Changement critique du dialogue de L'Empire contre-attaque et 49 autres anecdotes fascinantes sur le film que tout le monde devrait connaître
Les quiz sur les films sont devenus ancrés dans la culture pop, qu'il s'agisse d'un sujet fréquent dans les quiz de votre bar local, d'une catégorie sur Péril! ou un passe-temps pour les cinéphiles souhaitant en savoir un peu plus sur les films et les stars qu'ils aiment. Nous aimons aussi les quiz sur les films, c'est pourquoi nous avons dressé cette liste de 50 anecdotes fascinantes sur les films que vous devriez connaître.
Pour ce tour d’horizon de faits anecdotiques sur les films, nous voulions aller plus loin que certains des faits les plus connus comme Histoire de jouet étant le premier film entièrement animé par ordinateur ou que Viggo Mortensen s'est cassé l'orteil dans un le Seigneur des Anneaux scène. Au lieu de cela, nous avons fait des recherches pour trouver des anecdotes sur certains films classiques des premiers jours d'Hollywood à aujourd'hui et nous pensons que vous apprécierez.
Sans plus tarder, passons aux anecdotes sur le film (n'hésitez pas à utiliser tout ce qui suit pour impressionner vos amis et votre famille avec vos nouvelles connaissances cinématographiques).
1. 'Je suis ton père' n'était pas la phrase prononcée sur le tournage de L'Empire contre-attaque
La révélation que Dark Vador est le père de Luke Skywalker est l'un des plus grands rebondissements de l'histoire du cinéma (assurez-vous que vos enfants regarder le Guerres des étoiles films dans l'ordre de leur sortie pour qu'ils l'obtiennent aussi), mais c'était aussi l'un des secrets les mieux gardés de l'histoire du cinéma, à tel point que la réplique n'a même pas été prononcée sur le plateau. Lors d'une apparition sur , Mark Hamill a expliqué qu'ils avaient filmé la scène avec Dark Vador (joué par David Prowse sur le plateau) en disant 'Obi-Wan a tué ton père', mais le réalisateur Irvin Kershner lui a secrètement dit la vraie réplique, qui sera plus tard ajoutée par James. Le travail vocal d'Earl Jones. Hamill a déclaré qu'il devait garder le secret pendant un an et demi jusqu'à la première du film.
2. Le pari Star Wars de Steven Spielberg et George Lucas
Voici un autre morceau de Guerres des étoiles anecdote. L'amitié entre Steven Spielberg et George Lucas est bien documentée, remontant au début des années 1970, alors qu'ils étaient tous deux cinéastes émergents. Mais tous deux ont fait un pari amical lorsqu’ils réalisaient leurs propres épopées de science-fiction – Spielberg Rencontres du troisième type et Lucas Guerres des étoiles . Lucas pensait Rencontres rapprochées serait le plus gros succès, alors ils ont convenu de s'échanger 2,5% de leurs points de profit provenant du film. Eh bien, cette décision a finalement valu à Spielberg un comme Guerres des étoiles plus que doublé Rencontres rapprochées ' box-office.
3. La « première réalisatrice » a réalisé 464 courts et longs métrages
De ces réalisateurs légendaires à une figure souvent négligée de l'histoire du cinéma, . La réalisatrice française est souvent qualifiée de « première femme cinéaste au monde ». Elle a eu une carrière prolifique puisqu'entre 1896 et 1920, elle a réalisé un total de 464 courts et longs métrages, tout en servant occasionnellement comme scénariste et productrice de ses films.
4. Barbie est déjà dans le livre des records
Greta Gerwig, qui perpétue l'héritage des cinéastes féminines, Barbie est le film le plus récent de cette liste, mais il a déjà assuré sa place dans l'histoire du cinéma. Le film de Gerwig est le film le plus rentable jamais réalisé par une femme, avec 1,44 milliard de dollars de recettes mondiales. En général, Barbie est le 14ème film le plus rentable de tous les temps au (non ajusté à l’inflation).
5. La couleur dans les films existe depuis presque toujours
On vous pardonnerait de penser qu'avant que Dorothy n'ouvre la porte à Oz Le magicien d'Oz cette couleur ne faisait pas partie des films, mais ce n'est techniquement pas vrai. Alors que le cinéma ne pouvait capturer des images qu'en noir et blanc, certains des premiers films, comme celui de 1903 , ont pu ajouter de la couleur, il suffisait que les cadres individuels soient peints à la main. Il aurait fallu beaucoup de temps pour peindre tout le rose Barbie .
6. Le premier film en 3D est sorti en 1922
Un autre élément technologique surprenant était la 3D. Alors que la plupart d'entre nous l'associent à des films plus récents, en fait le était Le pouvoir de l'amour en 1922 ; il incluait même les lunettes bicolores si souvent associées aux films 3D. Malheureusement, Le pouvoir de l'amour n'a jamais été diffusé à grande échelle et à ce stade, il est perdu.
7. The Jazz Singer n'est pas le premier film entièrement sonore
La prochaine grande avancée technologique dans le cinéma était le son. années 1927 Le chanteur de jazz avec Al Jolson est considéré comme le premier film sonore à Hollywood. Bien qu'il s'agisse certainement de l'une des premières utilisations du son et des dialogues synchronisés dans un film, Le chanteur de jazz ne présente qu’une poignée de scènes avec cet effet. Cependant, après Le chanteur de jazz a créé la demande, il n'a fallu qu'un an à Hollywood pour sortir son premier film entièrement sonore, 1928's. .
8. Psycho a présenté une première surprenante dans l’histoire du cinéma
Même si elle a été parodiée à mort, la scène de la douche dans Psycho peut encore vous faire sauter. Mais lors de la sortie du film en 1960, ce n’est pas seulement le meurtre qui a pu choquer certaines personnes. Poursuivant avec les premières au cinéma, juste avant que Marion de Janet Leigh ne soit tuée, le public la voit jeter quelque chose dans les toilettes, ce qui en fait la première fois qu'une chasse d'eau est montrée sur grand écran, ce qui lui vaut une entrée officielle dans le film. .
9. Le terme « film d’horreur » a été utilisé pour la première fois en 1931
Psycho est un exemple de film d’horreur, l’un des genres les plus populaires. Mais « horreur » n’a pas toujours été un descripteur de films comme le drame ou la comédie. En fait, la première utilisation connue du terme « film d’horreur » remonte aux années 1931. Dracula . Dans un pour la Bibliothèque du Congrès, ce sont les critiques qui ont inventé le terme film d'horreur en examinant Dracula . Le succès de Dracula ce qui en fait à peu près le grand-père de tous les films d'horreur.
10. Le titre original de Scream était Scary Movie
L'une des franchises d'horreur les plus réussies de tous les temps est Crier . Le Crier la franchise compte désormais six films (avec un septième en route) et est apprécié des fans d'horreur non seulement pour ses sensations fortes, mais aussi pour ses méta-commentaires sur le genre. Cependant, il avait presque un titre totalement différent. Le traitement original du scénariste Kevin Williamson pour le film avait pour titre Film d'horeur , mais Bob Weinstein de Miramax a déclaré qu'il ne voulait pas que le film soit considéré comme une parodie et a suggéré le changement, en s'inspirant de la chanson 'Scream' de Michael Jackson, selon . Bien sûr, Film d'horeur aurait fait son temps, puisqu'elle est devenue une franchise de parodie d'horreur, où le premier film qu'elle a ridiculisé était Crier .
11. La musique emblématique de James Bond a été écrite pour un autre film
Une autre franchise célèbre qui en a pris une autre est la Films de James Bond . La chanson thème de James Bond est l'une des musiques de film les plus reconnaissables jamais enregistrées, mais la mélodie n'était pas initialement destinée à 007. Comme , Morty Norman a composé la chanson alors qu'il travaillait sur une adaptation musicale scénique de V.S. Le livre de Naipaul Une maison pour M. Biswas , mais après que la pièce ne soit jamais montée sur scène, il a pu la réutiliser pour Bond.
12. Chaque accessoire du Seigneur des Anneaux a été fabriqué à la main
Concentrons-nous sur d’autres faits amusants en coulisses. Dans le le Seigneur des Anneaux films, pour créer le monde de la Terre du Milieu, Peter Jackson s'est efforcé d'obtenir la plus grande authenticité, littéralement avec l'aide de son équipe de production de 2 400 personnes. Jackson a déclaré qu'il voulait 'des niveaux de détails créant l'illusion que les téléspectateurs se plongeaient dans un monde réel'.
13. Stanley Kubrick a ordonné la destruction de tous les accessoires de 2001 : L'Odyssée de l'espace
Stanley Kubrick était un cinéaste unique en son genre et son travail et celui de son équipe sur 2001 : Une odyssée de l'espace était tout simplement révolutionnaire, mais Kubrick était aussi un peu excentrique. Cela peut être étayé par le fait que Kubrick semble à la fin du film afin qu'un autre film de science-fiction ne puisse pas les réutiliser. Heureusement, l'équipage n'a pas entièrement donné suite et certains accessoires ont été préservés.
14. Moulin Rouge ! avait le bijou le plus cher jamais réalisé pour un film
Tandis que le Titanesque Le cœur de l'océan de , si le réel aurait valu 300 millions de dollars, l'accessoire réel ne valait que 10 000 dollars. Cela rend le collier de diamants complexe porté par Nicole Kidman dans Moulin Rouge! , qui contenait 1 308 diamants et pesait 134 carats, le bijou le plus cher réalisé pour un film à un .
15. Monty Python et le Saint Graal ont utilisé des noix de coco au lieu de chevaux parce qu'ils n'avaient pas d'argent
À l’inverse, la plaisanterie classique Monty Python et le Saint Graal Le roi Arthur et ses chevaliers caracolant pendant que leurs écuyers frappent des noix de coco ensemble au lieu de monter à cheval étaient une mesure d'économie. L'espoir du Monty Python l'équipe devait avoir une production haut de gamme, mais alors qu'ils ne pouvaient rassembler qu'un budget restreint, (selon John Cleese) a eu l'idée d'utiliser des noix de coco pour remplacer les chevaux, ce qui a conduit à de nombreux gags géniaux dans le film.
16. Lawrence d'Arabie est le seul film à utiliser un équipement de tournage spécial
Une 'invention' de film distincte est venue avec celle de David Lean. Laurence d'Arabie pour aider à capturer le désert d'Arabie. La photo emblématique du Sherif Ali d'Omar Sharif traversant une brume semblable à un mirage a été capturée avec un objectif Panavision 450 mm spécialement créé. Au cours des 61 années qui se sont écoulées depuis Laurence d'Arabie la sortie, l'objectif .
17. La tête de cheval dans Le Parrain était réelle
Le parrain La scène où le producteur hollywoodien Jack Woltz trouve une tête de cheval décapitée dans son lit montre à quel point Vito Corleone est dangereux et sérieux. Eh bien, le réalisateur Francis Ford Coppola était également sérieux, car au lieu d'utiliser une fausse tête de cheval qu'il jugeait trop irréaliste, il a utilisé pour la scène une véritable tête de cheval, acquise par Bettye McCartt (et représentée dans la série originale Paramount Plus). L'offre épisode 7 ).
18. Sylvester Stallone a corrigé une 'erreur' largement répandue dans Rocky
Parfois, les rumeurs deviennent légende avec certains films, dont un exemple avec Rocheux . La veille de son combat avec Apollo Creed, Rocky visite l'arène et note au promoteur que sa bannière peinte est fausse, il porte un caleçon blanc avec des rayures rouges, pas un caleçon rouge avec des rayures blanches. On a longtemps cru que cette scène avait été ajoutée après que le département artistique avait commis une erreur et mal coloré les malles. Cependant, dans un en 2018, Stallone a partagé une image de lui portant un boxer rouge à rayures blanches et a déclaré que c'était sa décision au dernier moment de changer (et d'ajouter la scène), et non une erreur du département artistique.
19. Quentin Tarantino a tourné une scène de Pulp Fiction à l'envers
La scène mémorable de Pulp Fiction lorsque Vincent Vega de John Travolta poignarde Mia Wallace d'Uma Thurman avec une dose d'adrénaline pour la ramener d'une overdose (pour information, ce n'est pas médicalement conseillé), c'était pour que cela paraisse aussi réel que possible. Travolta a commencé la scène avec l'aiguille juste sur la poitrine de Thurman et il a levé le bras. Lors du montage, ils l'ont joué à l'envers pour obtenir le résultat final.
20. Bruce Willis a improvisé sa réplique la plus emblématique
Enfin, à moitié improvisé. Bruce Willis ' Le slogan de John McLane 'Yippee-ki-yay, motherf***er' de Mourir dur est emblématique, mais scénariste il n'en a écrit que la moitié, le « yippee-ki-yay ». Dans son scénario, le juron était 'un ** trou', mais Willis l'a modifié en une seule prise, car il s'en souvient pour amuser l'équipe. Depuis, cela amuse le public.
21. Robert De Niro s'est approprié la scène 'Tu me parles'
L'une des scènes les plus emblématiques non seulement de la carrière de Robert De Niro mais aussi de l'histoire du cinéma, son monologue « Tu me parles » dans Conducteur de taxi , a également été fortement improvisé. Les lignes 'tu me parles' n'apparaissent jamais dans le Conducteur de taxi scénario. Basé sur , la scène qui est devenue 'Tu me parles' dit seulement qu'il se tient dans son appartement en train de regarder le mur (De Niro note 'miroir'). Scorsese a demandé à De Niro d'improviser la scène et elle est rapidement devenue un classique.
22. Une phrase de Thor : Ragnarok a été suggéré par un enfant Fais-un-Vœu
Thor : Ragnarök est apprécié dans l'univers cinématographique Marvel pour son humour, dont une grande partie a été improvisée, selon les stars. Cependant, l'une des répliques les plus reconnaissables du film ne vient pas de Chris Hemsworth ou du réalisateur Taika Waititi, mais d'un fan qui a visité le plateau dans le cadre d'une expérience Make-a-Wish. Comme , il parlait avec le fan entre les prises sur le plateau lorsque l'enfant lui a suggéré de se référer à Hulk comme à 'un ami du travail' pendant leur scène de combat. Ils l’ont essayé et voilà, cela s’est retrouvé dans le film.
23. Jim Caviezel a été frappé par la lumière à deux reprises lors du tournage de La Passion du Christ
Qu'il s'agisse d'une puissance supérieure essayant de dire quelque chose aux gens ou d'une simple coïncidence, lors de la réalisation de La passion du Christ Jim Caviezel, qui jouait Jésus dans ses derniers jours, était pas une, mais deux fois. Cette frappe lui a finalement valu deux opérations cardiaques et la prise de médicaments, mais a déclaré que ses problèmes avaient été corrigés en 2014.
24. Home Alone a une cascade qui porte son nom
Passant des accidents anormaux aux cascades, les pièges sont en place Seul à la maison sont emblématiques non seulement pour les cinéphiles, mais aussi pour l’industrie des cascades. L'ingéniosité pour créer des cascades qui ont fait voler les méchants du film a acquis une telle réputation que le directeur de la photographie du film, Julio Macat, l'explique dans la série documentaire Netflix. des cascades similaires dans d'autres films sont désormais appelées « The Home Alone ».
25. Les films Harry Potter avaient des dents de secours prêtes pour les jeunes stars
S'en tenant à un film réalisé par Christophe Colomb mettant en vedette de jeunes stars, le Harry Potter films avait un moyen particulier d'éviter d'éventuels problèmes de continuité : fabriquer des moules pour les dents de chacun. Dans une interview accordée au Hollywood Reporter, C'était le cas, donc si quelqu'un perdait une dent pendant le tournage, il disposait d'une dent de secours qu'il pourrait utiliser. On ne sait pas si ce scénario s’est réellement produit ou non.
26. Il a fallu trois ans et demi pour réaliser L'Etrange Noël de Monsieur Jack
Le film de vacances bien-aimé Le cauchemar avant Noël était le premier long métrage en stop-motion, d'une durée de 90 minutes. Bien que ce soit relativement court (surtout par rapport à combien de temps durent les films aujourd'hui ), ce fut un processus minutieux, comme le souligne le réalisateur Henry il a fallu trois ans et demi pour terminer l'animation en stop-motion, avec 120 personnes travaillant sur le film à son apogée, a déclaré Selick dans .
27. Ben Affleck et David Fincher se sont lancés dans un débat sportif dans Gone Girl
Celui de David Fincher Fille disparue est une adaptation à succès du thriller mystérieux à succès de Gillian Flynn. Bien que l'histoire comporte de nombreux rebondissements qui choqueront et divertiront, l'une des choses les plus folles qui se soient produites sur le plateau a été l'éclatement d'une rivalité sportive pour Ben Affleck. Dans une scène où Nick d'Affleck essaie de passer incognito dans un aéroport, Fincher voulait que le personnage porte un chapeau des Yankees de New York. Cependant, Affleck, célèbre originaire de Boston, du principal rival des Red Sox de Boston, inquiet des critiques qu'il en subirait. Ils ont finalement opté pour un contrat avec les Mets de New York. Il y a des rumeurs selon lesquelles cette dispute aurait interrompu le tournage pendant plusieurs jours, mais cela a été réfuté par la co-star. .
28. Jeff Bridges portait certains de ses propres vêtements pour The Big Lebowski
Également lié à la garde-robe, Jeff Bridges est The Dude à plus d'un titre, semble-t-il. Alors que l'acteur incarnait le célèbre protagoniste distant du film des frères Coen Le Grand Lebowski , il était aussi une référence pour le look du personnage. et a révélé qu'un certain nombre de choses que The Dude porte dans le film - les sandales en gelée et certains t-shirts - provenaient de son propre placard, avec l'approbation de la costumière Mary Zophre. Tout ce que portait The Dude venait de .
29. La robe 'Les diamants sont les meilleurs amis d'une fille' de Marilyn Monroe était presque très différente
Encore une anecdote concernant les costumes : la robe rose que porte Marilyn Monroe dans la scène 'Les diamants sont les meilleurs amis des filles' dans Les hommes préfèrent les blondes est devenu un costume de film emblématique, mais il avait presque un aspect très différent, notamment en utilisant beaucoup plus de vrais diamants. Le design original du costumier William Travilla était censé être un peu plus révélateur de Monroe, comme vous pouvez le constater. , mais après qu'une séance photo nue de Monroe ait provoqué un tollé public, le studio a voulu qu'elle soit habillée plus modérément, ce qui a conduit à la robe rose.
30. Jackie Chan a exprimé un prince Disney
Jackie Chan est l'une des plus grandes stars d'action de l'histoire du cinéma, mais il est également associé à un classique du dessin animé bien-aimé, et nous ne parlons pas de Kung Fu Panda (même si nous apprécions aussi ce film). pour Disney La belle et la Bête en 1991, chantant même certains des .
31. Laurence Fishburned a menti sur son âge pour jouer dans Apocalypse Now
Également dans le domaine des anecdotes sur le casting, même si ce n'était pas son premier film, le premier film majeur dans lequel Laurence Fishburne est apparu était celui de Francis Ford Coppola. Apocalypse maintenant , où il a joué Tyrone 'Clean' Miller, 17 ans (crédité sous le nom de Larry Fishburne), alors qu'il n'avait que 14 ans à l'époque. Comme il l'a expliqué dans un , il leur a dit qu'il avait 16 ans lors de sa première rencontre avec Coppola, même s'il semble convaincu qu'ils savaient qu'il mentait, mais lorsqu'une secrétaire a accepté qu'il puisse jouer plus vieux, cela l'a aidé à obtenir le rôle.
32. La fin de Retour vers le futur a changé après sa sortie originale
Retour vers le futur Il y a eu quelques changements entre le film original et la suite. Le plus remarquable était le casting (Claudia Wells et Crispin Glover absents, Elisabeth Shue et Jeffrey Weissman présents). Ce que certains ne savent peut-être pas, c'est que la fin a également été modifiée par rapport à sa version originale. Le 'To Be Continued' qui apparaît maintenant à la fin du film pour enthousiasmer les téléspectateurs. Retour vers le futur IIe partie quand il était initialement en salles, car les plans de la suite n'étaient pas verrouillés à l'époque.
33. Timothée Chalamet avait une aide cachée dans le générique de fin émouvant de Call Me By Your Name
Appelez-moi par votre nom est une histoire émouvante du premier amour d'Elio, interprété par Timothée Chalamet. À la fin du film, lorsque la relation d'Elio avec Oliver (Armie Hammer) prend fin, il reçoit un appel d'Oliver révélant que les deux ont toujours un lien, mais sur lequel ils ne pourront jamais agir. Alors qu'Elio de Chalamet regarde dans la cheminée en pensant à cela, le générique commence à défiler avec la chanson 'Vision of Gideon' de Sufjan Stevens. C'est une scène touchante, mais il avait de l'aide pour apporter l'émotion, car il portait une oreillette jouant la chanson pour l'aider à trouver la bonne émotion.
34. Deux films ont remporté le trophée du « Meilleur film » aux premiers Oscars
Passons maintenant à la partie triviale sur les Oscars de cette liste. Les Oscars en ont nommé 95 Gagnants du meilleur film , mais il y a un argument selon lequel il s'agit en réalité de 96. Lors des tout premiers Oscars en 1929 (qui reconnaissaient les films sortis en 1927 et 1928), Ailes a remporté ce qu'on appelait le film exceptionnel et est maintenant appelé le meilleur film. Cependant, le rapport de F.W. Murnau , a remporté ce qu'on appelait la meilleure image unique et artistique, ce qui à l'époque était un prix égal à l'image exceptionnelle. Cependant, c'est la seule année où un prix du meilleur film unique et artistique a été décerné aux Oscars et l'Académie ne le reconnaît pas officiellement. Lever du soleil en tant que gagnant du meilleur film.
35. La première femme nominée pour le meilleur réalisateur venait d'Italie
Pendant près des 50 premières années des Oscars, les nominés pour le meilleur réalisateur étaient exclusivement des hommes. Tout a changé en 1976 grâce au cinéaste italien , qui a été nominée pour son film Sept beautés (elle a également été nominée pour le scénario du film). Malheureusement, il faudra encore 33 ans avant que Kathryn Bigelow devienne la première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker . À ce jour, seules huit femmes ont été nominées pour le meilleur réalisateur de l’histoire des Oscars ; trois ont gagné.
36. Un écrivain sur liste noire a remporté deux Oscars dans les années 1950
Les années 1950 ont été une période sombre à Hollywood, car des individus ont été mis sur liste noire pour ne pas travailler en raison de prétendues affiliations communistes, mais cela n'a pas empêché le scénariste . Membre des Hollywood Ten, les personnalités les plus célèbres inscrites sur la liste noire de l'époque, Trumbo a quand même réussi à remporter deux Oscars alors qu'il n'était techniquement pas autorisé à travailler. Le premier était pour vacances romaines , lorsqu'un collègue écrivain a utilisé son propre nom pour représenter Trumbo, et le second était pour Le brave avec Trumbo sous le pseudonyme de Robert Rich. Trumbo est désormais à juste titre reconnu comme ayant remporté ces Oscars.
37. Les Oscars ont nominé une personne fictive
Bien que Trumbo ait utilisé de faux noms, ce n'est pas la nomination la plus étrange aux Oscars, car ils ont littéralement nominé un personnage de film fictif pour un véritable prix. années 2002 Adaptation dépeint les luttes de Charlie Kaufman pour adapter le livre Le voleur d'orchidées comme un film et sa relation avec son frère Donald Kaufman. Aux Oscars, Charlie et Donald Kaufman étaient tous les deux . Le problème est que Donald Kaufman était une création du film, car Charlie Kaufman n'a pas de frère nommé Donald.
38. Anthony Hopkins n'a pas le record de la performance principale la plus courte primée aux Oscars
Beaucoup de gens savent que le lauréat du prix du meilleur acteur d'Anthony Hopkins incarne Hannibal Lecter dans Le silence des agneaux est le jamais remporté ce prix, puisqu'il apparaît à l'écran pendant seulement 24 minutes et 52 secondes du film. Cependant, Patricia Neal le bat en fait si l'on considère à la fois le meilleur acteur et la meilleure actrice, puisqu'elle a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans Hud , pour lequel elle est restée à l'écran pendant 21 minutes et 51 secondes.
39. Autant en emporte le vent a vendu le plus de billets de cinéma de tous les temps
Passons à quelques statistiques amusantes sur les films et à d'autres éléments étranges, en commençant par le film avec le plus de billets de cinéma jamais vendus, Emporté par le vent . Alors que Avatar et Star Wars : Le Réveil de la Force ont respectivement des records au box-office mondial et américain, ces chiffres sont impactés par l'inflation ; un billet de cinéma coûte aujourd’hui plus cher qu’il y a 10, 20 ou 100 ans. Quand on regarde uniquement les billets vendus, rien ne vaut ceux des années 1939 Emporté par le vent , avec 202 286 200 billets vendus depuis sa sortie, selon . Le prochain film le plus proche, l'original Guerres des étoiles avec 178 119 500 billets.
40. Le Magicien d'Oz est le film le plus regardé de tous les temps
Billets, billets; selon la Bibliothèque du Congrès, Le magicien d'Oz est le film le plus regardé de tous les temps. Cette affirmation repose sur les diffusions télévisées de Le magicien d'Oz qui sont devenus des événements majeurs, avec affirmant qu'il avait attiré 45 millions de téléspectateurs lors de sa première diffusion à la télévision en 1956. Avec le film diffusé une fois par an comme un grand événement télévisé jusqu'à aujourd'hui où il est rediffusé plus fréquemment, il n'est pas difficile de comprendre comment Le magicien d'Oz a gagné ce titre.
41. Casablanca a été projeté plus que tout autre film sur Turner Classic Movies
Films classiques de Turner est devenu un phare pour les cinéphiles de tous âges qui souhaitent revoir ou regarder pour la première fois certains des films les plus importants et les plus influents jamais réalisés. Alors que le premier film diffusé était Emporté par le vent , le film le plus diffusé par la chaîne câblée tout au long de sa diffusion a été Casablanca , qui, selon les statistiques partagées pour la chaîne a été diffusé 150 fois ; qui n'a assurément fait qu'augmenter depuis.
42. Mel Brooks est le dernier cinéaste à réaliser un exploit rare au box-office
De nombreux réalisateurs ont réalisé deux films en une seule année, comme le duo de Steven Spielberg en 1993. parc jurassique et la liste de Schindler ou 2001 de Ridley Scott avec Faucon noir vers le bas et Hannibal . Mais Mel Brooks est le dernier réalisateur à avoir réalisé deux films la même année avec les années 1974 Selles flamboyantes (n° 1) et Le jeune Frankenstein (Numéro 4).
43. La bande originale de Bodyguard est la bande originale de film la plus vendue de tous les temps
Bouge Son de la musique , Graisse et vous tous les autres comédies musicales , Whitney Houston est la reine de la bande originale de film. Le garde du corps , qui a vu Houston jouer aux côtés de Kevin Costner, est le , avec 45 millions d'exemplaires vendus, soit cinq millions de plus que le film le plus proche, Fièvre du samedi soir . Les chansons qui en ont fait un succès incluent les morceaux originaux nominés aux Oscars « I Have Nothing » et « Run to You », ainsi que Houston chantant sa version de « I Will Always Love You » de Dolly Parton.
44. Le premier DVD était un blockbuster de 1996
Les DVD ne sont peut-être plus aussi populaires qu'ils l'étaient autrefois (même si peut-être un Révolution du DVD est de mise), ils font toujours partie des incontournables de l'industrie du divertissement. L'ère du DVD a officiellement commencé avec les années 1996 , avec Bill Paxton et Helen Hunt, étant le premier film à recevoir une sortie DVD.
45. Le premier et le dernier DVD expédiés par Netflix
En parlant de DVD, Netflix est peut-être maintenant connu comme un service de streaming, mais il a été fondé en tant que société qui expédierait des DVD directement au domicile des gens plutôt que d'avoir à aller les chercher dans un Blockbuster ou un autre magasin de vidéo. Malheureusement, après 25 ans Les enveloppes rouges de Netflix ont été expédiés pour la dernière fois en septembre 2023. Pour la postérité, le premier DVD jamais envoyé par Netflix était celui de Tim Burton. Jus de Beetle (qui aura une suite avec Jus de scarabée 2 en 2024) et le était le remake de Coen Brother en 2010 Le vrai courage .
46. Les frères Coen n'ont partagé le mérite de la réalisation qu'en 2004
Pendant que nous parlons du fait connexe aux frères Coen, Joel et Ethan Coen ont travaillé ensemble pendant presque toute leur carrière (tout récemment en réalisant des projets solo comme La tragédie de Macbeth et Poupées à emporter ). Ils partagent les crédits d'écriture depuis leur premier film en 1984 ( Sang Simple ), mais ils n'ont partagé leur premier crédit de co-réalisation (bien que ce soit un fait largement connu qu'ils étaient co-réalisateurs) avant 2004. Les tueurs de dames à cause d'un cela exigeait qu'un seul administrateur soit répertorié. Les Coen auraient pu demander une dérogation mais ont choisi de ne pas le faire avant Les tueurs de dames .
47. Memento a été créé avant la nouvelle qui l'a inspiré
Anecdote plus fraternelle : Christopher Nolan adore jouer avec le temps dans ses films, mais il a fait un petit tour avec Mémento , lorsque son film a été créé avant même que la nouvelle qui l'a inspiré ne soit publiée. La raison pour laquelle cela s'est produit est que Jonathan, le frère de Nolan, est l'auteur de la nouvelle et qu'il et les deux ont commencé à travailler sur leurs versions simultanément. Christopher Nolan a finalement été plus rapide lors de la première Mémento au Festival du Film de Venise en 2000. Cependant, le film est sorti officiellement le même mois où la nouvelle a été publiée dans Esquire Magazine (mars 2001).
48. Le musicien Jackson Brown ne savait pas qu'il faisait partie des Royal Tenenbaums
Films de Wes Anderson ont de grands usages de la musique, y compris dans Les Tenenbaum royaux lorsque Margot de Gwyneth Paltrow est présentée pour la première fois à « These Days » de Jackson Browne. Cependant, Jackson Browne ne savait apparemment pas (ou ne s'en souvenait pas) que sa musique était utilisée jusqu'à ce qu'il voie le film. a souligné une anecdote où Browne a vu le film avec Cameron Crowe et quand il a vu la scène en question, il n'a pas réalisé qu'il s'agissait de sa performance jusqu'à ce que Crowe le souligne.
49. Rian Johnson a partagé une façon de toujours identifier le tueur dans les mystères de meurtre modernes
Johnson est la force créatrice derrière les films populaires de meurtres et de mystères Couteaux sortis et Oignon en verre avec Daniel Craig dans le rôle du brillant détective Benoit Blanc. Le réalisateur a levé le rideau sur un détail qui peut également aider les détectives amateurs à identifier le tueur dans un film. Dans une vidéo pour , Johnson explique que si vous utilisez des produits Apple dans votre film, la société s'assure que le méchant n'utilise pas du tout de produit Apple.
50. Star Wars : Le Réveil de la Force est le film le plus cher jamais réalisé
Livre terminant cette pièce avec quelques autres Guerres des étoiles anecdote, à ce jour, le film le plus cher jamais réalisé à Hollywood est Star Wars : Le Réveil de la Force . Selon , le premier film de la trilogie de Disney a coûté au total 447 millions de dollars, budget marketing compris. Cependant, le réveil de la force Il a quand même réussi à être rentable, puisqu'il s'agit du film au box-office américain de tous les temps avec 936,66 millions de dollars et plus de 2 milliards de dollars dans le monde.
