Les meilleurs films Amazon Prime

Accueil Amazon Prime Vidéo (Crédit image : Amazon Prime Video)

Dites ce que vous voulez d'Amazon, mais une chose à laquelle ils s'engagent en tant que distributeur de films est de donner à leurs films une chance de réussir en salles avant qu'ils ne s'installent de manière permanente sur Amazon Prime. C'est une chose rare à l'ère des géants du streaming, et cela fait d'Amazon l'un des rares streamers qui semble se soucier de l'avenir de l'exposition théâtrale et de la préservation des vidéos à domicile. À la lumière de cela, nous avons décidé de mettre en évidence quelques-uns des meilleurs films que leur plate-forme propose. Ces films sont distribués par Amazon Studios, vous n'aurez donc pas à vous soucier de quitter Amazon Prime, et ils font partie des meilleurs films sortis des années 2010.

La couturière (2016)

La couturière est le genre d'histoire de vengeance décalée qui excelle à la fois à être hilarante, touchante et cathartique alors que tout le monde sort. Kate Winslet joue le rôle de Myrtle Dunnage, revenant dans sa petite ville australienne dans le but apparent de prendre soin de sa mère mentalement instable (Judy Davis). Cependant, elle est vraiment là pour enquêter sur le meurtre d'un étudiant qu'elle aurait commis dans son enfance, ce qui a entraîné son expulsion du village. Maintenant, en tant qu'adulte, Myrtle s'infiltre dans la structure sociale absurdement insulaire qu'elle a laissée derrière elle, affrontant des vestiges bizarres de son passé, tombant amoureuse d'un Hemsworth perpétuellement torse nu et s'affairant avec un travesti Hugo Weaving. C'est le rare film qui jette un large filet pour les ambiances et les tons et parvient à les capturer tous.

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La Servante (2016)

La servante est facilement l'une des meilleures romances queer des années 2010, et ce qui est fascinant, c'est que la romance n'est même pas le crochet narratif central de l'histoire. Adapté du roman de Sarah Waters Doigtier et transposé de l'Angleterre victorienne à la Corée occupée par le Japon, La servante trouve Park Chan-wook – oui, directeur de vieux garçon - sous une forme rare et tendre, explorant la relation entre un voleur et l'héritière, elle vise à aider un autre voleur à séduire son héritage. Ce qui se déroule est une histoire captivante de séduction, de doubles croix, de secrets de famille, de dynasties corrompues et d'attirance lesbienne qui est filmée avec empathie et sans un regard masculin persistant. Pour un film qui dure deux heures et demie, cela passe extrêmement vite, s'engageant toujours avec une nouvelle tournure ou une révélation sur ce que vous pensez savoir sur l'intrigue. C'est facilement l'un des meilleurs films qu'Amazon Prime a à offrir.

Je ne suis pas ton nègre (2017)

de Raoul Peck Je ne suis pas ton nègre est l'un des documentaires les plus importants de la mémoire récente, et il repose sur un concept si simple que l'exécution est tout simplement remarquable. Adapté du manuscrit inachevé du militant des droits civiques James Baldwin Souviens-toi de cette maison , les paroles de Baldwin sont racontées par Samuel L. Jackson sur des images d'archives de l'histoire des Noirs américains. La narration contient les réminiscences personnelles de Baldwin sur Martin Luther King Jr., Malcolm X et Medgar Evars, ainsi que ses observations sur l'histoire américaine du racisme et le rôle que ces hommes ont joué dans sa lutte. Sombre et lyrique, ce documentaire est un monument nécessaire à l'histoire de la libération des Noirs.

Le grand malade (2017)

Même si vous êtes un fan de comédies romantiques, vous n'avez jamais vu un film comme Le grand malade . Basé sur la relation réelle entre les co-auteurs mariés Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon, Le grand malade suit Kumail (jouant lui-même) alors qu'il tente de naviguer dans le fossé culturel entre sa famille pakistanaise et Emily, la femme blanche avec qui il sort secrètement (jouée par Zoe Kazan). Cependant, juste au moment où le secret rompt cette relation, Emily tombe malade dans un mystérieux coma, et Kumail se sent obligé de rester à ses côtés et, ce faisant, apprend à connaître ses parents (Ray Romano et Holly Hunter). Cette histoire d'amour douce et non conventionnelle explore les liens de la famille et le pouvoir transcendant de l'amour d'une manière hilarante et réconfortante, ce qui en fait l'une des romances les plus uniques jamais filmées.

Tu n'as jamais vraiment été là (2018)

L'association d'un tueur impitoyable avec un enfant ayant besoin de protection n'est pas un nouveau trope dans les domaines du cinéma, mais celui de Lynne Ramsay Tu n'as jamais vraiment été là met une lentille empathique sur le traumatisme brutal vécu par ceux qui sont embauchés pour tuer. Joaquin Phoenix joue Joe, un mercenaire engagé par un politicien pour retrouver et sauver sa fille (Ekaterina Samsonov) des trafiquants d'êtres humains. Bien que le film se livre à la violence sans fioritures consistant à battre à mort des méchants avec un marteau à bille, le cœur du récit réside dans les tentatives de Joe de vivre une vie tranquille avec sa mère âgée tout en restant hanté par son histoire traumatisante et l'héritage de la violence. il a emporté avec lui jusqu'à présent. C'est un film tranquillement puissant avec une incroyable performance principale qui demande à quel point les abus que nous avons subis créent la personne que nous sommes aujourd'hui.

Suspiria (2018)

Lorsque Luca Guadagnino, directeur de Appelez-moi par votre nom , décide de refaire l'une des œuvres phares de l'horreur giallo des années 1970, vous feriez mieux d'écouter et d'écouter bien. Soupirs suit une Américaine (Dakota Johnson) alors qu'elle rejoint une prestigieuse académie de danse de Berlin, pour se rendre compte progressivement que la troupe est dirigée par un clan de sorcières. Avec des performances doubles de Tilda Swinton, des couches d'intrigue ponctuées de violence magique brutale et un acte final qui déraille complètement, Soupirs est une méditation choquante et poignante sur la valeur de la famille retrouvée et la culpabilité née du fait de permettre à ceux qui abuseraient de leur pouvoir d'abuser des autres. Et en prime, vous obtenez certaines des chorégraphies de danse les plus créatives et les plus horribles jamais trouvées dans un film d'horreur.

La Bretagne court un marathon (2019)

Si vous avez environ trente ans, La Bretagne court un marathon est un film dirigé directement vers votre sentiment d'ennui millénaire. Le film commence avec Brittany (Jillian Bell) confrontée à la stagnation de sa vie, malsaine et sans objectifs concrets pour l'avenir. Avec la provocation de son médecin, elle décide qu'elle doit commencer à faire de l'exercice, courir pendant son temps libre et finalement mettre le marathon de New York dans son viseur comme un accomplissement ultime. Dans le processus, Brittany développe des amitiés réelles et durables, découvre un nouveau sens des responsabilités et apprend à embrasser un amour d'elle-même qui était déprimant auparavant. La Bretagne court un marathon est une histoire touchante qui n'est que trop pertinente pour ceux qui entrent dans leur deuxième décennie d'âge adulte mais qui se sentent toujours à la dérive.

L'immensité de la nuit (2020)

L'immensité de la nuit est un film qui est un début si impressionnant du réalisateur Andrew Patterson que c'est une merveille qu'il existe même du tout. Situé dans le Nouveau-Mexique des années 1950 et profondément évocateur de La zone de crépuscule , L'immensité de la nuit suit une standardiste (Sierra McCormick) et un DJ (Jake Horowitz) alors qu'ils découvrent une mystérieuse fréquence radio. Le cadre et l'esthétique devraient rendre évidente l'origine ultime de cette fréquence, mais le film est présenté avec un tel panache qu'il est difficile de s'accrocher à sa prévisibilité. La cinématographie se livre à de longs plans rapides et à de vastes monologues intimes livrés par une grande distribution. Le résultat final est une lettre d'amour à son genre qui excelle dans les fondamentaux du cinéma avec un budget serré.

Le son du métal (2020)

Le son du métal ne devrait pas fonctionner comme un film , car il semble que tant d'autres films d'appâtage aux Oscars l'ont précédé en poussant un acteur valide à dépeindre un handicap. Mais la performance de Riz Ahmed en tant que musicien qui perd soudainement l'ouïe n'est pas censée être émouvante à cause du handicap de son personnage. Au lieu de cela, il agit comme une fenêtre sur la communauté des sourds, de sorte que nous apprenons que le manque d'audition n'est pas un obstacle à surmonter ou à corriger. Il incombe plutôt au monde entendant d'accepter et d'accommoder les non-entendants. Lorsqu'un film axé sur le handicap présente le désir d'un personnage de se guérir comme une tragédie, vous savez que le film est sur la bonne voie.

Une nuit à Miami... (2020)

Les pièces de théâtre ont rarement du mal à faire la transition vers l'écran, mais Regina King a en quelque sorte rendu cela facile avec son adaptation de Kemp Powers. Une nuit à Miami . Chronique de la rencontre fictive de 1964 de Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown et Sam Cooke dans une chambre d'hôtel, le film se concentre sur les intersections de ces hommes noirs dans leur activisme et leur intérêt personnel, décomposant la légende de leurs personnages alors que vous viennent à réaliser le fossé entre leurs personnalités publiques et leurs conflits privés. C'est surtout juste un film où quatre hommes se parlent, mais les conversations sont si fascinantes, les implications si stupéfiantes, qu'il est impossible de ne pas être fasciné.