Les meilleurs films sur Tubi
(Crédit image : WhatToWatch.com)
Pourquoi faire défiler un catalogue de titres dans l'espoir de trouver quelque chose de bon à regarder quand vous pouvez obtenir une feuille de triche des meilleurs films sur Tuyaux ici même de vos amis de What to Watch ? Nous faisons le travail acharné pour vous et compilons la crème de la crème de ce que Tubi a à offrir.
Tubi est un service de streaming gratuit financé par la publicité qui propose plus de 20 000 films et émissions de télévision, indique la société. Il est disponible sur la plupart des principales plateformes de streaming, notamment Roku, Amazon Fire TV, Apple TV, les appareils Android et iOS et une gamme de modèles de téléviseurs intelligents.
Décrivons quelques-uns des meilleurs films que vous pouvez regarder sur Tubi en ce moment.
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Un poisson nommé Wanda (1988)
Nous devons avoir fait quelque chose de bien en tant que société pour que nous soyons traités avec la performance de Kevin Kline dans Un poisson appelé Wanda . Kline est absolument hystérique en tant que criminel maladroit (mais ne l'appelez pas stupide) et colérique Otto, à tel point qu'il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.
Bien sûr, il y a tellement de choses à aimer Un poisson appelé Wanda , qui raconte l'histoire de quatre criminels essayant de se doubler pour mettre la main sur le butin. Le casting est incroyable, qui en plus de Kline comprend Jamie Lee Curtis, John Cleese et Michael Palin, et présente un scénario nominé aux Oscars de Cleese et du réalisateur Charles Crichton (également nominé, une rareté pour une comédie).
Animaux américains (2018)
Il faut aimer un bon film de braquage, c'est pourquoi c'était un peu surprenant que Animaux américains - malgré de bonnes critiques - n'a pas fait mieux lors de sa sortie initiale. Mais c'est l'un des avantages du streaming, avoir la chance de rattraper quelque chose que vous avez peut-être manqué la première fois.
Animaux américains raconte l'histoire vraie d'étudiants qui tentent de voler un livre de la bibliothèque universitaire censé valoir des millions de dollars. Le réalisateur Bart Layton était connu pour ses documentaires ( L'imposteur ), qui a probablement inspiré un choix unique pour mélanger le récit narratif de l'histoire mettant en vedette des acteurs (Evan Peters, Barry Keoghan, Blake Jenner et Jared Abrahamson) avec des interviews de personnes réelles sur lesquelles l'histoire est basée.
C'est une balade amusante qui s'intègre parfaitement dans la timonerie de toute personne intriguée par des histoires de crimes réels.
Le grand court (2015)
Avant de Le grand court , Adam McKay était surtout connu pour avoir réalisé Présentateur et Demi frères . Alors, comment un réalisateur de comédie gère-t-il une histoire détaillant le plus grand effondrement financier depuis la Grande Dépression ? Plutôt bien, en fait, et d'une manière à laquelle peu de gens se seraient attendus.
Le grand court est adapté du livre de Michael Lewis sur le groupe d'investisseurs qui avait prévu la crise du logement de la fin des années qui conduirait à la Grande Récession. McKay ne craint pas tout le jargon financier de la situation, il a plutôt choisi d'utiliser des camées de célébrités comme Margot Robbie, Selena Gomez et Anthony Bourdain pour expliquer de quoi ses personnages parlaient en termes que le public pouvait comprendre.
En plus des camées, le casting de Le grand court comprend Christian Bale, Steve Carell, Brad Pitt, Ryan Gosling, Jeremy Strong et Marisa Tomei.
Montagne Brokeback (2005)
Il y avait une stigmatisation malheureuse autour montagne de Brokeback quand il sortait, beaucoup le qualifiant simplement de film de cow-boy gay. Pour tous ceux qui l'ont vu, ils ont réalisé qu'il s'agissait en fait d'une belle et tragique histoire d'amour avec deux excellentes performances de tous les temps de Heather Ledger et Jake Gyllenhaal.
Adapté d'une nouvelle d'Annie Proulx et réalisé par Ang Lee (pour lequel il remporte son premier Oscar), montagne de Brokeback se déroule dans les années 1960 lorsque Ennis et Jack travaillent ensemble pour un été élevant des moutons. Ils forment un lien profond et révèlent leur vrai moi, quelque chose qu'ils ne peuvent plus faire dans leur vie lorsqu'ils sont séparés.
Alors qu'aujourd'hui le casting de deux comédiens hétéros pour des personnages homosexuels aimerait rencontrer quelques critiques, Gyllenhaal a déclaré dans une récente interview qu'il pense que le film a aidé à briser une partie de la stigmatisation des rôles et des films LGBTQIA.
Carol (2015)
Il y a tellement de choses à aimer Carole . Des deux performances stellaires de Cate Blanchett et Rooney Mara à la magnifique recréation du décor new-yorkais des années 1950 du réalisateur Todd Haynes et du directeur de la photographie Edward Lachman.
Mais à sa base, Carole est une histoire d'amour entre les personnages de Blanchett et Mara, une mondaine new-yorkaise et une jeune photographe, qui est incroyablement efficace pour tirer sur les cordes de votre cœur.
Carole est facilement l'un des plus gros snubs de Best Picture de mémoire récente. Voyez par vous-même pourquoi c'est le cas.
Fahrenheit 9/11 (2004)
Septembre 2021 marquera le 20e anniversaire du 11 septembre. Pendant ce temps, dans l'actualité, les États-Unis ont mis fin à la guerre en Afghanistan. Cela rend le film documentaire de Michael Moore Fahrenheit 9/11 peut-être aussi opportun que jamais.
Le documentaire de 2004, dans le style caractéristique de Moore, examine comment les États-Unis ont réagi à la suite des événements du 11 septembre et des actions du gouvernement (alors sous le président George W. Bush) qui ont conduit aux conflits en Afghanistan et en Irak.
Certainement pas une vision facile à la lumière des événements récents, mais peut-être tout aussi critique que jamais pour bien comprendre comment nous en sommes arrivés là.
Club de combat (1999)
J'enfreins peut-être les deux premières règles de Club de combat en écrivant à ce sujet ici, mais il est difficile de ne pas parler d'un film qui fait tellement partie de notre culture et qui reste à revoir à l'infini.
Toujours parmi les meilleurs travaux de David Fincher, Edward Norton, Brad Pitt et Helena Bonham Carter, le film qui voit les personnages de Norton et Pitt créer un club de combat underground qui se transforme en un culte chaotique est drôle, citable et plein de nombreuses critiques pointues contre le l'idée que les mecs sont machos et le capitalisme en général.
Dans ce que certains ont appelé la meilleure année pour les films de tous les temps, 1999, Club de combat se démarque parmi ses pairs.
Chasse aux peuples sauvages (2016)
Avant que Taika Waititi ne réalise le meilleur film de Thor pour Marvel ou ne remporte un Oscar pour Jojo Lapin , il était un cinéaste indépendant néo-zélandais réalisant des joyaux uniques comme Chasse aux Wilderpeople .
Avec Sam Neill et Julian Dennison, Chasse aux Wilderpeople suit un enfant rebelle et son oncle adoptif alors qu'ils tentent de se créer une nouvelle vie dans la brousse néo-zélandaise.
Bien qu'il n'y ait pas de super-héros ou de vampires ou une version imaginaire d'un enfant d'Adolf Hitler, Chasse aux Wilderpeople a l'esprit et l'étrangeté de Waititi à la pelle et est un incontournable pour tous ceux qui sont fans de son travail jusqu'à présent.
Ida (2013)
Pawel Pawlikowski a décroché une nomination au meilleur réalisateur pour son film Guerre froide en 2018, mais il s'est d'abord présenté à de nombreux cinéphiles américains avec le drame de 2013 Ida situé dans la Pologne de l'après-Seconde Guerre mondiale.
Le film suit Anna, une nonne novice prête à prononcer ses vœux lorsqu'elle découvre que sa famille est en fait juive et qu'elle a une tante qui est son seul parent vivant. Ensemble, ils partent à la découverte du destin tragique de leur famille et de ce que cela signifie pour chacun d'eux.
Ida est une histoire obsédante et touchante de l'un des meilleurs réalisateurs européens du moment.
Souvenir (2000)
Peu de blockbusters comme Christopher Nolan ces jours-ci. Mais avant de s'attaquer à Batman ou de jouer avec les rêves des gens, il a éclaté avec un thriller à petite échelle qui était grand sur le concept.
Avant de faire de l'inversion du temps une réalité dans Principe , Nolan a simplement joué avec la structure de l'histoire pour le public de Mémento , où l'histoire d'un homme (Guy Pearce) incapable de former de nouveaux souvenirs tente de résoudre le meurtre de sa femme. Le film, cependant, se joue principalement à l'envers.
C'est une astuce qui ne s'est pas dissipée, comme Mémento se présente comme un thriller intense 20 ans après sa sortie.
Boule d'argent (2011)
Pas vraiment une alerte spoiler puisqu'il est basé sur une histoire vraie, mais comme il est dit dans le texte qui apparaît dans les derniers instants de Boule d'argent , Billy Beane tente toujours de remporter le dernier match de la saison 10 ans après la sortie du film. Cela rend le film plus poignant, car c'est l'histoire d'un homme qui a révolutionné la façon dont le baseball est géré aujourd'hui, mais qui cherche toujours sa propre fin heureuse.
Brad Pitt donne ce qui est sans doute sa meilleure performance en tant que Beane, qui, en tant que directeur général d'une franchise d'Oakland Athletics à court d'argent, repense comment construire une équipe qui peut concourir pour une Série mondiale. Avec l'aide de son protégé joué par Jonah Hill, le film dépeint la première saison où Beane a utilisé cette méthode, et l'équipe de son A a établi une séquence de 20 victoires consécutives, un record.
Nous sommes en octobre, ce qui signifie que le baseball des séries éliminatoires est là. Les A ne gagneront malheureusement pas de championnat cette année, mais avec Boule d'argent ils sont les sujets d'un film gagnant.
Mustang (2015)
mustang , qui a valu à la France une nomination aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère (aujourd'hui film international), est un film basé en Turquie qui, en un mot, peut être décrit comme une version turque de Les vierges suicidés . Ce n'est pas donner mustang son dû, cependant. mustang est un beau film sur les liens des sœurs et le désir de vivre la vie qu'elles veulent.
Les cinq sœurs au centre de l'histoire sont des orphelines qui, après avoir été vues jouer innocemment avec un groupe de garçons, sont confinées par leurs tuteurs conservateurs et alignées pour des mariages arrangés. Certaines des filles manipulent les choses à leur avantage, tandis que d'autres sont obligées de trouver différentes façons de reprendre le contrôle de leur vie.
mustang Le réalisateur de , Deniz Gamze Ergüven, s'est appuyé sur le succès du film ici aux États-Unis en réalisant plusieurs épisodes des deux Le conte de la servante et Perry Mason .
Jolie femme (1990)
Les comédies romantiques sont un peu réprimandées pour être trop ringardes ou artificielles, mais le genre était un incontournable d'Hollywood pendant tant d'années parce que quand ça marche, ça crée une magie cinématographique comme peu d'autres films peuvent le faire. Pièce A, Une jolie femme , une sorte de conte de fées des temps modernes qui a propulsé Julia Roberts dans une super célébrité.
Réalisé par Garry Marshall, Une jolie femme met en vedette Richard Gere dans le rôle d'un homme d'affaires qui engage une escorte, Vivian (Roberts), pour l'accompagner à quelques événements sociaux alors qu'il tente de conclure une grande affaire. Comme on pouvait s'y attendre, les deux tombent amoureux ensemble, mais qu'est-ce qui fait que Une jolie femme un classique est la performance nominée aux Oscars de Roberts et la chimie qu'elle a avec Gere.
Court terme 12 (2013)
Brie Larson a un Oscar et dirige Capitaine Marvel , mais pour beaucoup, son premier rôle accrocheur était dans le drame indépendant Court terme 12 .
Basé sur les propres expériences du réalisateur Destin Daniel Cretton travaillant dans un centre de traitement résidentiel pour enfants, Court terme 12 voit Grace de Larson essayer d'aider les enfants dont elle a la charge, tout en s'occupant de ses propres problèmes.
Le casting regorge de futures stars, dont John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek et LaKeith Stanfield.
Chantez la rue (2016)
La musique est au centre de tous les films de John Carney jusqu'à présent, qui en plus de Une fois et Recommencer (également disponible sur Tubi) comprend rue chanter .
Situé à Dublin, rue chanter rend hommage à la musique des années 1980 tout en racontant l'histoire fantastique d'un jeune artiste qui s'épanouit et les relations qui sont les plus importantes pour lui.
Allez-y et essayez de ne pas taper du pied ou de ne pas chanter les chansons originales du film, en particulier Drive It Like You Stole It.
Étoilé (2013)
Le public américain peut reconnaître le visage de Jack O'Connell plus que son nom. Une importation britannique, les films d'O'Connell de ce côté-ci de l'étang ( Ininterrompu , Monstre d'argent ) n'ont pas eu le succès le plus répandu. Mais si vous voulez voir à quoi ressemble O'Connell au sommet de son art, alors vous devriez regarder Étoilé .
O'Connell incarne un jeune prisonnier en colère et violent qui est incarcéré dans la même prison que son père (Ben Mendelsohn). L'histoire dépeint la tension dans leur relation et l'effort que chacun doit fournir pour que le fils ait une chance de se réadapter.
Les voyages de Sullivan (1941)
Les voyages de Sullivan devrait être obligatoire pour à peu près tout le monde, mais surtout si vous aimez vous considérer comme un grand cinéphile. La comédie Preston Sturges 1941 est largement considérée comme l'un des plus grands films jamais réalisés (classé n ° 61 sur la liste actuelle des 100 meilleurs films de l'AFI).
Le film, que Sturgess a écrit et réalisé, suit le réalisateur hollywoodien John L. Sullivan qui décide de se lancer seul pour vivre la vie d'un sans-abri à la recherche de son prochain film. En chemin, il rencontre une fille (Veronica Lake), perd à peu près tout ce qu'il a et se retrouve en prison.
C’est un film drôle et beau qui mérite l’attention des gens.
Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street (2007)
L'horreur et les comédies musicales ne vont généralement pas de pair, mais c'est là qu'intervient Stephen Sondheim. Le légendaire compositeur de Broadway a écrit la version scénique Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street , que Tim Burton, naturellement, a réalisé pour le grand écran avec un effet merveilleusement macabre et sanglant.
À Londres à l'époque victorienne, un barbier emprisonné à tort rentre enfin chez lui pour apprendre que l'homme qui l'a jeté en prison a détruit sa vie et détient sa fille. Avec l'aide de la pâtissière Mme Lovett, la sinistre paire complote pour se venger, mais pas avant d'avoir concocté une nouvelle recette de pâtés à la viande en utilisant d'autres victimes de Sweeney Todd.
Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen, Timothy Spall, Jamie Campbell Bower et Jayne Wisener dans cette comédie musicale qui colle parfaitement à la saison d'Halloween en cours.
