Les meilleurs films d'animation de Disney classés sur Disney Plus. Le plus grand est...
Où se classe Blanche-Neige dans notre liste des plus grands films d'animation Disney de tous les temps ?
Les meilleurs films d'animation de Disney sont un énorme sujet de débat !
Comment mesurez-vous les premiers classiques impérissables de Disney tels que Blanche-Neige et Dumbo contre Le Roi Lion, La Belle et la Bête et d'autres trésors du deuxième âge d'or du studio, la soi-disant Renaissance de Disney, ou contre la troisième vague de films Disney Princess et un blockbuster bien-aimé comme Frozen - tous disponibles sur Disney+ (s'ouvre dans un nouvel onglet) ?
C'est une tâche impossible. Mais cela n'a pas empêché notre expert en cinéma Jason Best de s'y mettre ! Voici sa liste des meilleurs films d'animation de Disney...
15. Zootropolis 2016
Situé dans un monde d'animaux qui parlent, c'est un film d'animation qui réjouira les enfants et les adultes. Aux yeux brillants et à queue de coton, l'héroïne de lapin Judy Hopps (exprimée par Ginnifer Goodwin ) est la ville du premier flic lapin de Zootropolis.
Elle est déterminée à résoudre une série de disparitions déroutantes parmi les habitants de la ville, mais elle a besoin de l'aide du renard escroc Nick Wilde - signalez un Jason Bateman sournoisement drôle comme un repoussoir idéal pour le zèle guilleret de Goodwin.
Si vous êtes un amateur de film noir, vous adorerez la façon dont le film met en place et résout ce mystère – et vous apprécierez les clins d'œil astucieux à des classiques tels que Chinatown et Le Parrain en cours de route.
Mais les personnages vifs et l'action animée signifient que même lorsque les jeunes téléspectateurs manquent les références, ils ne sont pas exclus du plaisir.
14. Les épaves de Ralph 2012
Wreck-It Ralph (exprimé par un parfait John C. Reilly ) est le méchant qui brise les bâtiments dans un jeu d'arcade des années 1980 appelé Fix-It Felix Jr., mais au fond, c'est vraiment un gros softy.
Dans l'animation enjouée de Disney, nominée aux Oscars, il aspire à avoir la chance d'être le héros. Il sort donc de son jeu et se lance dans sa quête, déchaînant le chaos alors qu'il trébuche à travers des jeux vidéo de différentes époques - ce qui donne aux animateurs imaginatifs de Disney la chance de montrer leurs talents dans une variété de styles visuels.
Les mésaventures de Ralph le font passer de la simplicité de son propre jeu vidéo de première génération aux graphismes époustouflants d'un jeu de tir à la première personne contemporain. Mais c'est lorsqu'il atterrit dans le jeu de course de charrettes des années 1990 Sugar Rush et rencontre l'inadaptée Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) qu'il trouve son destin. Très imaginatif et rempli de bons gags, c'est une explosion.
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13. Emmêlé 2010
Le 50e film d'animation de Disney a donné au conte de fées des frères Grimm de Raiponce une cure de jouvence avec une délicieuse comédie musicale qui modifie et taquine l'histoire originale juste assez pour un public moderne.
L'héroïne Rapunzel (exprimée par Mandy Moore), est enlevée à la naissance par la méchante enchanteresse Mother Gothel (star de Broadway Donna Murphy) et enfermée dans une tour jusqu'à ce que le voleur coquin Flynn Rider (Zachary Levi) se présente. L'arrivée du beau scélérat lance le couple dans une série d'aventures animées impliquant divers escrocs et voyous, ainsi qu'un cheval de police imparable avec un sens du devoir zélé.
Ces escapades sont très amusantes, mais c'est le voyage de Raiponce vers la maturité, accompagné d'émotions violemment en dents de scie que le public adolescent et préadolescent du film reconnaîtra, qui fournit le cœur de l'histoire.
Les chansons sont mélodieuses, sinon particulièrement mémorables, mais l'animation CGI a une sensation picturale délicieuse, en particulier dans une scène enchanteresse vers la fin dans laquelle le ciel se remplit de lanternes flottantes.
12. Aladin 1992
Après le succès de La Petite Sirène et de La Belle et la Bête, Disney avait le vent en poupe en évoquant cette aventure magique des mille et une nuits. Un tourbillon d'énergie comique, Robin Williams vole la vedette en tant que Génie à la bouche motorisée, qui aide le voleur de rue à esquiver et plonger Aladdin à déjouer le perfide grand vizir Jafar et à gagner le cœur de la belle princesse Jasmine.
L'animation est d'une couleur vertigineuse et les chansons d'Alan Menken, Howard Ashman et Tim Rice, telles que « A Whole New World » et « Friend Like Me », ont un brio époustouflant. Aladdin, soit dit en passant, a été modelé sur Tom Cruise (les animateurs ont gardé une photo de Cruise au-dessus de leurs planches à dessin) et la voix chantée de Jasmine a été fournie par Lea Salonga, star de la comédie musicale à succès Miss Saigon.
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11. La Petite Sirène 1989
Le studio d'animation Disney avait fait du surplace pendant des années, produisant une série de projets ternes à la suite de la mort de Walt Disney et de la sortie du Livre de la jungle en 1967. Mais tout a changé lorsque cette adaptation pétillante du conte de fées de Hans Christian Andersen a lancé la Renaissance de Disney.
L'héroïne est la jeune sirène têtue Ariel, qui doit gagner l'amour du prince humain Eric en trois jours ou perdre sa voix au profit de la sorcière de la mer intrigante Ursula. Portés par les chansons entraînantes du compositeur Alan Menken et du parolier Howard Ashman (dont 'Under the Sea', oscarisé), les animateurs de Disney ont donné vie à ce conte avec des océans de charme et d'humour.
10. Fantaisie 1940
L'apprenti magicien Mickey Mouse plonge en eau profonde alors qu'il a un balai pour effectuer ses tâches de transport d'eau; autruches en ballerines et hippopotames en tutus : peu importe le nombre de fois que vous avez vu ces scènes, le classique de Walt Disney de 1940 suscite toujours un sourire et son animation enchanteresse dessinée à la main conserve une magie unique.
En créant des décors animés pour huit œuvres de musique classique bien connues, Disney était audacieusement en avance sur son temps. Qui d'autre aurait pu mettre l'icône du dessin animé Mickey et le chef d'orchestre Leopold Stokowski sur le même podium ?
Certes, certains morceaux semblent maintenant datés, et les mignons faunes et licornes gambadent dans un paysage pastel aux accents de la 6e symphonie de Beethoven. Mais à son meilleur, Fantasia continue à vous couper le souffle.
9. Les cent un dalmatiens 1961
Une animation éblouissante dessinée à la main, des héros canins mignons et une méchante délicieusement méchante se combinent pour en faire un film de pedigree.
Basé sur le roman de l'auteur anglais pour enfants Dodie Smith, l'histoire trouve une portée de 15 chiots dalmatiens volés sur les ordres de l'héritière hautaine Cruella De Vil et emmenés chez elle, Hell Hall, où ils rejoignent des dizaines d'autres chiens enlevés - tous d'entre eux sont destinés à devenir le manteau de fourrure de Cruella… jusqu'à ce qu'une mission de sauvetage hilarante et captivante commence.
Soi-disant calqué sur la star hollywoodienne extravagante et décadente Tallulah Bankhead, Cruella, qui aime la fourrure et conduit Bugatti, est une méchante à tomber par terre. L'animation du film a été réalisée à l'aide de la xérographie – une technique de réduction des coûts déployée dans le sillage du coûteux prédécesseur Sleeping Beauty – mais elle a toujours beaucoup de charme, tandis que l'histoire galope tout simplement. Il faudrait être fou pour ne pas aimer ce classique de Disney.
8. Le Roi Lion 1994
Cette aventure musicale animée bien-aimée sur la quête d'un lionceau orphelin pour réclamer sa couronne légitime est, pour beaucoup, l'apogée du deuxième âge d'or de l'animation de Disney.
L'histoire - partiellement calquée sur Hamlet de Shakespeare - exerce toujours une attraction presque mythique. Son héros princier est le lionceau Simba (exprimé par Matthew Broderick), dont le destin est de succéder à son sage père Musafa (James Earl Jones) à la tête de Pride Rock. Mais l'oncle intrigant de Simba, Scar (Jeremy Irons, plein de menace soyeuse) a ses propres desseins sur le trône...
Les vastes plaines animées de l'Afrique sont époustouflantes et les airs d'Elton John-Tim Rice toujours aussi accrocheurs, tandis que le suricate insouciant Timon et le phacochère Pumbaa offrent un soulagement comique mémorable.
7. Bambou 1942
La mort de la mère de Bambi est le moment traumatisant dont tout le monde se souvient de ce conte classique sur le passage à l'âge adulte d'un jeune faon, mais le film contient également beaucoup d'humour - en grande partie grâce à l'enthousiaste lapin Thumper et à la timide skunk Flower - et son vif la représentation de la vie forestière et des saisons changeantes est étonnamment précise.
Il a fallu six ans et 2 millions de dollars (une somme stupéfiante à l'époque) pour terminer, Bambi était le film préféré de Walt Disney et le soin apporté à sa création est toujours visible. Disney a envoyé un artiste dans les forêts de la Nouvelle-Angleterre pour dessiner et photographier des cerfs et leur environnement naturel, et a demandé à d'autres d'étudier les précipitations, et il a même installé un petit zoo au studio afin que les animateurs du film puissent étudier de près les mouvements des animaux.
6. La Belle et la Bête 1991
Ce film enchanteur est entré dans l'histoire en devenant le premier long métrage d'animation à être nominé pour un Oscar du meilleur film - et c'était à l'époque où le champ des Oscars était limité à seulement cinq prétendants.
La Belle et la Bête rappelle les précédents films de contes de fées de Disney, mais l'héroïne livresque Belle a une silhouette très différente de celle de la Belle au Bois Dormant et cette fois c'est le prince enchanté qui a besoin d'être sauvé.
Les chansons ont également une sensation différente, avec le compositeur Alan Menken et le parolier Howard Ashman donnant des numéros tels que 'Belle' et 'Be Our Guest' quelques-uns des accents et des claquements des comédies musicales de Broadway. Ajoutez à cela l'animation luxuriante - un mélange de dessins à la main et générés par ordinateur - et l'agitation comique fournie par les objets ménagers qui composent la suite de serviteurs de la Bête, et vous avez les ingrédients pour un divertissement familial parfait.
5. Blanche-Neige et les sept nains 1937
Toujours une brillante pièce de narration après toutes ces années, le premier long métrage de dessin animé de Disney a du charme, des sensations fortes et de la comédie à revendre. Chacun des sept nains est un individu enchanteur, tandis que la vieille sorcière - l'alter ego de la belle-mère de Blanche-Neige, la méchante reine - reste tout aussi effrayante qu'elle ne l'a jamais été.
Adapter le conte de fées des frères Grimm en tant que long métrage d'animation était un pari énorme pour Walt Disney, mais cela a porté ses fruits de manière spectaculaire, gagnant des millions de dollars au box-office et établissant le modèle pour tout un genre. Ça fonctionne encore.
La fuite de Blanche-Neige dans la forêt et la poursuite de la reine à la fin sont parmi les séquences les plus émouvantes de tous les films et chansons de Disney, notamment 'Heigh-Ho', 'Whistle While You Work' et 'Some Day My Prince Will Come'. ', restent profondément ancrés dans notre conscience collective.
4. Gelé 2013
Disney a donné au conte de fées froid de Hans Christian Anderson La Reine des neiges une cure de jouvence brillante et féminine - produisant un blockbuster d'un milliard de dollars qui a remporté quelques Oscars (pour la meilleure animation et la meilleure chanson) et a transformé le solo entraînant d'Elsa 'Let It Go' en un phénomène mondial.
La vision de Disney sur le conte trouve la princesse tourmentée Elsa (exprimée par la star de Broadway aux gros poumons Idina Menzel ) jetant son royaume dans un hiver éternel à cause de son incapacité à contrôler ses pouvoirs de fabrication de glace - incitant sa sœur Anna (Kristen Bell) à se lancer dans une mission de sauvetage enneigée.
Les airs époustouflants du film vont de pair avec des visuels enchanteurs et un relief comique décalé du bonhomme de neige Olaf, qui vole la scène et parle de manière gagnante. Mais c'est le lien touchant entre les deux sœurs qui donne son cœur au film.
Et il y a quelques enfants de quatre ans qui pourraient penser que notre liste des meilleurs films d'animation de Disney aurait dû être dominée par Frozen!
3. Le livre de la jungle 1967
C'était le dernier des longs métrages d'animation de Disney à être supervisé par Walt Disney lui-même, et il est sorti dans les cinémas quelques mois après sa mort en 1966.
C'est l'oncle Walt lui-même qui a décidé de se passer presque entièrement du livre original de Rudyard Kipling et de transformer l'histoire d'un garçon indien élevé par des loups en une extravagance musicale. Le résultat : l'un des films les plus appréciés du studio.
Parmi une foule de chansons mémorables, les véritables vedettes sont Phil Harris dans le rôle de Baloo avec ses 'Bare Necessities' et Louis Prima dans le rôle du rusé orang-outan King Louie insistant sur 'I Wanna Be Like You'. Le mélange inspiré de chanteurs de jazz américains bruyants comme Harris et Prima et d'acteurs britanniques aussi soyeux que Sebastian Cabot, qui interprète la panthère noire Bagheera, et George Sanders, en tant que méchant tigre Shere Khan, ne fait qu'ajouter aux plaisirs du film.
2. Dumbo 1941
La douce histoire de Disney sur le bébé éléphant inadapté qui apprend à voler dure 64 minutes mais parvient toujours à contenir beaucoup de pathos, d'humour et de mélodies mémorables. 'Pink Elephants on Parade', la séquence bizarrement psychédélique où Dumbo se fait arroser accidentellement de champagne, est l'un des moments forts musicaux et visuels du film, tout comme 'When I See an Elephant Fly', chanté par une bande de corbeaux joyeusement cyniques en découvrant Dumbo assis dans les plus hautes branches d'un arbre.
L'air qui a valu au film une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson (il a remporté le meilleur score) est 'Baby Mine', peut-être le numéro le plus beau, certainement le plus triste, du recueil de chansons de Disney.
Chantée par la mère de Dumbo à son enfant à travers les barreaux d'une cage, cette tendre berceuse est presque garantie de faire pleurer le spectateur.
Les meilleurs films d'animation de Disney - voici notre numéro un !
1. Pinocchio 1940
Un classique impérissable, le deuxième long métrage d'animation de Disney est toujours le meilleur du studio – et de plus d'un nez. L'histoire du pantin de bois qui prend vie puis aspire à devenir un vrai garçon, adapté de l'oeuvre de 19 e Carlo Collodi, auteur italien du siècle dernier, est un chef-d'œuvre de la narration - tour à tour drôle, touchant, émouvant et effrayant.
Les bons personnages, dont Geppetto, le gentil sculpteur sur bois qui crée Pinocchio, et Jiminy Cricket, la conscience de Pinocchio, sont instantanément adorables, tandis que les mauvais, comme le marionnettiste de carnaval Stromboli, sont vraiment pourris. Par endroits, le film est vraiment sombre – comme lorsque les garçons turbulents se transforment en ânes sur Pleasure Island.
Et c'est vraiment excitant dans d'autres, comme l'épisode dans lequel Pinocchio s'efforce de sauver Geppetto de Monstro la baleine. Les chansons – dont « When You Wish Upon a Star », qui a remporté un Oscar – sont également assez mémorables.
Les meilleurs films d'animation de Disney - eh bien, notre choix est Pinocchio - quel est le vôtre ?
Les meilleurs films d'animation de Disney écrits par l'expert en cinéma Jason Best.
