Critique de 'Licorice Pizza': Plus d'amour ivre de punch de la part de Paul Thomas Anderson
Notre avis
La capacité de Paul Thomas Anderson à décomposer la structure cinématographique tout en livrant une narration profondément touchante reste avec cette romance adolescente.
Pour
- - Cooper Hoffman et Alana Haim capturent de manière vivante les sentiments instables du premier amour alors que les adolescents naviguent à la fois entre romance et drapeaux rouges
- - L'extraordinaire cinématographie d'Anderson recrée le style et les sensations du cinéma des années 70 alors qu'un juke-box radio AM explose derrière son voyage dans le passé
Contre
- - Le titre signifie sans doute quelque chose de spécial pour le réalisateur, mais il ne cadre pas vraiment avec le reste du film
L'un des cadeaux de Paul Thomas Anderson est de décrire des relations qui ne fonctionneraient pour personne d'autre que les individus qui les composent, puis de se concentrer sur la raison exacte pour laquelle elles fonctionnent si bien pour ces deux-là. Situé en 1973 dans le décor préféré d'Anderson, la vallée de San Fernando, Pizza Réglisse suit ce même schéma exactement de la même manière imprévisible dans chacun de ses films précédents.
Pizza Réglisse raconte la relation entre une actrice adolescente sûre d'elle et l'assistante d'un photographe agité au milieu de la vingtaine alors qu'ils réagissent aux modes, à la culture et à la politique de l'époque. Anderson applique la spécificité sans hâte d'un mémorialiste à l'étude du double personnage tout en recréant de manière vivante la période (et l'ambiance du cinéma des années 70), comme Cooper Hoffman (fils du regretté acteur Philip Seymour Hoffman) et Alana Haim (du groupe Haim dans son premier long métrage ) s'affrontent et se rejoignent de manière magnifique et poignante.
Hoffman joue Gary Valentine, un acteur de 15 ans qui rencontre Alana Kane (Haim), 25 ans, lorsqu'elle le guide, lui et ses camarades de classe, tout au long de la journée photo de son lycée. Confiant et étonnamment charmant, Gary persuade Alana d'aller à un rendez-vous avec lui, et ils commencent une cour ténue malgré son insistance répétée sur le fait qu'il est beaucoup trop jeune pour elle. Pourtant, les ouvertures romantiques de Gary semblent gagner son affection, même s'il regarde de loin Alana développer une attirance pour Lance (Skyler Gisondo), l'un de ses coéquipiers légèrement plus âgés. Mais une rencontre inattendue avec la loi - et quelques différences idéologiques avec Lance - rapprochent plus que jamais Gary et Alana.
Décidant de s'associer dans une entreprise de lits à eau, le couple connaît des succès financiers passionnants chez les jeunes adultes, alors même que ses instincts naturels d'adolescent se heurtent, parfois douloureusement, à des rappels de son meilleur jugement. Mais après que Gary ait amené Alana à un agent de casting et qu'elle commence à ressentir une partie de l'excitation du show business – ainsi que les autres risques et opportunités de l'âge adulte – les deux sont obligés de se demander si leur relation est en fait une romance ou simplement un flirt, espace réservé volatil pour les objectifs et les expériences qui accompagnent vraiment la croissance.
Comme avec ses films précédents, le contrôle d'Anderson sur la structure de la narration semble magistral, patient et singulier, explorant des scènes en profondeur que le public ne peut pas anticiper sur le moment pour des gains plus puissants que prévu. En dépit de la façade de ses célébrités invitées narratives et métatextuelles (Sean Penn en tant que vétéran hollywoodien de type William Holden grisonnant nommé Jack Holden; Tom Waits en tant que réalisateur convenablement grandiose; et Bradley Cooper en tant que lothario excentrique de la coiffure et puissance hollywoodienne réelle joueur Jon Peters), l'histoire se déroule dans l'un des décors les plus discrets du cinéaste, à part peut-être Amour bourré de punch . Anderson projette la relation de Gary et Alana sur une toile d'entreprises commerciales de la vallée centrale des années 70 et de restaurants locaux dans lesquels ils sont bien trop jeunes pour être des habitués, mais le sont d'une manière ou d'une autre, tout en naviguant dans leur attirance mutuelle alors qu'elle vacille entre son béguin d'adolescent et elle évasion au début de l'âge adulte.
C'est cette juxtaposition qui rend également la relation beaucoup plus intéressante qu'une romance adolescente typique ou une histoire de passage à l'âge adulte. Joué magnifiquement par Hoffman à ses débuts d'acteur, Gary est un enfant qui a connu suffisamment de succès et suffisamment de goût pour le privilège hollywoodien qui lui a non seulement donné une confiance surnaturelle quant à son avenir, mais aussi une impulsion pour trouver plus de ce succès partout et toutefois possible. Ces qualités forment un cocktail puissant pour enivrer Alana, en particulier contre l'ennui qui donne à réfléchir de son travail de jour d'assistante photographe et son statut subordonné en tant que plus jeune de trois sœurs (les deux autres jouées par ses vrais frères et sœurs Haim et camarades de groupe). Elle sait mieux que de traîner avec un enfant de 10 ans son cadet et se rappelle cette disparité même lorsque personne d'autre ne semble le remarquer ou s'en soucier, mais la vie qu'il offre semble trop pleine de promesses et d'excitation pour qu'elle puisse y résister.
Cooper Hoffman et Alana Haim dans 'Licorice Pizza'(Crédit image : MGM)
Travaillant comme son propre directeur de la photographie, Anderson aurait utilisé des objectifs de caméra que Gordon Willis (directeur de la photographie de Le parrain ) avait dans les années 1970. Ils donnent à l'ensemble du film une légère douceur qui rappelle Mauvaises nouvelles ours , Boulettes de viande et Petits Chéris , un rappel presque subliminal d'une époque et d'un style révolus depuis longtemps mais dont de nombreux téléspectateurs se souviennent instinctivement, que ce soit sur celluloïd ou dans la vraie vie. Il y a une séquence dans ce film avec un camion en mouvement alors qu'il navigue sur des routes de canyon qui ressemblent à celles de William Friedkin Sorcier , mais plus tendu car un couple d'adolescents est au volant.
Mais il utilise ces décors pour mettre en évidence la façon dont les jeunes amants – même ceux qui résistent à l'attirance inévitable – se lient par des actes d'adversité, comme un accrochage avec la loi, ou dans d'autres cas, voient leur vie et leurs choix en relief avec le momentané. plaisir qu'ils pourraient partager. Que Gary et Alana soient en bonne santé ensemble ou non, ils ont raison l'un pour l'autre, fournissant ce qu'ils ne peuvent obtenir de personne d'autre, même s'ils ne possèdent peut-être jamais le langage (et encore moins la conscience de soi) pour dire ce que c'est. bruyant.
Au final, si son titre ne parvient pas à capter pleinement ou précisément l'énergie du film (sauf en tant qu'autre référence à une institution de San Fernando que seule une poignée de privilégiés reconnaîtra), le dernier-né du cinéaste n'en est pas moins un délice revigorant ; habité et pourtant spontané ; palpitant mais aussi magnifiquement discret.
Comme un certain nombre d'œuvres antérieures d'Anderson, Pizza Réglisse est aussi amoureux du support dans lequel il a été réalisé que de l'histoire et des personnages qui s'y trouvent. Même si son style cinématographique de retour s'avère un peu trop excentrique à votre goût, s'il y a une chose dont Paul Thomas Anderson a démontré qu'il est capable, c'est qu'il peut raconter une histoire d'amour à laquelle vous croirez absolument, que vous vouliez ou non être personnellement une partie de celui-ci.
Pizza Réglisse sortira en exclusivité dans les salles le 26 novembre.
