Critique de « Spencer » : Kristen Stewart brille dans un week-end de vacances obsédant
Notre avis
Stewart et Larraín capturent de manière convaincante l'essence de la vie de Diana à travers une lentille de terreur et de terreur existentielle, cimentant 'Spencer' comme l'un des meilleurs films de l'année
Pour
- - Kristen Stewart donne une performance hypnotique
- - La partition de Jonny Greenwood est l'une de ses meilleures
- - L'atmosphère de film d'horreur de Pablo Larraín apporte une touche bienvenue à la formule du biopic
Contre
- - Le scénario de Steven Knight est probablement un peu trop fier de ses parallèles explicites avec Anne Boleyn
Alors que les logos de la production finissent de passer et que la scène s'estompe sur Pablo Larraín Spencer , une carte de titre informe le public qu'il s'agit d'une fable basée sur une véritable tragédie, un signal que ce biopic ne doit pas être considéré comme des événements littéraux qui sont arrivés à la vraie princesse Diana de Galles, mais plutôt une fiction inspirée par sa vie et expériences. C'est une distinction importante à faire, non seulement parce que Spencer condense soi-disant de multiples occurrences de la vie de Diana jusqu'à une seule fête de Noël de 1991, mais il encadre son récit en des termes qui rappellent davantage un film d'horreur qu'un drame conventionnel.
C'est un choix stylistique qui positionne explicitement Diana comme une survivante de sa propre vie, pour ne pas être contrainte par un récit factuel et plutôt acceptée comme une vérité émotionnelle. Et dans le processus, Larraín et Kristen Stewart, dans le rôle de la princesse titulaire, ont réalisé certains des meilleurs travaux de leur carrière.
Tout comme l'examen précédent de Larraín sur la royauté féminine moderne, Jacky , Spencer met l'accent sur sa performance principale, pas nécessairement à l'exclusion de tout le reste, mais comme une lentille sans ambiguïté à travers laquelle on fait l'expérience des difficultés de Diana. La princesse est rapidement établie pour avoir une relation difficile avec le personnel de maison et sa famille, mais il est tout aussi évident que ses options sont extrêmement limitées quant à la façon dont elle est censée et mandatée d'agir.
La famille royale est dépeinte comme des figures glaciales du jugement silencieux, dirigées par le spectre formaliste de la reine Elizabeth II (Stella Gonet). Le propre mari de Diana, Charles (Jack Farthing), est un adultère émotionnellement distant, assez audacieux pour offrir à Diana le même ensemble de perles qu'il a donné à sa maîtresse, et le personnel dans son ensemble considère toute information glanée sur la santé mentale de Diana comme une monnaie à vendre aux salivants. paparazzi. Ses seuls alliés sont quelques membres du personnel de confiance sélectionnés (Sean Harris et Sally Hawkins) et ses deux enfants (Jack Nielen et Freddie Spry); mais autant que ces interactions lui permettent d'être vulnérable et même parfois joviale, leur loyauté est aussi une question perpétuelle.
Cela se manifeste dans la performance de Stewart en tant que personnage perpétuellement poli et un peu nerveux, mais masquant assez nue son agitation d'être confinée dans un rôle qui lui demande de n'être jolie pour personne et de couper tout semblant de personnalité qui trahirait le famille royale comme rien de moins que divin. De subtils tics de timidité et de honte parsèment ses premières interactions, en particulier avec le militaire chargé de surveiller ses activités (Timothy Spall), mais ils cèdent la place à des explosions maniaques d'excuses au personnel de soutien et à des moments privés de rébellion violente et d'automutilation. La boulimie de Diana en particulier est présentée comme un rejet de la décadence forcée de son style de vie, un seul mot de contrôle dans un calendrier rigoureusement appliqué de changements de tenue arbitraires et de piégeage monotone dans l'enceinte du palais.
C'est ce qui prête Spencer son atmosphère de film d'horreur, qu'il s'agisse de la cinématographie claustrophobe de Claire Mathon opposant les intérieurs somptueux à la liberté des espaces ouverts préférés de la jeunesse de Diana ou de la superbe partition de Jonny Greenwood créant une ambiance rebutante pour des plans aussi simples que l'arrivée de la famille royale. Mais cela va encore plus loin, alors que Diana devient intriguée par les parallèles de sa vie avec celle d'Anne Boleyn – une comparaison dont le scénariste Steven Knight est probablement un peu trop fier pour la force avec laquelle il est martelé – et devient à son tour hantée par un réel manifestation de la célèbre épouse assassinée d'Henri VIII (Amy Manson). Combiné avec des visites dans des champs enveloppés de brouillard et la maison d'enfance délabrée de Diana, il y a un sentiment persistant que le passé et le présent se sont effondrés dans un malaise horrible qui prive la princesse de tout espoir d'avenir.
À la base, c'est le cœur de la perspicacité de Larraín sur l'ancienne Mme Spencer. L'attrait de la royauté, avec tout son glamour et sa valeur de tabloïd, est en grande partie un masque pour une culture aristocratique qui s'en tient à l'artifice de la suffisance en annulant tout sentiment d'indépendance vis-à-vis de ceux qui sont amenés dans son giron. Le miracle de la vie de Diana est qu'elle a pu conserver son sens de la personnalité individuelle, malgré son enfermement dans un système qui exigeait une obéissance silencieuse pour le bien du pays. Stewart et Larraín capturent de manière si convaincante cette essence à travers une lentille de terreur et de terreur existentielle, cimentant Spencer comme l'un des meilleurs films de l'année, qu'il conserve ou non la vérité littérale de ces vacances de 30 ans.
Spencer ouvre exclusivement dans les salles le 5 novembre.
