Critique de 'It's a Sin': le nouveau drame sur le sida de Russell T. Davies est à ne pas manquer
Notre avis
La honte et le regret vont de pair, mais l'ivresse ressentie par chacun de ces personnages n'est pas oubliée et Davies triomphe dans ce chef-d'œuvre télévisé en mettant l'accent sur les célébrations avant (et après) la chute du rideau.
Pour
- ️Une histoire profondément personnelle qui capture la joie ainsi que la tragédie de cette période.
- 💙De solides performances d'un casting comprenant plusieurs nouveaux venus.
- 💚Représentations nuancées de relations familiales difficiles.
- 💜Une bande-son sans sauts.
Contre
- 💛Le manque de représentation trans.
En 1999, Queer comme Folk Est devenu le premier drame gay grand public diffusé au Royaume-Uni (un an plus tard, une adaptation américaine a fait ses débuts sur Showtime). La série pionnière de Russell T. Davies a rencontré indignation morale pour sa représentation radicale de la vie des LGBTQ, mais les critiques homosexuels s'inquiétaient également du manque de sensibilisation au sida et de l'absence d'un message sur les rapports sexuels protégés. Parce qu'à ce stade, en 1999, j'ai refusé de laisser nos vies être définies par la maladie. Je l'ai donc exclu exprès, Davies a expliqué dans une récente interview du Guardian discutant de son travail passé et de la route vers C'est un peché . Maintenant, le scénariste affronte de front cette période de sa vie avec un drame en cinq parties époustouflant qui dépeint la fête, la peur, la honte et l'exubérance des années 80. Une époque marquée par l'inaction du gouvernement et des préjugés profondément enracinés contre la communauté gay qui ont entraîné des décès et une stigmatisation accrue.
À partir de 1981, Ritchie Tozer (Olly Alexander) quitte l'île de Wight pour poursuivre son rêve de devenir acteur à Londres. La renommée n'est pas la seule chose qu'il recherche et il saisit cette occasion pour se débarrasser de la personne qu'il prétendait être dans la maison émotionnellement guindée (et fermée). L'université lui permet d'embrasser ce voyage de découverte de soi et à travers une myriade de soirées et de pubs gays, le cercle d'amis de Ritchie s'élargit. Un loyer bon marché dans un appartement partagé - connu sous le nom de Pink Palace - est un refuge pour Roscoe (Omari Douglas) qui a fui sa famille après avoir découvert qu'il était gay, car sinon il serait envoyé au Nigeria. Les autres colocataires sont le timide Colin (Callum Scott Howles), l'intérêt amoureux potentiel Ash (Nathanial Curtis) et la femme qui a réalisé le rêve de Pink Palace, Jill (Lydia West). Ce dernier est basé sur l'amie de Davies, Jill, et la vraie version joue la mère de Jill – indiquant à quel point cette histoire est personnelle.
Des bulles d'effroi sous la surface alors que les rumeurs et les théories farfelues créent un faible bourdonnement en arrière-plan et il est impossible d'ignorer le spectre à l'horizon. Le public est dans une position privilégiée car nous savons que cette maladie ne restera pas confinée aux côtes des États-Unis. Il arrive et quand il frappera, ce sera dévastateur. Ce que Davies parvient à faire dans les deux premiers épisodes, c'est d'équilibrer l'approche de Grim Reaper avec de beaux moments de libération entre amis. Ils passent le temps de leur vie et bien que nous sachions que cette fête prendra fin, c'est merveilleux de voir Ritchie vivre la vie dont il rêvait, Colin se débarrasser de quelques inhibitions et Roscoe porter et se connecter avec qui il veut sans peur d'être renvoyé chez lui pour sa mort.
C'est un peché est sans aucun doute sur l'épidémie de sida et a été filmé avant la fermeture des productions en mars de l'année dernière en raison de COVID-19, mais il y a une étrange familiarité avec les avertissements ignorés, le manque d'informations, les rumeurs de remèdes (y compris certaines suggestions très désagréables), le complot théories et un gouvernement pataugeant dans sa réponse. En partie, cela suggère que l'histoire est cyclique, mais la cruauté de la façon dont la communauté gay a été traitée au début de la crise du sida ne peut être ignorée (ou oubliée).
L'ombre qui se profile grandit, mais ce groupe d'amis a d'autres soucis à affronter avant que la mort n'interrompe la fête, y compris la quête de Ritchie pour la gloire d'acteur. Les fans de Doctor Who seront ravis de voir que le travail de science-fiction de Davies est référencé, mais c'est un numéro de danse éclairé par les phares qui laisse une image indélébile. Il y a des visages familiers parmi les acteurs – y compris Keeley Hawes, Stephen Fry , et Neil Patrick Harris – mais les cinq amis sont majoritairement composés de nouveaux venus. West qui joue Jill a joué dans la terrifiante série apocalyptique de Davies Années et années et par pure coïncidence, Olly Alexander est la chanteuse principale du trio synth-pop Years & Years. Pour Douglas, Curtis et Howells, il s'agit de leur premier grand rôle à la télévision ; chacun cloue les scènes exubérantes et coup de poing.
Il est difficile de distinguer un seul interprète, mais West’s Jill est le battement de cœur émotionnel non seulement du Pink Palace, mais de toute la mini-série. Il y a une scène particulièrement puissante dans l'épisode final entre Jill et un autre personnage qui est un cri de guerre face à toutes les vies étouffées à cause d'attitudes homophobes. Les expériences de sortie ne sont pas une situation unique et il est impressionnant de voir comment Davies s'assure qu'il y a des nuances dans la représentation des membres de la famille qui luttent avec la réalité de la vie de leurs enfants. Il ne les laisse pas non plus s'en tirer, mais il n'y a pas de méchant virevoltant à moustache dans cette histoire.
(Crédit image : Canal 4)
Les années passent à chaque épisode et à mesure que les aspects personnels s'aggravent, le changement de traitement du personnel médical est perceptible - en 2021, le sida n'est plus une condamnation à mort, même si certains stigmates persistent. Les artefacts de la période qui figurent incluent le premier terrifiant message d'intérêt public du gouvernement (exprimé par John Hurt) sont un rappel brutal de la campagne alarmiste. contrairement à La Couronne , le terrible bilan de Margaret Thatcher à ce sujet est mis sous les projecteurs et celui de la princesse Diana poignée de main mérite une mention. Après avoir regardé C'est un peché , Peter Morgan sautant par-dessus la crise du sida au Royaume-Uni (la visite à l'hôpital de la princesse Diana a lieu à New York) se sent encore plus flagrant qu'il ne l'était déjà.
Plus de deux décennies après que Davies ait franchi un cap avec Queer comme Folk , C'est un peché est a été référé comme le premier drame télévisé britannique à s'attaquer à la crise du sida au niveau sociétal. Que cela ait pris autant de temps est honteux et Davies est parfaitement conscient d'autres productions théâtrales, télévisuelles et cinématographiques qui ont dépeint cette décennie et son sujet. Récemment, Pose a montré comment la communauté trans a été impactée par cette crise, et un inconvénient à propos C'est un peché est le manque de représentation trans.
La peur se transforme en tragédie à part entière à mesure que de plus en plus de personnes sont touchées, mais au milieu de l'horreur et des larmes, il y a toujours de l'humour et des moments de légèreté. La bande-son remplie de synthé et de pop est un banger après le banger des années 80 qui continue longtemps après la fin de la fête – y compris le morceau Pet Shop Boys qui donne son nom à cette série. La honte et le regret vont de pair, mais l'ivresse ressentie par chacun de ces personnages n'est pas oubliée et Davies triomphe dans ce chef-d'œuvre télévisé en mettant l'accent sur les célébrations avant (et après) la chute du rideau.
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