Critique de It Ends With Us : le drame romantique de Blake Lively est plus savonneux que substantiel
Que regarder Verdict
Même les inconditionnels de la romance de Colleen Hoover pourraient être déçus par ce #BookTok souvent idiot racontant une histoire par ailleurs poignante.
Avantages
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Le retour bienvenu de Blake Lively, dans son premier rôle principal depuis des années
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Une mise en garde intéressante, rarement vue dans le domaine de la romance.
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Jenny Slate chez son Jenny Slate-ist
Inconvénients
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Alchimie tiède entre les protagonistes
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Dialogue maladroit gâchant le sujet délicat
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Coup de fouet tonal entre romance légère et abus brutal
'Ne me faites pas regretter ça', prévient Lily Bloom, la fleuriste de Boston au nom improbable joué par Blake Lively, prévient Ryle Kincaid (le neurochirurgien au nom improbable joué par Justin Baldoni, qui réalise également) dans une première scène de Ça se termine avec nous , la première adaptation sur grand écran de l’un des romans #BookTok préférés des fans de Colleen Hoover.
À ce stade du mélodrame romantique, le seul véritable danger est pour le cœur de Lily : que ce charmant célibataire à la mâchoire acérée la fasse perdre pied et finisse par la prendre pour une idiote. Cependant, il devient vite clair que derrière leurs flirts sur les toits et leurs étranges plaisanteries sur les cerises au marasquin, se cache quelque chose de bien plus menaçant. Mais c’est ce choc très tonal qui en fait une interprétation regrettable du best-seller de Hoover en 2016.
Le cadeau passionné de la cour naissante de Lily avec Ryle – parsemé de dîners avec la mère veuve de Lily, Jenny (Amy Morton), qui est complètement amoureuse du fringant docteur, et de doubles rendez-vous avec la sœur de Ryle – devenue – l'employée du magasin de fleurs de Lily, Allysa (Jenny Slate). ) et son mari Marshall (Hasan Minhaj) – est entrecoupé de souvenirs de son passé, à savoir la tendre romance avec son amoureux du lycée, Atlas Corrigan.
Interprété par Isabela Ferrer (qui vend à elle seule ces séquences de flashback avec son imitation étrange de la voix et des manières de Lively) et Alex Neustaedter, la jeune Lily et le sensible Atlas se lient autour de leur histoire commune et marquée de violence domestique, un sombre traumatisme générationnel qui est mis en lumière lorsque Lily et Ryle rencontrent son ancien amant désormais adulte (joué par 1923 Brandon Sklenar de ) au restaurant animé Beantown qu'il possède.
C'est la réapparition d'Atlas qui non seulement déclenche la nature jalouse et contrôlante de Ryle et, plus tard, sa propension à la violence physique, mais souligne également cruellement le triste manque d'alchimie entre les deux protagonistes du film. Avec peu de temps d'écran, Sklenar parvient à allumer une étincelle plus crédible avec Lively que Baldoni ne le fait en plus de deux heures. Les dialogues loufoques – dont une grande partie est tirée textuellement de la page de Hoover par la scénariste Christy Hall – n’aident pas à vendre les choses entre les deux protagonistes peinés. ('L'amour n'est pas pour moi. La luxure est agréable, cependant', roucoule Ryle au début d'un signal d'alarme.)
Cependant, Lively, typiquement radieuse, fait de son mieux, rayonnant à travers ces citations dignes de grincer des dents et travaillant dur pour que les choix de garde-robe vraiment bizarres de Lily ressemblent à quelque chose qu'une vraie femme porterait à Back Bay ou n'importe où, vraiment. Même si elle est moins crédible en tant que personne fluide et folklorique Type Manic Pixie Dream Girl qui s'introduit par effraction sur les toits des immeubles pour s'asseoir un peu trop près du bord, Lively enracine le personnage avec vulnérabilité et conscience, en particulier dans la détermination du troisième acte de Lily à briser le cycle d'abus dans lequel elle a été élevée et à semer un un avenir plus sain pour elle et ses proches.
Le problème est que, malgré la terre astucieusement saupoudrée sur son tablier de jardinage, nous n'arrivons pas à sonder les détails de notre héroïne, bien que Bardoni et Cie aient sagement déplacé l'accent sympathique de l'histoire de Ryle vers Lily, une critique courante. du roman de Hoover. Movie Lily se sent beaucoup moins défini par son traumatisme d'enfance que celui de la page ; les personnages ont également été vieillis par rapport au roman de Hoover, ce qui ajoute au sentiment tenace qu'il nous manque des sections Wiki vitales sur qui est cette femme. (Il est particulièrement curieux qu'une fille aussi magnétique que Lily Bloom n'ait apparemment pas de système de soutien pour sa petite amie, étant donné la rapidité avec laquelle elle accueille Allysa dans son orbite en tant que meilleure amie.)
En fait, aucun des personnages principaux n'est vraiment autorisé à s'épanouir (pardonnez le jeu de mots), gêné par le côté savonneux de surface du conte original de Hoover et de l'adaptation de Hall, ainsi que par la mise en scène trop habile et montée en musique de Baldoni, qui tourne le film d'une manière vertigineuse Cinquante nuances - des scènes de séduction aux triangles amoureux dignes d'une vie en passant par un mélodrame pleurant et blessé. (Le réalisateur est meilleur à l’écran dans le rôle du charismatique et calculateur Kincaid, un tic-tac de menace sous tous ces bombardements amoureux.)
Ça se termine avec nous a des choses intéressantes à dire : sur la gravité des abus, sur la manière dont ils informent non seulement les individus mais aussi sur les générations et sur la détermination qu'il faut pour se libérer de ces schémas toxiques. Mais ce qui devrait être un portrait de force et d’autonomisation semble fragile dans ce cadre.
Ça se termine avec nous sort exclusivement dans les salles de cinéma en Amérique du Nord le 9 août.
