Les meilleurs films LGBTQ+ à regarder sur Tubi
(Crédit image : Tribeca)
En ce qui concerne les services de streaming, Tubi est un peu un outsider. Pourtant, les téléspectateurs à la recherche de quoi que ce soit, des suites d'horreur de B-Movie aux obscurs classiques du manga, trouveront quelque chose à aimer dans leurs archives. En plus de cela, Tubi arbore une section LGBTQ + assez impressionnante, rassemblant un large éventail de films des débuts du New Queer Cinema aux classiques plus récents. Pour le mois de la fierté, les téléspectateurs de Tubi ont de nombreuses options.
ALLER POISSON (1994)
(Crédit image : Samual Goldwyn Company)
L'un des premiers films mettant en vedette des lesbiennes racontant leurs propres histoires, Go Fish a été tourné avec un budget restreint et a fini par générer un profit important, prouvant qu'il y avait une certaine viabilité commerciale pour les films réalisés par et pour les lesbiennes pour la première fois. Mis à part sa valeur historique, ce n'est qu'une histoire d'amour amusante et un véritable artefact de son temps. Tourné en noir et blanc, Go Fish suit le single Max, qui hésite à laisser ses colocataires l'installer avec l'un de leurs amis. Accompagné d'une chorale grecque lesbienne, Max trouve finalement le véritable amour, mais c'est l'esthétique qui fait de ce film un classique LGBTQ+.
LAISSEZ-LE SUR LE SOL
(Crédit image : Sheldon Larry Productions)
Brad est expulsé de chez lui lorsque sa mère découvre qu'il est gay, mais il tombe rapidement avec un groupe de personnes queer qui l'aident à embrasser son côté flamboyant. Inspiré par la culture de la danse explorée dans l'emblématique Paris Is Burning, le cinéaste Sheldon Larry nous offre un film à petit budget mais à grand cœur. Le scénario est léger mais en plongeant dans le traumatisme de Brad lorsqu'il perd sa maison et en nous emmenant alors qu'il découvre la joie d'une famille retrouvée et d'une communauté à laquelle il appartient vraiment, Leave It On The Floor peut être très amusant et aura vous fredonnant ses chansons longtemps après la fin du film.
MAIS JE SUIS UNE CHEERLEADER (1999)
(Crédit image : Lions Gate Films)
Megan est une lycéenne dont le monde s'effondre lorsque sa famille et ses amis organisent une intervention, l'informant qu'elle est, en fait, lesbienne. Cela la choque et la consterne, et elle est immédiatement envoyée dans True Directions, un camp de thérapie de conversion, où elle rencontre toute une série d'adolescents queer et interrogateurs. Développant rapidement une attirance pour l'acariâtre Graham, Megan commence à croire qu'il n'y a peut-être rien de mal à être gay, après tout. Comique, coloré et vraiment absurde, cela a longtemps été salué comme l'une des grandes comédies LGBTQ + de la fin des années 90 et a présenté à de nombreux publics queer le grand timing comique de Clea Duvall et Natasha Lyonne.
Embrasse-moi (2012)
(Crédit image : Nordisk Film)
À l'occasion du 60e anniversaire de son père et à la suite de sa proposition à sa petite amie, sa fille Mia annonce ses fiançailles avec son partenaire de longue date Tim. Par respect pour la volonté de son père, elle part passer du temps avec la famille de son fiancé, dont sa fille, Frida. Partageant une chambre, les deux se retrouvent dans une surprenante histoire d'amour éclair, qui se termine lorsqu'ils doivent tous les deux retourner chez leurs partenaires. Leurs relations se terminent rapidement, mais ils sont tous les deux beaucoup plus séparés les uns des autres. Les relations interpersonnelles compliquées abondent dans cette histoire d'amour douce et touchante.
MOSQUITA ET MARI (2012)
(Crédit image : Indion Entertainment Group et Maya Entertainment)
Yolanda est une enfant protégée qui souhaite réaliser les rêves d'université et de carrière de ses parents, et lorsqu'elle rencontre sa nouvelle voisine, Mari, elle est perplexe. Le père de Mari est décédé récemment et elle passe une grande partie de son temps à essayer de contrebalancer l'absence de sa mère surmenée en étant là pour ses jeunes frères et sœurs. Lorsque Yolanda défend Mari à l'école, les deux nouent une amitié improbable, bien que les pressions du monde extérieur les séparent. Les deux éprouvent une attirance sexuelle, mais Mosquita Y Mari consiste principalement à se soucier profondément de quelqu'un dont le chemin de vie l'éloignera inévitablement de vous et à apprendre à être en paix avec cela.
CHANSON DE FEU (2015)
(Crédit d'image : image et son d'aubergine)
Shane est un adolescent bispirituel dont la sœur aînée est récemment décédée par suicide, le laissant aux prises avec la décision de quitter ou non sa famille et la réserve pour aller à l'université dans la grande ville ou rester à la maison comme sa sœur avait pour prendre soin de ceux qui ont besoin de lui. Savoir ce que cette responsabilité lui a fait et essayer d'équilibrer ses innombrables intérêts romantiques laisse Shane à la croisée des chemins. Cela pourrait être juste une autre histoire de passage à l'âge adulte, mais en examinant le rôle de la dépression et l'héritage des luttes de santé mentale à long terme au sein des communautés des Premières Nations, le cinéaste Adam Garnet Jones nous a donné un premier long métrage véritablement ressenti et vital.
COUP DE NUAGE (2011)
(Crédit image : Emotion Pictures)
La vieille Dottie est placée dans une maison de retraite par sa fille, mais sa compagne de longue date, Stella, vient la chercher pour qu'ils puissent se marier en Nouvelle-Écosse. Cela conduit à un road trip au cours duquel ils ramassent un jeune auto-stoppeur voyageant pour voir sa mère mourante. Stella accepter lentement que Dottie vieillit et qu'elle la perdra inévitablement bientôt est le moteur ultime du film, et c'est tout aussi déchirant et beau que cela puisse paraître. Cela dit, il y a encore beaucoup d'humour dans ce film, et la dynamique touchante des partenaires de longue date dans leurs dernières années qui essaient de se faire refuser le mariage depuis si longtemps est dépeinte de manière experte par les grands noms de l'industrie Olympia Dukakis et Brenda Ficker.
LYLE (2014)
(Crédit image : Tacoma Film)
Leah et June emménagent dans un nouvel appartement luxueux avec leur fils, Lyle, qui meurt tragiquement à un très jeune âge. Au cours des prochaines semaines, Leah commence à soupçonner que l'intérêt de June pour les voisins et ses succès soudains dans sa carrière pourraient être liés à la mort de son enfant. Effrayant, bouleversant et pourtant résonnant émotionnellement de manière étonnamment cathartique, Lyle est un grand horreur sous-estimé. Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblerait Rosemary’s Baby si Rosemary avait été une lesbienne émotionnellement résistante pleurant la mort de son premier enfant, Lyle est le film pour vous.
LA PASSE (2016)
(Crédit image : Lionsgate)
Deux jeunes joueurs de football professionnels nommés Ade et Jason ont été dans une prestigieuse académie de football depuis leur plus tendre enfance. Partageant une chambre d'hôtel la nuit d'un grand match à l'âge de 19 ans, les deux s'embrassent et le moment envoie des échos tout au long de la prochaine décennie alors que la lutte pour rester enfermé se poursuit. Ce film touche à l'importance des sports d'équipe pour tant de personnes tout en nous offrant une relation compliquée et sensuelle entre ses protagonistes. Les sentiments non résolus de Jason et Ade l'un pour l'autre constituent une grande partie de la tension dans ce film, et leur chimie est hors du commun.
NAZ & MALIK (2015)
NAZ & MALIK (2015)
(Crédit image : Wolfe Video)
Naz et Maalik sont deux adolescents musulmans enfermés qui ont récemment entamé une relation amoureuse en secret. Le film les suit alors qu'ils passent du temps ensemble un long après-midi, suivis sans le savoir par des agents du FBI en raison de problèmes dans lesquels ils se sont retrouvés. Alors que les deux se rapprochent, la menace d'être découvert se profile. La relation entre Naz et Maalik est l'endroit où l'histoire brille vraiment, mettant en lumière leurs différences, puis les oubliant complètement alors que les deux partagent les joies de la romance queer secrète. De longs segments pleins de dialogues révélateurs sont la plus grande force du film alors que nous apprenons à mieux connaître ces personnages à chaque scène.
COMMENT GAGNER AUX CHECKERS À CHAQUE FOIS (2015)
(Crédit image : Electric Ill Films)
A l'ouverture du film, on rencontre un gangster coriace nommé Oat, qui nous replonge presque immédiatement dans les souvenirs de sa jeunesse troublée. Orphelin à un âge précoce et vivant avec une tante, le héros d'Oat est son frère ouvertement gay Ek, dont le petit ami Jai apparaît régulièrement. Ek soutient sa famille via le travail du sexe et vit dans la peur d'être enrôlé dans le service et d'être contraint de laisser sa vie derrière lui. Pendant ce temps, Oat est captivé par la communauté queer d'Ek et crée de nouveaux liens en son sein. Doux-amer et compliqué, Comment gagner aux chèques est une histoire émouvante et douce-amère qui garde l'esprit ouvert aux choix que ses personnages sont obligés de faire dans la vie.
ROUTE DE LA COLLINE DES ARMES À FEU (2011)
(Crédit image : Motion Film Group)
Lorsque le condamné Enrique retourne dans sa famille après un long séjour en prison, il retourne vers une femme et un enfant qui ne sont pas ceux qu'il exige qu'ils soient. Il devient de plus en plus en colère alors que son enfant passe tranquillement dans les coulisses, essayant de lui garder le secret. Lui et Vanessa traversent plusieurs confrontations, et Enrique doit se demander s'il peut ou non être le père dont Vanessa a besoin. Bien que ce film s'accompagne d'un avertissement déclencheur en raison de la violence physique et émotionnelle à laquelle Vanessa est confrontée, Harmony Santana est brillante dans le rôle de Vanessa, et ses moments d'euphorie de genre sont magnifiques. Gun Hill Road n'est pas la montre la plus facile, mais il y a quelque chose qui sonne douloureusement vrai, peu importe.
TBI (2019)
(Crédit image : Défié)
Les histoires de vampires contiennent depuis longtemps des éléments de queerness, remontant au moins aussi loin que la nouvelle Carmilla en 1872. Ces histoires entraînent généralement beaucoup d'angoisse et de mort, mais il n'est pas toujours nécessaire qu'il en soit ainsi. Par exemple, dans Bit, l'adolescente Laurel déménage à Los Angeles et se heurte tête première à un groupe de vampires sympas qui pratiquent le féminisme intersectionnel. Les vampires l'accueillent dans leur groupe, mais bien sûr, leurs manières meurtrières laissent Laurel se sentir en conflit. Laurel est jouée ici par Supergirl's Nicole Maines, et le grand casting n'est qu'une chose qui rend cette comédie d'horreur décalée aussi amusante qu'elle l'est.
FEMMES QUI TUENT (2016)
(Crédit image : Filmrise)
Si vous avez déjà lu un vrai roman policier captivant et que vous avez lentement commencé à soupçonner qu'une certaine personne que vous connaissez pourrait secrètement être un tueur en série, alors l'intrigue de Women Who Kill touchera un accord. Deux ex, Morgan et Jean, vivant toujours ensemble malgré leur rupture, animent ensemble un podcast populaire sur le vrai crime. Morgan rencontre une femme mystérieuse avec qui elle commence à sortir, mais immédiatement des indices sont laissés tomber qui l'amènent à soupçonner que son nouvel amour pourrait être à l'origine d'une macabre série de meurtres. Principalement conçu comme un jeu ironique, Women Who Kill parvient également à parler de cette anxiété cachée à l'intérieur de chacun de nous qui nous demande à quel point nous connaissons vraiment les gens qui nous entourent.
CHUTNEY POPCORN (1999)
(Crédit image : Tribeca)
Lorsque Sarita est dévastée par la découverte qu'elle est stérile, sa sœur lesbienne Reena propose impulsivement d'être sa mère porteuse. Elle assume cette responsabilité dans l'espoir de plaire à sa mère, qui désapprouve depuis longtemps le lesbianisme de Reena et la considère d'ailleurs comme égoïste. La petite amie de Reena, Lisa, est consternée que personne ne l'ait consultée sur ce changement de vie majeur, et bien qu'elle essaie d'être présente tout au long de la grossesse, l'engagement de Reena à être vraiment là pour sa famille la laisse se sentir ignorée. Ce film parle de la complexité de la famille et des relations, mais il parle aussi beaucoup d'humour, de choix personnels et de la façon dont nos choix peuvent à la fois défier et renforcer nos liens.
