Critique de la 'jeune femme prometteuse': c'est aussi incontournable que vous l'avez entendu
Notre avis
'Jeune femme prometteuse' gagne des éloges 'essentiels' alors que Carey Mulligan sème la peur dans le cœur des prédateurs dans la masterclass joyeusement condamnante et douloureusement crue 'les femmes ne sont pas des objets' d'Emerald Fennell.
Pour
- 📓 Carey Mulligan crache du feu.
- 📓 Ne craignez pas les évaluations sévères.
- 📓 Attitude et style depuis des lustres.
- 📓 Laisse une piqûre durable.
- 📓 Sombre avec un but.
Contre
- 📓 Certains pourraient dire 'la balançoire'.
- 📓 Sombre avec un but (ce n'est peut-être pas votre truc).
Jeune femme prometteuse est actuellement disponible uniquement pour regarder dans les salles. En raison de la pandémie de COVID-19, nous vous recommandons de le vérifier à votre drive-in local. Si aucun n'est disponible, assurez-vous de consulter les directives de l'État et du CDC avant de regarder dans un espace clos.
En tant que personne dont les années de formation ont coïncidé avec la montée en puissance de comédies sexuelles torrides pour adolescents comme Tarte américaine , Voyage en voiture , EuroTrip , etc., je le dis avec emphase : ma génération avait besoin de contrepoids plus accablants comme Jeune femme prometteuse . Le débat autour de la prise de décision consciente et inconsciente alors que la panne d'électricité est gaspillée, l'ignorance de l'immaturité comme effacement de la culpabilité, atteint son paroxysme dans le perturbateur déjà suffisant d'Emerald Fennell. Ignorer les frustrations du scénario, les drapeaux rouges et l'émotion du hot-poker est un privilège ou pire, car ce média méchamment divertissant est censé laisser les téléspectateurs avec une fosse de la taille de Sarlacc dans l'estomac. Nous applaudissons quelque chose d'aussi courageusement critique et diligemment subtil, jamais au détriment de l'exploitation narrative.
Carey Mulligan joue le rôle de la barista d'âge moyen Cassandra Thomas, qui travaille au noir comme une sorte de fonctionnaire. De temps en temps, Cassandra fréquente les bars, les boîtes de nuit, tous les établissements de fin de soirée où les branchements sont répandus pour se faire passer pour un faon ivre impuissant qui est tout seul. Son objectif ? Pour défier les hommes; défiez-les de faire la bonne chose. S'ils escortent Cassandra chez elle en toute sécurité, félicitations ! Malheureusement, la plupart recyclent la même routine de gentils gars pour tenter d'attirer la cible excessivement ivre (ils supposent) à la maison, forcer plus d'alcool dans sa gorge, puis tenter d'encocher leur lit. Entrez le signal de Cassandra pour interrompre, tout à fait sobre, alors que les caméléons murmurants se recroquevillent lorsqu'ils sont exposés comme des fraudes.
Les coups de peur liés au devoir de Cassandra découlent d'une tragédie passée, remontant au moment où une accusation d'inconduite sexuelle a coûté à l'étudiante de l'époque sa prestigieuse formation médicale (elle abandonne), un futur emploi (perspectives professionnelles disparues) et, pire encore, une enfance. relation amicale. C'est des années plus tard, mais dans une séquence d'ouverture où le parti d'entreprise rampe (Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson) plaisante le sexisme sur la façon dont les femmes entravent tout lieu de travail - pas de réunions de golf, pas de manigances de club de strip-tease, etc. - rien n'a changé. Jeune femme prometteuse réutilise avec insistance les points de discussion, le même martelé qu'il a dit, elle a dit la logique, pour mettre en lumière la façon dont le système répète un cycle enraciné. Pourquoi Cassandra ne peut-elle pas arrêter de punir les pathétiques pick-up ? La réponse est simple : personne d'autre ne semble s'en soucier suffisamment.
Le mélange de comédie et de tragédie de Fennell est comme un froncement de cerise aigre. Il tient tout le monde, que le statut ou l'allié soit damné, responsable des victimes défaillantes assez courageuses pour partager leurs histoires, tout en réprimandant sarcastiquement les fedora-sleazebags qui crient des choses comme, POURQUOI LES FILLES DOIVENT-ELLES RUIN TOUT, après avoir été empêchées de coucher avec quelqu'un qui ne peut même pas se tenir debout. Nous rions, mais nous sommes à juste titre enragés alors que Cassandra fait constamment l'objet d'un examen minutieux. Ou pire, est laissée de côté dans sa propre histoire, littéralement au cours d'un point culminant du troisième acte où deux célébrants du week-end de célibataire dominent le dialogue dans une démonstration d'éviscération qui fait bouillir la colère réactionnaire. C'est un équilibre efficace alors que la comédie devient plus sombre qu'une éclipse, ce qui ne fait qu'aider les thèmes de Fennell à s'attarder alors que même la cinématographie de Benjamin Kracun perd intelligemment Cassandra dans son propre long métrage pour accentuer la façon dont les victimes sont souvent perdues dans leurs propres histoires personnelles.
Ce n'est pas un euphémisme de considérer la performance de Mulligan dans le rôle de Cassandra comme une vision nuancée de la femme fatale, qui pique comme un scorpion à travers ses paroles. Les interactions commencent toujours sans danger, que ce soit Christopher Mintz-Plasse portant du coke tout en décrivant son roman sur ce que c'est que de vivre en tant qu'homme dans le monde d'aujourd'hui ou Adam Brody mélangeant de la liqueur de kumquat dans un cocktail insipide. Sauf que ce n'est jamais anodin parce que Cassandra ne montre de manière trompeuse aucun signe fonctionnel de conscience cognitive. Néanmoins, ces chevaliers blancs qui offrent vaillamment leurs conseils pour rentrer chez eux se retrouvent toujours dans leur appartement, avec Cassandra, alors qu'elle teste les limites de sa proie. Qu'il s'agisse de s'imposer à elle pendant qu'elle dort, de la secouer pour qu'elle marque des points ou d'enlever sa culotte lors d'un refus poli. Puis les yeux de Mulligan se rétrécissent en poignards, son sourire narquois s'élargit et woof, elle part pour les courses qui se lancent dans des marques alors qu'elles implorent la miséricorde de leur réputation tandis que Cassandra déconstruit chaque fibre morale qu'elles vantent avec tant d'insistance. Mulligan est un assassin impressionnant, froidement détaché des apparences masquées et de l'intérieur odieux du monde.
La performance de la starlette principale est mémorable car elle offre une profondeur scène par scène. Lorsque nous interagissons avec l'intérêt romantique de Bo Burnham, Ryan, nous regardons une âme blasée et méfiante à l'idée que tous les hommes ne jouent pas une fin de partie égoïste. Dean Walker de Connie Britton interagit avec Mulligan en tant que femme au pouvoir qui permet aux allégations de rester sans réponse semaine après semaine, attisant des teintes d'horreur psychologique. Alfred Molina avoue sa dépression psychotique à un Mulligan pris au dépourvu, dans un revers de fortune où elle réconforte un ex-avocat brisé par la culpabilité des méfaits grotesques de son cabinet (parcourant les médias sociaux à la recherche de preuves de chantage alcoolisé). Jeune femme prometteuse contemple tous les angles de l'arc de vengeance qui consume Cassandra, mais revient toujours à l'abrasivité que nous méritons de voir.
Fennell presse tant de frustration dans une approche toujours captivante et sensationnellement pop-artistique de la valeur humaine. Il ne s'agit jamais d'hommes diabolisés ou vilains (du moins pas comme son point le plus pertinent). Il s'agit de savoir qui vit avec des cicatrices mentales, émotionnelles et physiques par rapport à qui est autorisé à poursuivre des ambitions sans entrave. Il n'y a rien à redire sur les représentations extrêmes concernant les actions de Cassandra dans un film qui lie la coercition sexuelle à la misogynie enseignable pour une raison. Le consentement de Fennell, la culture du viol occasionnel et les prédateurs qui ont maîtrisé l'art du harcèlement à mi-chemin. Un film qui frappe comme une hachette dans votre cage thoracique, vous fouillant le cœur, car certaines choses ne peuvent pas simplement être abandonnées ou réduites à une maladie à certains yeux. Pour exiger la décence commune. Quel concept.
Jeune femme prometteuse est audacieux et effronté à la fois en signe de protestation et en tant que clé dans le système. Emerald Fennell crie un acte d'accusation furieux, par l'intermédiaire de Cassandra Thomas, contre les garanties défectueuses qui enterrent les voix des victimes dans une mer bourdonnante de la même connerie dédaigneuse. Mais n'avons-nous pas déjà entendu cette histoire ? Ya-huh, et c'est précisément le but du récit de Fennell. Un presque jour de la marmotte boucle où des phrases horribles comme crier au loup, le demander, et nous n'étions que des enfants sonnent comme le banger radio le moins attrayant de l'été. Jeune femme prometteuse devrait vous faire tortiller, et quand c'est le cas, expliquez honnêtement en vous-même pourquoi. Ce n'est pas un processus du jour au lendemain pour secouer des décennies de culture de l'alcool et du branchement représentées au cinéma qui ont créé tant de lignes floues. Pourtant, la seule façon d'imposer le changement, un minimum de réflexion, est de souligner une fois de plus, comme Fennell le fait douloureusement et passionnément, ce mot tout-puissant : responsabilité.
Jeune femme prometteuse sortira en salles le 25 décembre 2020.
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