Critique de «Last Night in Soho»: l'intrigue de construction ne vous mène que jusqu'à présent
Notre avis
'Last Night in Soho' joue de manière flagrante avec des commentaires féministes qu'il ne saisit pas complètement.
Pour
- - Excellente fondation dans le premier acte
- - Les décors d'horreur sont bien mis en scène
- - Edgar Wright continue d'être un styliste visuel engageant
Contre
- - Les rebondissements minent le noyau thématique du film
- - Le protagoniste perd son arc quelque part en cours de route
- - On ne sait pas ce que, le cas échéant, le film essayait réellement de dire
Edgar Wright est un cinéaste visuellement talentueux, cela ne fait aucun doute, il est donc logique d'être enthousiasmé par son dernier départ de la comédie vers l'horreur sans ironie avec Dernière nuit à Soho . À bien des égards, Wright sait tenir la promesse d'une hantise imprégnée du stylisme de la pop britannique vintage et de la vie nocturne londonienne des années 60, en créant des décors qui confrontent directement le ventre sombre d'une scène dominée par des couleurs éclatantes et de jolies filles. Mais sous le mince vernis de rebondissements de l'intrigue et de faux commentaires sociaux se trouve un film étonnamment dépourvu de sens, une histoire si entièrement engagée dans la construction de l'intrigue que ses révélations ultimes sont à la fois creuses et contradictoires, visant peut-être la complexité morale mais tombant finalement dans un piège d'investir plus d'énergie dans le développement de l'atmosphère que de résoudre son histoire d'une manière émotionnellement satisfaisante.
C'est dommage, car le premier acte est prometteur au point qu'on a presque l'impression qu'il appartient entièrement à un autre film. Alors qu'Ellie (Thomasin McKenzie), une paysanne à la souris, poursuit ses rêves universitaires d'étudier la mode à Londres, elle constate que l'attitude moderne et impitoyable de ses camarades de classe ne s'accorde pas avec son amour sans prétention pour l'esthétique pop des années 1960, tandis que les habitants masculins de son nouveau les locaux urbains sont présentés comme des empiètements louches sur l'espace personnel. Cela conduit Ellie à rechercher un logement hors campus dans une chambre de style rétro louée par la vieille Miss Collins (Diana Rigg). Mais alors que l'enseigne au néon devant la fenêtre de son loft clignote, ses rêves du soir se glissent dans la fin des années 60 alors qu'elle suit l'ascension de la chanteuse de boîte de nuit Sandie (Anya-Taylor Joy), regardant de l'autre côté du reflet de Sandie alors qu'elle est séduite par son manager, Jack (Matt Smith).
Cela cède la place à Ellie qui tente d'imiter la mode de Sandie à l'époque moderne, fournissant un modèle pour ses créations vestimentaires ainsi qu'un nouveau sens du style plus urbain. Mais alors que la carrière propulsive de Sandie commence à se révéler beaucoup plus exploitante que les premières apparitions, la vie d'Ellie commence également à se fondre et à fusionner avec les horreurs du passé. C'est à la fois symbolique, car un monsieur âgé (Terence Stamp) s'intéresse vivement à la confiance retrouvée d'Ellie d'une manière qui peut faire allusion à une familiarité partagée avec le passé de Sandie, ainsi qu'extrêmement littéral, car les fantômes du passé brisent la réalité entre Les vies de rêve et d'éveil d'Ellie, forçant des hallucinations horribles qui reflètent les profondeurs assombries de la chute de Sandie.
Aussi: Comment regarder 'Last Night in Soho'
C'est dans ces moments d'horreur surnaturelle que le film brille le plus, alors que des personnages sans visage et changeants se glissent le long des ruelles et des piles de bibliothèques comme une horde de harceleurs, sans identité au-delà de leur intention incontestable de nuire et de leur anonymat au sein des foules de la ville. Les scènes d'horreur à coupe rapide de Wright sont incroyablement efficaces, mais peut-être moins lorsqu'il s'appuie fortement sur les contorsions de l'imagerie psychédélique, ce qui rend d'autant plus frustrant que la moitié arrière du film augmente la tension au détriment de son noyau émotionnel.
Ellie devient de plus en plus une non-figure dans son propre film, agissant simplement comme un vaisseau pour le mystère ultime de ce qui est arrivé à Sandie sans jamais se rattacher complètement à son désir ultime d'être créatrice de mode. Pour combien Ellie est établie comme une naïf obsédée par la nostalgie dont l'obsession du passé est peut-être un peu trop rose, cela ne se traduit jamais par l'aboutissement d'un arc, d'autant plus que l'épilogue du film noue un ruban trop soigné sur une histoire qui a autrement été assez désordonné pour elle. Le message voulu pourrait être qu'elle - et par extension, nous - avons évolué au-delà de certaines atrocités du passé qu'il vaut mieux laisser enterrées, mais le scénario de Wright est si insipide quant à l'endroit où réside son centre moral qu'il est exagéré d'en déduire qu'Ellie a pris toute croissance appréciable loin de ses tribulations.
Cela ne fait qu'être encore exacerbé par la notion quelque peu bizarre du film de commentaire sur l'exploitation des femmes, qui hésite tellement pour quelques rebondissements narratifs très importants qu'il ne dit rien de cohérent. La nature accrue de la hantise se prête à une sorte de moralisme didactique que le film semble d'abord sur le point de poursuivre, mais à mesure que la nature de la hantise s'élucide, le message devient si confus qu'il est difficile de dire qu'il a tout sorte de point de vue sur le patriarcat que de dire que la violence perpétrée contre n'importe qui est mauvaise. L'un des moments révélateurs de l'apogée est à un cheveu d'une déclaration explicite selon laquelle les violeurs ont aussi des sentiments, ce qui pourrait être une prise trop nuancée pour se faufiler en quelques secondes après que des appendices mortels traversent le sol pour entraîner notre héroïne en enfer.
Dernière nuit à Soho , plus que tout, est un exercice de frustration. Le premier acte est si fort, vous préparant pour un film qui explore l'évolution de l'aspiration urbaine féminine sur un écart de 50 ans, en enlevant peut-être les lunettes de nostalgie pour montrer que les choses n'étaient pas plus roses pour les femmes qu'elles ne le sont maintenant. Mais au contraire, le film pose presque le contraire, mettant tellement l'accent sur les horreurs du passé qu'il ne parvient pas à tracer une ligne directrice vers le présent et, par omission, implique que l'oppression patriarcale reste enracinée dans le passé.
En fin de compte, peu importe à quel point votre mystère est intelligent ou à quel point vos peurs de saut sont bonnes si votre histoire saisit un point plus large. Toutes les histoires n'ont pas besoin de s'engager dans ce genre de conversation culturelle, mais Dernière nuit à Soho joue de manière si flagrante avec les commentaires féministes qu'il ne comprend pas pleinement qu'il devient terriblement apparent lorsque les couches sont supprimées pour des raisons de choc. Il y a une raison pour laquelle les défilés emploient des mannequins pour montrer des vêtements de créateurs : un mannequin ne rendra jamais la jolie parure la justice qu'elle mérite.
Dernière nuit à Soho ouvre en salles le 29 octobre.
