Pourquoi Carol Burnett est nerveuse à propos de son honneur de «réalisation de la vie» aux SAG Awards
John Nowak / TNT Carol Burnett
Il y aura beaucoup d'amour dans la salle lorsque la légende de la comédie de 82 ans, Carol Burnett, remportera le trophée Life Achievement lors de la 22e édition Screen Actors Guild Awards (Samedi 30 janvier, 8 / 7c, TNT et TBS). Mais c'est elle qui sera impressionnée.
À quoi penserez-vous en vous dirigeant vers cette étape SAG?
J'aurai encore 10 ans! Ce prix est assez formidable mais énervant car je sais que je regarderai une mer de stars de cinéma fantastiques. À l'époque des wagons couverts, ma grand-mère et moi étions fous de cinéma - elle est entrée pour un quart, je suis partie pour un sou - et j'étais tellement inspirée par la magie que je croyais que tout dans la vie était possible. C’est pourquoi j’ai une carrière. J'ai vraiment cru en Mickey et Judy. 'Hé, les enfants, allons voir un spectacle!' Donc, oui, je suis excité, je suis nerveux, je suis tout ! Je suis un petit artiste de l'écran qui est un écrou de grand écran.
Mais vous avez réalisé de nombreux films à succès. Même les directeurs de superstars John Huston et Robert Altman vous ont embauché. Pour pleurer à haute voix, Altman vous a lancé trois fois!
Je n'ai jamais été à l'aise devant une caméra. En fait, je pense que j'étais plutôt tendu. Je suis né pour avoir un public en direct. J'en ai besoin. Je le respecte. C’est pourquoi nous avons enregistré Le spectacle de Carol Burnett comme des gangbusters, changeant rapidement de décors et de costumes et passant d’une esquisse à une autre pour que le public du studio ne se fatigue pas. Vous ne pouvez pas ennuyer les gens. Vous avez besoin de leur soutien et vous avez certainement besoin de leurs rires.
Vous avez eu toute une série de rôles sérieux dans les films et les téléfilms de la fin des années 70 aux années 80, y compris Tir ami , où vous incarnez une femme essayant de découvrir la vérité sur la mort de son fils au Vietnam. Quelle était l'importance de ces vitrines pour vous?
J'étais incroyablement heureux à ce sujet et très reconnaissant, car c'était encore une époque où les acteurs étaient colportés. Il y avait un sentiment que les bandes dessinées devraient s'en tenir à la comédie, que les chanteurs ne pouvaient pas agir. C'est tellement mieux maintenant, et beaucoup plus comme ce qui s'est toujours passé en Grande-Bretagne. J'ai travaillé avec Glenda Jackson et Maggie Smith, qui iraient faire un grand film, puis se précipiteraient dans l'arrière-pays pour faire Shakespeare, puis faire une farce Noel Coward ou une comédie musicale. La Grande-Bretagne n'a jamais colombé personne. J'ai travaillé avec tant de personnes incroyables au fil des ans qui n'ont jamais eu la chance de montrer pleinement ce qu'elles peuvent faire. Je me souviens d'avoir Steve Lawrence sur le Burnett Show . Il était célèbre pour son chant, donc bien sûr, on le faisait toujours chanter, mais c'était un brillant, brillant acteur de croquis comique. Il me disait toujours: 'Si le spectacle dure longtemps, coupe ma chanson!' Lorsque le spectacle est entré en syndication, nous avons dû couper toute la musique et juste diffuser les croquis, et une fois, Steve et sa femme Eydie (Gormé) étaient dans un aéroport et toutes ces adolescentes se sont précipitées vers Steve en disant: «Vous» re ce gars drôle sur le Burnett Show ! ' Ils n'avaient aucune idée qu'il était un chanteur majeur. Si Steve n'avait pas pu porter une mélodie, il aurait été l'un des grands amuseurs.
Quoi de plus difficile: lutter contre le drame si vous êtes un acteur comique, ou lutter contre la comédie si vous êtes un acteur dramatique?
Je pense que c'est tellement plus facile pour les gens drôles de devenir sérieux. La comédie n'est pas pour tout le monde. Vous devez naître avec le timing. Je ne veux pas nier les grands acteurs dramatiques, mais je ne pense pas qu'il soit aussi facile pour eux d'être drôles. Et quand il s'agit de drôle, il y a aussi une différence entre les comédiens et les comédiens. Le grand Ed Wynn a été le premier à me le signaler. Il était un invité sur Le spectacle de Garry Moore et je me souviens de lui notant qu'un comédien, comme Bob Hope, dit des choses drôles, mais un acteur comique, comme Jack Benny, dit des choses drôles. Et c'est vrai. Jack n'a jamais raconté de blagues. Il a eu des rires du personnage.
En parlant de Garry Moore, il a été un grand mentor pour vous, tout comme Lucille Ball. Les grandes stars d'aujourd'hui sont-elles aussi généreuses avec la génération montante?
D'après ce que j'entends, Tina Fey et Amy Poehler sont très solidaires et encourageantes. La camaraderie et vraiment prendre soin des gens est une partie très importante de leur façon de travailler. Je me souviens d'avoir tellement appris de Garry et Lucy et de tant d'autres. Quand nous étions assis à lire le script de chaque semaine pour Le spectacle de Garry Moore , Garry refusait souvent de faire une punchline écrite pour lui. Il dirait: 'Donnez ceci à Carol ou à Durward (Kirby). Ils peuvent le faire plus drôle que moi. ' C'est une vraie société de représentation, et c'est exactement ce que j'ai fait avec mon émission. Je voulais que nous brillions tous. Il y avait souvent des moments où je jouais directement pour que Tim Conway ou Harvey Korman ou Lyle Waggoner ou Vicki Lawrence puissent briller. C'est ce qui a fait fonctionner le spectacle. Le public pouvait le voir. Je sais que je ressemble à Goody Two Shoes, mais les téléspectateurs pouvaient dire que nous nous aimions et nous respections vraiment. Pour moi, c'est la seule façon de travailler.
Et vous avez vraiment pris votre temps avec les croquis, dont certains - comme «Cendrillon s'en sort» —A duré une demi-heure. Aujourd'hui, les choses ne peuvent pas être assez courtes. Une vidéo Vine de six secondes est en fait considérée comme une forme de divertissement. Qu'en pensez-vous?
De toute évidence, la durée d'attention n'est plus ce qu'elle était. Entre cela et le Burnett Show budget, je ne pense pas que le spectacle pourrait jamais être fait aujourd'hui. Chaque semaine, nous avions des valeurs de production de niveau Broadway avec 12 danseurs, un orchestre de 28 pièces et 60 à 70 costumes. Par épisode! Et, vous avez raison, nos croquis ont fonctionné aussi longtemps qu’ils en avaient besoin. le Emporté par le vent le décollage avec la robe de la tringle à rideau a duré près de 25 minutes. Au cours de notre cinquième saison, nous avons fait une heure entière de décollage sur l'ancien film de Betty Grable Les Dolly Sisters . Aujourd'hui, ce serait impossible. Mais je vais te le dire, je l'amour être sur Youtube car cela a permis aux jeunes de nous trouver. Nos vieux croquis dessinent des adolescents, même des 10 ans! Ils regardent nos décollages Emporté par le vent et Sunset Boulevard et Double indemnité et les aimer. Ils n'ont probablement jamais vu les films que nous usurpions, mais, à un certain niveau, cela fonctionne toujours. Et ce n'est pas seulement mon émission. Les gens trouvent Tous dans la famille et Le spectacle de Mary Tyler Moore pour la première fois et devenir fou pour eux. Les gens veulent ce genre d'écriture chic. Qui se soucie que certains de ces trucs ont plus de 45 ans? Drôle est drôle. Je vous mets au défi de regarder le croquis du dentiste avec Tim et Harvey et de ne pas tomber en riant.
Des regrets dans une carrière qui semble s'être parfaitement déroulée?
Aucun. ( des rires ) Mais je suis content d’être aussi vieux que moi! Je n'aurais pas le succès - ou le plaisir - que j'aurais eu si je débutais maintenant. Je ne pense pas que l'unicité soit prisée comme elle était. Je reçois toujours des lettres de jeunes qui disent: 'Je veux être la prochaine Carol Burnett.' Ce n'est pas un moyen de faire votre marque dans ce monde. J'écris à ces enfants et je leur dis: «Ne soyez pas une seconde. Soyez le premier tu ! '
Screen Actors Guild Awards, samedi 30 janvier, 8 / 7c, TNT et TBS
