Pourquoi 'The Mitchells vs. the Machines' est une représentation queer révolutionnaire pour les films d'animation
Katie Mitchell dans 'The Mitchells Vs. Les machines' (Crédit image : Netflix)
Ce message contient de légers spoilers pour Les Mitchell contre les machines .
Malgré les progrès réalisés dans les séries télévisées d'animation comme Craig of the Creek, She-Ra et les princesses du pouvoir, Adventure Time , Kipo et l'âge des merveilles, La maison du hibou , et surtout, Steven Univers , les films d'animation évoluent à pas de tortue en ce qui concerne la représentation LGBTQ+. de Disney En avant sorti l'année dernière était la première fois que House of Mouse présentait explicitement un personnage LGBTQ + avec la plupart des représentations reléguées aux méchants codés queer (je t'aime toujours, Ursula). Les fans se sont réjouis lorsque Laika Paranormand en 2012 a révélé l'ultra-jock Mitch comme gay dans son dernier moment à l'écran, le faisant le premier personnage ouvertement gay dans un film d'animation grand public. Oui, vous faites le calcul correctement. La première fois qu'un film d'animation grand public a reconnu un personnage ouvertement gay, c'était il y a moins de dix ans.
Maintenant, armée d'un bouton arc-en-ciel placé intentionnellement, d'un ordinateur portable rempli de courts métrages comiques absurdes, d'un cerveau encombré d'anxiété, d'un désir de retrouver son peuple et d'un message continu selon lequel il faut parfois du temps pour comprendre qui vous êtes, Katie Mitchell de Les Mitchell contre les machines est arrivé à revendiquer à juste titre le trône de la représentation queer dans le cinéma d'animation.
Après l'ouverture à froid, on nous présente Katie qui brouille dans sa chambre cluttercore ornée de fausses affiches de films B et d'une couette arc-en-ciel pendant que I Want More du groupe riot grrrl, bangs. Je mentirais si je disais que cela ne semblait pas très familier à la chambre et à la bande sonore de ce cinéphile queer. Lorsque Katie nous parle enfin, un arc-en-ciel enrobé de bonbons décrit son image figée, mettant en évidence ses faux tatouages dessinés au stylo, son vernis à ongles noir appliqué au marqueur permanent et sa voix off indiquant que je me suis toujours sentie un peu différente de tout le monde.
Bien sûr, tout le monde se sent comme un imposteur extraterrestre habitant un sac de viande charnu quand ils sont sur le point de partir à l'université, mais cette ligne associée à ce que nous avons déjà appris sur Katie en se basant sur le sanctuaire de sa chambre ressemble à un signal de chauve-souris hurlant bébé pédé. Bien sûr, il y a beaucoup d'enfants non homosexuels qui font des films bizarres et qui ont un excellent goût pour le cinéma, mais quand vous avez passé toute une vie à diriger votre propre représentation, ces petits indices sont généralement tout ce que nous obtenons.
Exprimé par l'ouvertement queer Abbi Jacobson ( Vaste ville ) Les Mitchell contre la machine' s Katie est cinéaste, et elle fait partie de ces enfants qui ont fait des films amateurs toute sa vie. Une pile de ses plus grands succès comprend des titres comme Composez B pour Burger , sa série iconique de chien flic et en un clin d'œil et vous allez le manquer, Et ton père aussi . le Composez M pour meurtre la référence est probablement facile à comprendre pour les gens, mais pour ceux qui ne le savent pas, le vrai film Et ta mère aussi d'Alfonso Cuarón est l'une des pièces les plus connues du cinéma queer. Pour Katie, non seulement connaître le titre, mais le connaître suffisamment bien pour en créer une parodie est un si beau clin d'œil à son identité.
'Mes parents ne m'ont pas encore compris', dit Katie après avoir présenté sa créativité cinématographique. 'Pour être honnête, il m'a fallu un certain temps pour me comprendre.' Malgré le récit né comme ça poussé par les politiciens, les experts, les militants bien intentionnés et Lady Gaga, la plupart des personnes queer vous diront que se réconcilier avec votre identité est un voyage. Cela ne vient pas facilement pour tout le monde, et il faut parfois un certain temps pour accepter la vérité sur qui vous êtes. Bien sûr, nous pourrions lire cette ligne comme juste un autre adolescent incompris parlant de la façon dont les parents ne comprennent tout simplement pas, mais pour les enfants homosexuels (et les adultes homosexuels d'ailleurs), c'est une ligne qui touche un sacré accord.
Plus tard dans Les Mitchell contre les machines , au milieu de l'apocalypse robotique, Katie taquine son petit frère Aaron sur un possible béguin pour le voisin d'à côté. À la manière typique d'un petit garçon, il rejette la suggestion avec des dramatiques de fin du monde seulement pour que Katie réponde, Ne cache pas tes sentiments, mec. Ce n'est pas une façon de vivre. Tout au long du film, Katie mentionne à de nombreuses reprises que seul son petit frère semble la comprendre. Il y a un accord tacite entre les deux après que Katie ait livré cette ligne. Aaron sait exactement ce qu'elle veut dire par là, probablement parce qu'il se souvient à quel point c'était difficile pour elle quand elle a compris.
Heureusement, tous les signes portent leurs fruits vers la fin de Les Mitchell contre les machines après que les Mitchell aient réussi à sauver le monde d'être dépassé par des robots seigneurs et profite avec joie de son premier semestre d'école de cinéma. Sa mère (Maya Rudolph) laisse échapper, êtes-vous et Jade officiels? « Et tu la ramèneras à la maison pour Thanksgiving ? Boom. Confirmant la validation de l'identité queer de Katie.
Les moments référencés aux fins de cet article occupent moins de deux minutes de la durée du film, et pourtant ils sont tellement, tellement importants. Katie est explicitement queer, oui, mais ce n'est pas tout ce qu'elle est. Elle est drôle, créative, désordonnée, dramatique, courageuse et complètement bizarre à laquelle n'importe quel enfant, quelle que soit son identité, peut s'identifier. Lorsque nous parlons de vouloir des personnages complexes qui ne ressemblent pas à des stéréotypes, nous recherchons des personnages comme Les Mitchell contre les Machines Katie Mitchell. Elle va être un personnage qui changera la vie de tant d'enfants, et je peux admettre haut et fort qu'elle est exactement le type de représentation dont j'avais besoin quand je me découvrais aussi.
Le vrai coeur de Les Mitchell contre les machines est la relation conflictuelle entre Katie et son père Rick. Les deux se cognent constamment la tête et luttent pour vraiment se comprendre, mais leur incapacité à se voir dans les yeux n'a rien à voir avec le fait que Katie soit queer. Trop souvent, la représentation queer est reléguée à une source de traumatisme ou de conflit, mais ce n'est pas le cas avec celui-ci. Katie et Rick ont des conflits parce qu'ils sont un adolescent et un père. Leurs problèmes sont basés sur des écarts générationnels et des intérêts divergents, pas sur l'identité de Katie. C'est tellement rafraîchissant de voir un personnage queer autorisé à avoir des troubles dans sa vie qui n'ont rien à voir avec quelqu'un qui a un problème avec la façon dont il aime.
Les films d'animation hésitent à montrer une représentation LGBTQ + parce que notre culture a non seulement du mal à expliquer l'homosexualité aux enfants, mais aussi à accepter carrément que c'est même une possibilité. Malgré le seul et unique personnage canoniquement queer de Disney dans un film d'animation grand public, ils sont constamment sous le feu et boycottés pour avoir promu un calendrier gay . Il y a une minorité très, très vocale de personnes qui crieront à tue-tête que leurs enfants sont endoctrinés en codant même l'homosexualité dans les films, et c'est une chose effrayante pour beaucoup de studios. James Gunn a révélé l'année dernière que son scénario original pour le live-action Scooby Doo Velma Dinkley, une icône codée queer de longue date, était explicitement gay, mais le studio a continué à édulcorer son homosexualité jusqu'à ce qu'elle se lance finalement dans un personnage de petit ami juste pour s'assurer qu'il n'y aurait pas de remise en question de son orientation.
Cela semble ridicule de le dire, mais Mike Rianda et Jeff Rowe ont vraiment pris un risque en rendant Katie Mitchell queer. De nombreux sites Web de guides parentaux ont signalé les références à l'homosexualité de Katie en tant que contenu sexuel, prouvant davantage que nous en avons encore, jusqu'à présent, à comprendre les jeunes LGBTQ +. Les Mitchell contre les machines est un film vraiment merveilleux, et l'importance de celui-ci mettant en vedette un protagoniste queer ne peut être surestimée.
Pour reprendre les mots de Katie Mitchell, ne laissez pas le monde vous rendre normal.
