Les meilleurs films Disney
Rafiki tenant bébé Kiara sur Pride Rock pendant que Simba et Nala regardent. (Crédit image : DIsney)
Beaucoup d'entre nous, en particulier ceux d'entre nous qui ont grandi avec des lecteurs VHS et DVD, avons été élevés dans l'idée qu'un film Disney était un film fait pour nous, quelque chose que nous pouvions regarder encore et encore sans jamais nous lasser. Dans un sens très réel, ces films ont été la création de mythes de notre enfance, et ils continuent d'être la pierre angulaire de la marque Disney à ce jour.
Prenons donc un moment pour mettre en lumière certains des meilleurs du groupe, anciens et nouveaux, qui resteront avec nous et avec les générations futures à venir.
Le renard et le chien (1981)
Le renard et le chien de chasse est une histoire d'amitié universellement relatable malgré les pressions qui la déchireraient. Un renard (Mickey Rooney) est orphelin lorsque sa mère est tuée par un chasseur, pour être élevée par un gentil fermier nommé Tod. À mesure que Tod grandit, il se lie d'amitié avec un chien de chasse voisin, nommé Copper (Kurt Russell). Bien que les deux deviennent rapidement amis, cette amitié se heurte à la réalité que les chiens chasseront instinctivement et que Copper est censé chasser les renards à la demande de son maître. Cela fait une entrée étonnamment douce-amère dans le catalogue Disney, mais c'est une entrée particulièrement mémorable car elle frappe si fort émotionnellement.
Le grand détective de la souris (1986)
L'inclusion de Vincent Price en tant qu'antagoniste terriblement sous-estimé de Ratigan devrait suffire à faire Le grand détective de la souris se démarquer, mais c'est aussi une si excellente introduction à la tradition de Sherlock Holmes à un jeune public qu'on ne peut s'empêcher de l'adorer.
Centré sur le détective titulaire de la souris, Basil (Barrie Ingham), le film suit l'enquête sur le complot de Ratigan visant à remplacer la reine des souris d'Angleterre par une réplique mécanique, faisant de lui le roi de facto. C'est une histoire de mystère et d'aventure qui est parfois vraiment effrayante, quel que soit votre âge, et c'est probablement le film le moins apprécié des réalisateurs John Musker et Ron Clements, qui continueraient plus tard à faire La petite Sirène et Aladdin .
La Belle et la Bête (1991)
Je déteste vous le dire, vous les psychologues du cinéma de salon, mais ce n'est tout simplement pas ainsi que fonctionne le syndrome de Stockholm. La belle et la Bête n'est pas l'histoire d'une femme manipulée de force dans une relation toxique avec son agresseur, mais plutôt l'exploration d'une femme volontaire trouvant le bien intérieur d'un monstre apparent qui gère mal sa transformation traumatisante et son isolement.
C'est un récit serré qui critique à juste titre les préjugés étroits d'esprit des citadins – une prise assez cynique pour un film de Disney – et démontre comment l'amour peut littéralement transformer ce qui a été marqué. C'est aussi l'un des films d'animation les plus magnifiquement réalisés par Disney, alors tout le monde s'il vous plaît, coupez-le avec vos bêtises. Vous êtes la raison pour laquelle nous avons la version live-action qui littéralise chaque petite chose sur la logique interne de ce conte de fées, et je ne l'apprécie pas.
Le Roi Lion (1994)
Que peut-on dire d'autre sur Le roi Lion ? Hamlet en parlant de lions, ce n'est peut-être pas le scénario le plus évident, mais une combinaison d'un excellent humour, d'une conception et d'une animation de personnages incroyables, et l'une des meilleures bandes sonores que Disney ait jamais produites en font un roi incontesté, pas seulement de des films Disney, mais de l'ensemble du cinéma d'animation. Hakuna Matata, mes amis.
Les mérites de celui-ci sont évidents.
Histoire de jouets (1995)
Beaucoup de gens aiment désigner ses suites comme de meilleures entrées dans la série, mais pour mon argent, l'original de Pixar Histoire de jouet est l'un des meilleurs films qu'ils aient jamais réalisés. C'était un pionnier de l'animation 3D qui a révolutionné le fonctionnement de toute l'industrie cinématographique, tout en jetant les bases du thème récurrent préféré de Pixar : le vieillissement de l'obsolescence masculine.
Woody (Tom Hanks), un cow-boy jouet, est menacé par l'émergence d'une nouvelle figure paternelle de substitution dans sa vie d'Andy humain, l'« aventurier de l'espace » Buzz Lightyear (Tim Allen). La croissance de Woody vers l'acceptation de son rôle obsolète, mais non moins important, est l'un des piliers émotionnels les plus brillants qu'un film d'animation ait jamais conçus.
Cela fait du film bien plus que l'amitié antagoniste qui se développe lors du voyage de retour de ces jouets perdus, et c'est pourquoi il reste si intemporel.
Lilo & Stitch (2002)
Lilo & Stitch est le genre de film qui vous attire avec un crochet frénétique avant de devenir quelque chose de si étonnamment doux qu'il donne quelque chose qui ressemble à un coup de fouet émotionnel. Bien sûr, vous pouvez regarder le film en pensant que vous allez voir l'amitié improbable entre une fille hawaïenne de 6 ans (Daveigh Chase) et un extraterrestre bleu hyperactif (Chris Sanders), mais ce n'est pas autant un riff au E.T. comme on pouvait s'y attendre. Au lieu de cela, on nous raconte une histoire sur les liens de la fraternité et de la famille élargie, alors que la sœur aînée de Lilo, Nani, lutte pour garder leur vie ensemble après la mort de leurs parents.
Bien sûr, vous obtenez toujours les rythmes hilarants de la comédie et les méfaits extraterrestres que vous attendez d'une menace bleue comme Stitch, mais cela est également choquant pour ce que postule la prémisse, et c'est un film qui tourne sur les aqueducs à chaque fois que je le regarde. .
À l'envers (2015)
Si Histoire de jouet était le film le plus révolutionnaire de Pixar, alors À l'envers est certainement son intelligence la plus innée.
On pourrait penser que l'histoire des émotions conflictuelles d'une préadolescente, personnifiées par la joie littérale (Amy Poehler), la tristesse (Phyllis Smith) et d'autres personnalités de la psyché, serait trop ésotérique et compliquée pour un public familial, mais ce film prouve c'est tout à fait faux. La nature conceptuelle élevée de la prémisse est mise en relief par le simple poids émotionnel du déménagement dans une nouvelle ville. Plus important encore, souligner aux enfants – et avouons-le, aux adultes aussi – l'importance de se sentir triste est un message que nous devrions tous suivre, d'autant plus que beaucoup d'entre nous se retrouvent avec plus de choses qui valent la peine d'être pleurées ces jours-ci.
Le fait que cela soit livré dans un emballage aussi humoristique et aventureux n'est rien de moins qu'un miracle cinématographique.
Vaiana (2016)
Désolé à tous les Gelé fans là-bas, mais je dois y aller avec Vaiana comme l'entrée hors concours de la plus récente renaissance animée de Disney. Dans une réfutation assez directe de certaines des tentatives les plus tortueuses de Disney de représentation non blanche – je vous regarde, Pocahontas – Vaiana est une histoire subversive de découverte de soi qui lie la croissance de Moana (Auli'i Cravalho) en tant que personnage à une étreinte de son héritage ancestral et de son identité d'exploratrice.
Cela vient enveloppé dans un film d'aventure copain avec le demi-dieu Maui, joué par Dwayne The Rock Johnson à son plus charismatique, rendant l'aventure qu'ils partagent tout aussi hilarante et touchante. Si vous ne l'avez pas encore vu, que puis-je dire à part vous êtes les bienvenus ?
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