‘Mythic Quest’ 2.06 Review: Backstory!
Notre avis
La capacité de 'Mythic Quest' à dépeindre hilarant et doux-amer dans un épisode autonome est toujours au-dessus du reste.
Pour
- ️Le script de Craig Mazin capture le chagrin et la vulnérabilité de se mettre en avant de manière créative.
- ️Tout ce qui concerne C.W. dans le présent a du sens.
- ️Les looks spécifiques à l'époque de la créatrice de costumes Sabrina Rosen et les styles que CW privilégie toujours.
- ️Grands choix de bandes sonores.
- ️Merveilleuses performances des trois protagonistes mais particulièrement de Josh Brener.
Contre
- ️Il est impossible d'avoir le même impact de surprise que 'A Dark Quiet Death' de la première saison, mais c'est un problème mineur.
Ce message contient des spoilers pour Quête mythique 'Passé!
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Deux des premières choses que nous apprenons sur C.W. Londubat (F. Murray Abraham) dans Quêtes mythiques épisode pilote est son amour de la trame de fond et qu'il a remporté un prix Nebula. Outre sa capacité à dire quelque chose d'inapproprié quel que soit le moment ou le lieu, le prix Nebula et son insistance sur la trame de fond font partie de sa personnalité. Dans la deuxième saison, cela reste vrai et ce n'est pas parce que C.W. n'est pas physiquement au bureau que les commentaires effrayants et les histoires offensantes ont fait défaut. Il maîtrise la technologie de chat vidéo (y compris la possibilité de partager son écran) et est toujours un élément régulier de MQ. Plus tôt dans la saison , Jo (Jessie Ennis) a assuré qu'il conserverait les droits sur ses personnages, même si la date limite pour la dernière partie de sa trilogie était fixée à 1982. Malgré tous ses discours sur ses gloires passées, il y a encore beaucoup de choses que nous ne savons pas. connaître l'ascension du conteur vétéran vers la renommée de l'écriture de science-fiction et Backstory! est là pour combler les lacunes importantes.
* Au cours de ma conversation avec Abraham, il a confirmé que cela était nécessaire en raison de la pandémie et Rob McElhenney ne voulait pas qu'il mette sa santé en danger en voyageant depuis sa maison de la côte Est.
Après la semaine dernière excellent épisode de bouteille au sein du bureau de Mythic Quest, cette sortie écrite par Tchernobyl le créateur Craig Mazin se déroule entièrement en dehors de cet endroit (et de cette période). Mazin joue Lou de nos jours, mais assume également le rôle du patron du jeune Carl Londubat (Josh Brener), Sol Green, dans ce flashback de 1972. Contrairement à l'épisode autonome de la saison 1, A Dark Quiet Death, qui a introduit un ensemble complètement différent de personnages dans au milieu des années 90 – bien qu'avec un lien avec le même bureau et la même industrie – cette tranche du passé suit une figure établie et met à nu les regrets qui ont tourmenté l'écrivain. Si les guest-stars de Cristin Milioti et Jake Johnson Quête mythique sortie dépeint la naissance et la mort d'un jeu vidéo spécifique (et d'un mariage), puis Backstory! retrace l'ascension de C.W. et les choses qu'il a perdues en cours de route. Il révèle également qu'une combinaison d'alcool et d'affichage en vitrine a conduit l'écrivain à prédire l'avenir des jeux vidéo – des décennies avant que cela ne devienne une réalité. L'auteur a toujours été doué pour son propre klaxon, cependant, cette bravade protège son insécurité profondément enracinée.
(Crédit image : Apple TV+)
Le co-créateur et star McElhenney réalise 'Backstory' – il a également réalisé A Dark Quiet Death – et montre comment cette comédie en milieu de travail ne se contente pas de rester dans les lignes d'un seul format. L'introduction au jeune Carl est moins désorientante que le détour de la saison 1, car il devient évident très tôt qui deviendra ce jeune homme après son passage en tant que rédacteur en chef chez Amazing Tales Publishing. À son arrivée, il rencontre deux autres nouveaux employés et les trois découvrent rapidement qu'ils ont beaucoup en commun : ils ont trouvé leur Tribe-pod. A.E. Goldsmith (Shelley Hennig) et Peter Cromwell (Michael Cassidy) aspirent également à devenir la prochaine sensation d'écriture de science-fiction et ils acceptent de se donner des notes pour améliorer les nouvelles qui ont mis le pied dans la porte. Ce n'est pas le contenu de leur travail qui a attiré Sol vers eux en tant qu'employés, mais plutôt le fait qu'ils ont fourni une copie propre.
L'introduction initiale dans 'Backstory' jette les bases du béguin de Carl, mais les boissons post-travail soulignent davantage que Carl est doux sur AE et un triangle amoureux semble inévitable - le fait de savoir qu'il est célibataire dans le présent indique également que cela ne se terminera pas bien . Ils partagent leur travail les uns avec les autres et le faire est un acte de vulnérabilité. Le lendemain, A.E. et Peter ont des notes minimales l'un pour l'autre, mais en ce qui concerne Carl's Tears of the Anaren, il y a de nombreux problèmes à mentionner délicatement. Le titre est déroutant car plutôt que de pleurer, il fait référence à la définition déchirante de ce mot et cette erreur se répète tout au long de l'épisode. En termes de contenu, A.E. souligne que parce que certains aspects comme les poches de chair sur le dos des Anaren et les chevaux robots remplacent un sac à dos et une voiture, ses changements évolutifs ne sont pas substantiels. Parce que ce sont des chevaux robots, c'est son explication derrière ce choix, qui révèle à quel point il y a peu de profondeur dans la construction du monde. Il ne suffit pas de proposer un avenir où les choses sont simplement différentes. Ils doivent être à la fois inattendus et inévitables, explique A.E. et il a du mal à accepter ses critiques constructives.
(Crédit image : Apple TV+)
S'exposer avec un travail dans lequel vous avez mis votre cœur et votre âme et ne pas obtenir les éloges que vous attendez est difficile, mais Carl n'ignore pas complètement ces idées dans son prochain brouillon. Cependant, tout ce qu'il a fait, c'est apporter des changements cosmétiques et les problèmes persistent. Mais je ne me bats pas, dit-il, alors que porter un col roulé est similaire à quelque chose que CW porterait de nos jours. Cela reflète ses goûts vestimentaires à peine changeants et la costumière Sabrina Rosen fait un travail formidable en décrivant les tons terreux de l'époque. Les silhouettes de cravates et de costumes changent au fil des ans, même s'il est clair que Carl est à l'aise dans différentes nuances de brun. Son seul moment flamboyant se produit aux Nebula Awards dans un costume aubergine et une image de Josh Brener dans ce vêtement a remplacé la photo originale d'un jeune F. Murray Abraham dans l'introduction de l'épisode pilote (une photographie qui date du moment où il a remporté son Oscar en 1985). Ce souci du détail dans 'Backstory' est assez magnifique, même si le Nebula Award remplaçant un photoshop Oscar était une idée astucieuse. La performance de Brener fait des merveilles car il cloue le maniérisme de C.W. sans avoir l'impression qu'il fait simplement une impression d'Abraham. Le casting est efficace car il retrace son parcours d'un écrivain au visage frais à quelqu'un qui laisse son ego prendre le dessus sur lui et la dynamique avec Henning et Cassidy est tout aussi convaincante.
Alors, comment Carl passe-t-il d'une histoire à moitié cuite à un écrivain primé en l'espace d'un an dans 'Backstory' ? Quand A.E. publie son histoire, il choisit de rentrer chez lui et de travailler, au lieu de rejoindre ses cohortes pour prendre un verre. Dans une séquence fiévreuse, il transforme sa nouvelle en une nouvelle et lorsqu'il appelle A.E. pour lui annoncer la nouvelle, Peter répond au téléphone. Cela confirme que les deux sont un couple et non seulement ils ont déchiré son travail en lambeaux de manière créative, mais ils se sont également liés derrière son dos. Son amertume déborde quand il suggère qu'A.E. ne progresse que parce que Sol est attiré par elle. Il refuse de retirer ce commentaire têtu, ajoutant : Vous interrogez ma vision, je doute de vos goûts. Dans un acte de désespoir, il donne sa nouvelle à lire à l'écrivain de science-fiction Isaac Asimov (Chet Grisson) - il est assis dans la salle de conférence en train de signer des piles de livres - et est ravi lorsqu'un messager dépose le manuscrit. La note ci-jointe est positive avec Asimov expliquant qu'il a fait quelques suggestions de modification à l'encre rouge qu'il peut ou ne peut pas prendre en compte, pas de problème. PS J'ai apprécié que votre utilisation de la trame de fond ait un effet profond sur l'écrivain et c'est quelque chose dans lequel il se penche dans le présent. Cependant, il est consterné quand il voit que l'encre rouge d'Asimov couvre chaque ligne de ses pages.
(Crédit image : Apple TV+)
Sans amis vers qui se tourner, il boit seul et rentre chez lui au milieu d'un orage accompagné de There's Only One de Graham Nash. Une vitrine mettant en vedette Pong déverrouille quelque chose dans son cerveau ivre et il se dirige vers le travail pour expliquer sa vision d'un avenir qui construit le monde. Cette construction dirigée par le public sera imprégnée d'histoire et il propose un concept similaire à Mythic Quest à une époque où les jeux informatiques avaient une conception rudimentaire. De quoi tu parles bordel ? s'exclame Sol, tandis qu'A.E. ne rejette ni ne soutient son idée. Quittant le bureau pour la dernière fois, il fait le choix de taper Tears of Anaren mais avec les notes d'Asimov. Coupé aux Nebula Awards et au prix que C.W. affiche toujours près de 50 ans plus tard. Lors de cet événement, il rencontre Peter et AE (qui passe maintenant par Anne) et ils sont toujours ensemble. La réunion est sans surprise gênante et quand Peter va chercher CW (il a abandonné Carl) un verre, Anne indique clairement qu'elle sait à quel point son livre ressemble tellement à Asimov. Jealous Guy de John Lennon joue pendant cette séquence et bien que ce ne soit pas un choix de chanson subtil, il résume également l'amertume et les défauts de C.W. qui l'ont empêché d'écrire son troisième livre. 'Passé!' est un autre swing impressionnant de la comédie Apple TV + qui se termine par une belle coda et quelques visages familiers.
Semblable à A Dark Quiet Death est la scène finale mettant en vedette un jeune Ian (McElhenney) et au lieu de lancer un nouveau jeu, il a amené un coquelicot peu enthousiaste (Charlotte Nicdao) pour aider à parler gentiment l'ivrogne, lavé C.W. à se joindre à leur effort. Avez-vous déjà pensé à écrire pour un jeu vidéo ? Ian demande, et des images de Carl voyant Pong pour la première fois clignotent devant ses yeux. Parfois, les meilleures idées mettent des décennies à se manifester. Le voyage de Carl est une fenêtre sur la création de ponts créatifs, et les deux Backstory! et A Dark Quiet Death se double d'un récit édifiant sur ce que pourraient devenir Poppy et Ian s'ils laissaient la fracture s'approfondir.
