle et intense avec une sentimentalité sincère, de la plus petite des créatures à la plus grande des batailles, comme Le Seigneur des Anneaux trilogie. En particulier, sa salve d'ouverture, La Communauté de l'Anneau, qui commence l'histoire du bien contre le mal.
Souvent considéré comme le meilleur film fantastique de tous les temps (y compris sur cette liste !), La Communauté de l'Anneau a changé le langage cinématographique des années 2000 et a présenté au monde toute une série de nouvelles stars. Alors que de nombreux autres films de franchise vont et viennent, Le Seigneur des Anneaux maintient une base de fans fiévreux, dont beaucoup envisagent Camaraderie le meilleur; nous sommes d'accord. — Tom Bedford
6. Star Wars : Épisode V – L'Empire contre-attaque (1980)
Même s'il est impossible de ne pas tomber amoureux Guerres des étoiles après avoir regardé le film original de 1977, c'est L'Empire contre-attaque cela transformera les téléspectateurs en fidèles à la franchise. L'une des meilleures suites de tous les temps (clairement notre préférée avec ce classement), elle enrichit et élargit tellement la galaxie avec une histoire plus sombre et plus stimulante que ce qui l'a précédée. Bien que George Lucas soit l'architecte derrière tout cela, le fait de lui avoir confié le scénario (Leigh Brackett et Lawrence Kasdan l'ont écrit) et la réalisation (Irvin Kershner) a été une sage décision lors du lancement du film. Guerres des étoiles vers de nouveaux sommets. Pendant ce temps, le trio principal composé de Carrie Fisher, Harrison Ford et Mark Hamill n'a jamais été aussi bon dans ses rôles. En tant qu'apogée de l'une des franchises les plus importantes de l'histoire du cinéma, Empire gagne sa place ici. — Michael Balderston
5. Citoyen Kane (1941)
Les affiches ont peut-être proclamé Citoyen Kane était « formidable » en 1941, mais le public de l’époque avait d’autres idées. L'ascension et la chute d'un magnat de la presse ont été des échecs dans les cinémas et l'annonce de chacune des neuf nominations aux Oscars du film a été accueillie par de fortes huées. Consigné aux coffres du RKO, il revient en 1956 et reçoit un tout autre accueil. Le film, qui a révélé les talents prodigieux d’Orson Welles – l’acteur/producteur/scénariste/réalisateur n’avait alors que 25 ans – est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands de tous les temps. Tout se résume à son héritage, une influence continue sur les cinéastes quelque 80 ans plus tard. Sous la direction de Welles, ses techniques révolutionnaires ont laissé une impression permanente, en particulier la cinématographie distinctive de Gregg Toland et le montage dramatique de Robert Wise. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire du cinéma. — Freda Cooper .
4. Le Parrain (1972)
Les personnages au cœur de Le parrain sont plongés dans le monde criminel, mais les téléspectateurs se retrouvent à encourager les barons et leurs subordonnés à réussir. C'est peut-être parce que le cœur de l'histoire va au-delà de l'activité de la foule et constitue en fait un regard sur ce à quoi beaucoup peuvent s'identifier, la loyauté et les obligations familiales. Après tout, Michael (Al Pacino) a rejoint les rangs de son père, pas nécessairement parce qu'il avait des ambitions de carrière mafieuse, mais parce qu'il sentait que sa famille avait besoin de lui.
Au-delà de l'intrigue de Le Parrain , l'impact culturel du film est remarquable. À ce jour, les fans citent encore des lignes, d'autres films et émissions de télévision font encore des références et, comme en témoigne sa position sur notre liste ici, Le parrain continue d’être le porte-drapeau des drames policiers inspirés par la mafia. — Terrell Smith
3.Casablanca (1942)
Cette histoire d'amour perdu et de lutte contre l'oppression a résisté à l'épreuve du temps, en grande partie grâce à son écriture brillante et à ses répliques interminables (peut-être le meilleur scénario jamais écrit, ce qui est tout un exploit compte tenu du histoires racontées sur son écriture ). Rien de tout cela n'a d'importance si vous ne pouvez pas vous laisser emporter par l'histoire, mais ce n'est pas un problème pour Casablanca . Les nouvelles générations continuent de le découvrir et de se laisser captiver par l'histoire d'amour déchirante de Rick d'Humphrey Bogart et d'Ilsa d'Ingrid Bergman. Mais ce qui le rend encore meilleur, c'est à quel point vous vous souciez des autres personnages, du capitaine Renault (Claude Rains), plein d'esprit et magistral, aux histoires émouvantes de réfugiés qui remplissent l'intrigue secondaire du film (la plupart de ces seconds rôles ont été joués par de vrais réfugiés. d'Europe également). Au fil du temps, Casablanca reste une référence en matière de cinéma. — Michael Balderston
2. Lunette arrière (1954)
Considéré comme l'un des meilleurs films d'Hitchcock de tous les temps et un habitué du top 100 des listes de films, Lunette arrière a tout ce dont vous avez besoin pour un thriller parfait. L'histoire suit Jeff, joué par James Stewart, qui s'ennuie en congé de maladie après s'être cassé la jambe, pour passer le temps, il commence à espionner ses voisins depuis son appartement pendant une canicule à Manhattan. Mais le nouveau passe-temps de Jeff prend bientôt une tournure sinistre lorsqu'il se rend compte que la femme de son voisin a disparu et est convaincu que son mari l'a assassinée – mais l'a-t-il fait ? Grace Kelly mérite également d'être mentionnée dans le rôle de Lisa Fremont, petite amie mondaine de Jeff, qui se retrouve prise dans le mystère du meurtre. Personne n'a réussi à résoudre un crime tout en débordant de glamour comme le fait Kelly. Le maître du suspense à son meilleur. — Claire Crick
1. Retour vers le futur (1985)
Près de 40 ans après la première, Retour vers le futur est un film parfait qui conserve tout son dynamisme, son énergie et sa joie. Michael J. Fox et Christopher Lloyd forment une combinaison gagnante en incarnant l'adolescent excitable Marty McFly et le scientifique farfelu Doc Brown, qui a transformé une voiture DeLorean en machine à voyager dans le temps. Marty est renvoyé en 1955, où il doit s'assurer que ses parents adolescents tombent amoureux ou risquent d'être effacés de l'existence. Mais coup du sort, sa mère, écolière, a désormais le béguin pour lui ! Cela ressemble à une terrible idée d’intrigue, mais cela montre le charme de ce film qui parvient à le rendre hilarant plutôt que dégueulasse. Marty découvre que ses parents étaient jeunes et ont été confrontés aux mêmes défis que lui. Il est incroyablement difficile de réussir un film sur le voyage dans le temps, mais le réalisateur Robert Zemeckis a non seulement réussi, il a également réalisé le meilleur film de tous les temps. Retour vers le futur est devenu ancré dans notre culture et reste un film auquel les gens reviennent volontiers encore et encore, ce qui a été un élément important pour déterminer quel film nous pensions devoir figurer en tête de notre liste. — David Hollingsworth .
