Critique de «Sound of Metal»: un musicien a du mal à profiter du silence
Notre avis
L'histoire de Darius Marder sur un musicien aux prises avec un handicap qui fait dérailler sa carrière (et qui change sa vie) offre un regard compatissant et relatable sur la grâce face au changement.
Pour
- 🥁 Marder capture la sensation de surdité de Ruben avec à la fois une immédiateté émotionnelle et de puissants signaux viscéraux.
- 🥁 La performance d'Ahmed en tant que Ruben capture le voyage parfois apparemment impossible du personnage avec une tendresse qui évite le mélodrame.
Contre
- 🥁 Moins une critique que quelque chose à savoir, mais les cinéastes optent pour des sous-titres anglais obligatoires sur tout le film.
On ne s'attendrait pas à ce qu'un film sur un batteur de rock soit aussi silencieux, mais Le son du métal zigs chaque fois que vous pensez que ça va zag. L'histoire d'un musicien qui développe une perte auditive sévère, le premier long métrage de Darius Marder offre un regard extraordinairement réfléchi et sensible sur un scénario bouleversant la vie, et la grâce et la résilience qu'il faut pour y survivre. Soutenu par une performance étonnante et discrète de Riz Ahmed, Le son du métal évite habilement le mélodrame bidon afin de puiser dans certaines vérités humaines essentielles, et est l'un des meilleurs films de l'année.
Ahmed joue Ruben, la moitié du duo de heavy metal Blackgammon : il est le batteur qui soutient la chanteuse (et sa petite amie) Lou (Olivia Cooke). Peu de temps après leur dernière tournée, Ruben découvre que son audition est peut-être défaillante. la visite d'un médecin confirme ses pires craintes, mais offre une lueur d'espoir - il existe une intervention chirurgicale qui pourrait le restaurer, mais son coût est prohibitif et n'est pas couvert par une assurance. Sous le choc de la nouvelle, Lulu craint de retomber dans la consommation de drogue après quatre ans de sobriété et le presse de demander de l'aide avant de succomber. Son parrain le guide vers une maison de transition dirigée par Joe (Paul Raci), un vétéran sourd et alcoolique qui aide des gens comme Ruben à faire face à la fois au handicap et à la toxicomanie, mais qui insiste pour qu'il coupe tout contact avec le monde extérieur jusqu'à ce qu'il commence à compter avec sa colère et son anxiété à l'idée de perdre son audition.
Ruben ne s'exécute qu'à contrecœur au début, car Joe le presse d'accepter sa situation et d'apprendre à vivre en tant que sourd. Avant longtemps, Ruben développe des amitiés au sein de la communauté insulaire et commence à abandonner ces sentiments douloureux qui le maintiennent attaché au passé - y compris un passé qui implique la toxicomanie. Mais après avoir décidé de vendre tous ses biens, y compris leur équipement musical et la remorque qu'ils conduisaient en tournée, pour récolter des fonds pour l'opération de restauration de son audition, Ruben est contraint à un carrefour où il peut soit accepter d'être sourd, soit continuer à poursuivre ses rêves d'entendre et de jouer de la musique, sans aucune garantie que sa vie puisse reprendre comme avant même si l'opération réussit.
Le sort de Ruben rappelle aux téléspectateurs des histoires d'athlètes vedettes dont la carrière a été interrompue par une blessure - le choc de la perte cède la place à une acceptation réticente non seulement qu'ils ne pourront pas poursuivre leurs rêves, mais qu'ils ne pourront peut-être même pas fonctionner normalement - signifiant comme ils l'avaient toujours fait auparavant - plus jamais. Même sans aspirations à être musicien, il semble inimaginable d'envisager la possibilité de ne plus jamais entendre de musique (ou quoi que ce soit d'autre). À juste titre, le réalisateur et co-scénariste Darius Marder explore l'avenir de Ruben avec compréhension et compassion, mettant en lumière les étapes du deuil sans le juger et, plus important encore, forçant chaque instant de ce voyage au suivant. Il y aurait sans aucun doute des moments où Ruben se concentrerait sur la solution pleine d'espoir, peut-être délirante, et d'autres où sa rage dévorerait tout; Marder et son co-auteur, frère Abraham, valident chacun de ces sentiments sans avoir besoin de falsifier le conflit ou de l'amplifier avec un mélodrame.
Surtout dans une année où le public subit lui-même tant de pertes, qu'elles soient financières, sociales ou personnelles, Le son du métal résonne particulièrement fort, car au fond, le film parle moins du handicap spécifique de Ruben que de sa capacité à accepter et à accepter un changement que nous ne pouvons pas contrôler. Au début du film, Ruben a repris le contrôle de sa vie après un revers déjà dévastateur - la toxicomanie à répétition - et a obtenu un succès modeste mais significatif en tant que musicien avec la femme dont il est très amoureux. Cela lui est enlevé et il doit apprendre à faire face, et alors qu'il s'installe dans la communauté sourde dirigée par Joe, doit apprendre à accepter les restrictions imposées, en particulier celles avec lesquelles il n'est pas d'accord, même si elles sont censées être pour son propre bien. La leçon ultime de Joe devient une leçon plus profonde que d'accepter le silence, et il faut beaucoup de temps à Ruben pour comprendre cela, encore moins l'accepter réellement, puis cela devient la leçon que nous devons également apprendre.
Pour créer l'immédiateté de la situation de Ruben, pendant ce temps, Marder et le concepteur sonore (et co-compositeur) Nicolas Becker conçoivent un sens complexe, délibérément désorientant mais extrêmement intime de ce que c'est que d'être à l'intérieur de la tête du personnage - d'abord la sensation quand il perd son entendre, puis lorsqu'il commence à se réengager avec le monde du point de vue d'une personne sourde. La bande-son oblige les téléspectateurs à se pencher et à porter une attention différente, non seulement en suivant l'histoire, mais en vivant vraiment des moments ressentant à la fois la sensation émotionnelle et le viscéral alors qu'il manque les échanges, se sent aliéné et perd cet élément fondamental de sa communication avec tout le monde. autre. Et encore une fois, Marder observe astucieusement que ce ne sont pas les chœurs angéliques qui manquent à Ruben, c'est le vrombissement de son mélangeur à smoothie et le faible rugissement des avions qui survolent, des choses tenues pour acquises qui nous orientent dans notre espace et donnent un sentiment de continuité et de confort .
Ahmed continue d'être un caméléon passionnant à regarder à l'écran - aucune de ses performances ne ressemble à une autre - mais quoi Le son du métal Le point culminant est que ce qui pourrait ou devrait être une vitrine pour lui ne ressemble jamais à une occasion de se montrer. Son Ruben est agité mais discipliné, désemparé et en colère contre sa situation mais direct et surtout courtois envers les gens qui l'entourent. (J'ai rarement été mieux capable de m'identifier à un personnage qu'à une scène où il brise un beignet de rage mais continue de le réparer, puis de le casser à nouveau.) C'est vraiment une performance extraordinaire, et facile à comprendre en tant que spectateur. En tant que Lou, Cooke parvient à éviter les dangers de jouer une artiste blême dont les problèmes la définissent comme ceux de Ruben pourraient le définir, lui donnant un côté compatissant et effrayé qui l'éloigne de lui alors qu'il entreprend un voyage qu'il doit entreprendre seul.
En tant que Joe, Paul Raci devient la conscience tranquille du film, offrant une sagesse simple qu'il sait qu'il serait imprudent d'expliquer davantage à Ruben jusqu'à ce que le jeune homme puisse la comprendre par lui-même. Il est étonnant d'une manière merveilleusement ordinaire qui, bien sûr, fournit une sorte de voix explicative pour chaque développement du voyage de Ruben, mais exprime un niveau de compassion qui encourage également le public à suivre. Pendant ce temps, Mathieu Amalric ( Le scaphandre et le papillon ) apparaît comme le père séparé de Lou, un genre de type Serge Gainsbourg – chantant même avec sa fille à un moment donné – donnant un côté tout aussi humain à un personnage dont l'introduction dans une histoire moindre pourrait ne servir qu'à diviser et à provoquer un drame.
En fin de compte, l'honnêteté surprenante de même ces personnages largement fonctionnels est emblématique du film dans son ensemble; Marder semble se rendre compte qu'il y a suffisamment de tension dans les choix très raisonnables et relatables de Ruben pour créer un drame, sans s'appuyer sur des confrontations archaïques, des risques faussement pris ou d'autres développements. Et c'est précisément la sobriété de cette approche qui fait Le son du métal travailler si puissamment : Ce n'est pas un autre défi à l'horizon qui nous pousse à nous battre, mais le calme et le calme qui nous enveloppent après le dernier qui nous permet d'avancer vers le suivant. Là où il serait facile pour Ruben de déchaîner, d'exploser, de s'autodétruire, c'est son essai malgré ses faux espoirs fiévreux, ses luttes, ses déboires et ses piètres succès, mais surtout sa lucidité sur le chemin de devant lui — son acceptation — qui permet à son parcours de résonner, de transcender, et peut-être de manière inattendue, d'enseigner.
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