Meilleures émissions et films LGBTQ+ de tous les temps
(Crédit image : CJ Entertainment)
Les choses ont beaucoup changé en ce qui concerne la représentation LGBTQ + au cours des dernières décennies, mais il a fallu beaucoup de travail dans les coulisses de la part des personnes qui s'efforcent de l'améliorer. Des films de panique morale d'antan aux œuvres pionnières du New Queer Cinema jusqu'à aujourd'hui, la route a été longue et sinueuse pour obtenir une meilleure représentation sur nos écrans. Alors que nous continuons à faire pression pour une meilleure diversité dans les représentations des personnes LGBTQ +, il est toujours temps de prendre un moment pour réfléchir à tout le chemin parcouru en célébrant quelques-uns de nos favoris.
Peu (2019)
(Crédit image : Défié)
Nicole Maines a fait un travail incroyable sur Super Girl en tant que super-héros Dreamer, mais les fans du travail de Maines ne devraient pas la manquer dans Bit . Notre protagoniste Laurel arrive à LA prête à prendre un nouveau départ après des années de bouleversements pour tomber sur un petit groupe de vampires féministes queer. Prenant le délicieux sous-genre du vampire lesbien et lui donnant une nouvelle vie en injectant de l'humour et de la parodie dans le mélange, Bit est une aventure à travers les tropes de genre qui n'a jamais peur de se laisser aller et de faire la fête.
Portrait d'une dame en feu (2020)
(Crédit image : Pyramide Films)
L'histoire commence avec une professeure d'art nommée Marianne, surprise lorsqu'un de ses élèves la retire Portrait d'une dame en feu . Ses étudiants demandent une explication sur l'identité de la peinture et pourquoi elle a été cachée dans une arrière-salle. Nous sommes envoyés dans le passé, où Marianne a rencontré pour la première fois l'objet du tableau, une jeune femme nommée Héloïse qui a été retirée de son couvent pour être mariée à un homme qu'elle n'a jamais rencontré. Marianne est chargée de peindre Héloïse afin que son futur mari sache à quoi elle ressemble avant qu'il n'accepte de l'épouser. Alors que Marianne et Héloïse tombent amoureuses, leur affaire vouée à l'échec prend des proportions épiques, devenant finalement un commentaire sur la nature de la narration et pourquoi l'effacement de l'histoire des femmes est important. Du début à la fin, Portrait d'une dame en feu est un chef d'oeuvre absolu.
Clair de lune (2016)
(Crédit image : A24)
Parmi les films LGBTQ+ les plus acclamés par la critique de tous les temps, clair de lune nous emmène à travers la douloureuse homophobie qui a façonné les premières années de notre protagoniste Chiron. Surnommé Little et intimidé par une mère abusive ainsi que par des enfants à l'école, la vie de Chiron est une lutte à laquelle il ne survit qu'en devenant dur comme des clous. Des années plus tard, il a une chance de faire fonctionner les choses avec son béguin de ses premières années, mais apprendre à baisser à nouveau ses défenses avec quelqu'un qui l'a vraiment blessé après des années de difficultés devient son plus grand défi à ce jour.
La Servante (2016)
(Crédit image : Amazon Studios)
Sarah Waters est connue depuis longtemps pour la création de romans de fiction historiques queer et non linéaires. Son livre Fingersmith a été adapté au cinéma en 2005, mais il a acquis une nouvelle vie en tant que La servante en 2016. Apportant quelques modifications pour resserrer l'intrigue, déplaçant le lieu vers la Corée occupée par le Japon et insufflant une sexualité plus explicite dans le mélange, The Handmaiden parvient à améliorer ce qui était déjà un très bon film. Lorsqu'une jeune ouvrière est impliquée dans un complot visant à institutionnaliser la nièce d'un homme riche et à lui voler son argent, elle n'a qu'à suivre le plan qui lui a été élaboré par le méchant comte Fujiwara. Pourtant, après avoir rencontré l'énigmatique Hideko et être tombé sous son charme, tout change et les deux se retrouvent à lutter pour se libérer d'un système oppressif dans lequel des hommes puissants subjuguent et utilisent les femmes pour faire avancer leurs propres plans.
Mandarine (2015)
(Crédit image : Magnolia Pictures)
Fraîchement sortie d'un bref passage en prison, Sin-Dee Rella est furieuse lorsque son amie Alexandra l'informe que son petit ami Chester l'a trompée pendant son absence. Sin-Dee jure de se venger, mais ce n'est pas exactement le sujet de ce film. En se concentrant sur la vie des travailleuses du sexe trans noires, Mandarine nous a donné une vision douloureuse, belle, tragiquement pleine d'espoir et incroyablement réelle de la vie quotidienne des femmes que notre société s'efforce d'oublier. Des performances captivantes et des arcs de personnages convaincants ne sont que la cerise sur le gâteau de cet incroyable film.
Tout sur ma mère (1999)
(Crédit image : Warner Sogefilms)
Après la mort tragique du fils adolescent de Manuela, elle voyage pour retrouver son autre parent, une femme trans nommée Lola à qui elle n'a jamais parlé de leur enfant. Retrouvant son vieil ami Agrado, Manuela rencontre une nouvelle distribution dynamique de personnages tout en essayant de traiter son profond chagrin. Pedro Almodovar est connu pour créer des films d'art subversifs avec des cœurs d'or, et c'est exactement ce qui fait Tout sur ma mère fonctionne aussi bien qu'il le fait. Ces personnages luttent et ils ne sont pas parfaits, mais il y a une sincérité d'expérience qui nous porte à travers.
Paria (2011)
(Crédit d'image : Focus Features)
Teenage Alike devient lentement une lesbienne butch tout en faisant face à une homophobie agressive à la maison. Ses parents tiennent à elle mais ont du mal à l'accepter. Pourtant, même si Alike doit apprendre à tracer des limites et à se distancer des personnes qui l'ont blessée, Paria est beaucoup plus sur son histoire de croissance. Regarder Alike apprendre à vivre la nouvelle euphorie qui accompagne ses nouvelles expressions de queerness n'est rien de moins qu'une révélation. Une cinématographie incroyable, un dialogue perspicace et des performances dévastatrices de sa distribution font de Pariah un film impossible à oublier.
La femme pastèque (1996)
(Crédit image : Fonctionnalités de première exécution)
Cheryl Dunye est facilement l'une des cinéastes les plus importantes de l'histoire du cinéma LGBTQ + et son long métrage La femme pastèque est à juste titre considéré comme un classique. Devenir obsédé par un acteur qui jouait des rôles de bonne stéréotypés mentionnés dans les crédits uniquement comme La femme pastèque , Cheryl plonge dans les voûtes dans l'espoir d'en savoir plus et finit par en apprendre beaucoup sur elle-même en cours de route. Commentant le racisme ainsi que l'homophobie au milieu des années 90 sans jamais oublier de célébrer les joies individuelles de la queerness noire, La femme pastèque parvient à être à la fois attachant, compliqué et hilarant tout en fonctionnant avec un budget restreint.
Les garçons du groupe (2020)
(Crédit image : Netflix)
Une adaptation de la pièce révolutionnaire de 1968 et du film de 1970 qui a suivi, Les garçons de la bande a été portée à une nouvelle génération avec le remake de 2020. Notre protagoniste Michael assiste à la fête d'anniversaire de son ami Donald, mais Michael invite un ami de l'université qui ne sait pas qu'il est gay. Cela conduit à une nuit de révélations qui nous disent tout sur où en sont les personnages et ce qu'ils vivent tous en tant qu'hommes homosexuels à la fin des années 60. Une partie de ce qui fait Les garçons de la bande un film aussi incroyable est la façon dont il montre un ensemble d'acteurs ayant des histoires uniques et individuelles tout en se concentrant sur une seule nuit au cours de laquelle ils se trouvent être réunis pour célébrer. Le remake de 2020 a pu inclure une distribution ouvertement gay, ce qui ajoute une authenticité supplémentaire.
Éclair noir
(Crédit image : CW)
Facilement l'un des spectacles de super-héros les plus sous-estimés, Éclair noir combine un excellent jeu d'acteur, des scripts solides, une bande-son à tomber par terre et un élément de fantastique pour créer l'un des meilleurs du réseau CW. Tous les personnages de cette émission sont très amusants, mais il n'y a pas de survente de l'aînée des enfants de Pierce, Anissa et sa partenaire Grace, dont la romance a surtout pris le pas sur le monde plus pressant des super-héros pendant les deux premières saisons. Alors que la trame de fond compliquée et traumatisante de Grace a été révélée, les essais étaient trop nombreux et les deux se sont séparés, mais finalement réunis. Grace et Anissa forment un couple compliqué qui a connu beaucoup de hauts et de bas, mais en résistant à leur donner une petite histoire d'amour, Éclair noir nous a donné l'un des arcs de personnages combinés les plus convaincants de la télévision.
Légendes de demain
(Crédit image : CW)
Alors que de nombreuses émissions ont du mal à dépeindre un seul personnage ou une seule relation queer, Légendes de demain a passé six saisons à livrer une poignée de meilleurs programmes télévisés. De l'Avalance désespérément romantique (Ava Sharpe et Sara Lance) à la connexion vouée à l'échec entre John Constantine et Desmond et l'amour épique de Leo et Ray, c'est une série qui se révèle vraiment pour les gays. Un casting en constante rotation, des menaces cosmiques bizarres et une volonté d'embrasser l'étrangeté des super-héros infusent Légendes de demain avec un sens de l'humour et amusant, mais ses personnages sont ce qui le rend vraiment génial.
Wynonna Earp
(Crédit image : Michelle Faye/Wynonna Earp Productions, Inc./SYFY)
Si Buffy contre les vampires les pouvoirs de ont attendu qu'elle ait atteint la fin de la vingtaine pour se manifester après avoir fait de nombreux choix de vie catastrophiques, elle serait Wynonna Earp . Une descendante de Wyatt Earp dotée d'un pistolet magique tueur de démons appelé Peacemaker, Wynonna et sa sœur Waverly font équipe pour protéger le monde de diverses menaces démoniaques. Il se passe beaucoup de choses avec cette série et c'est un vrai délice du début à la fin, mais il est indéniable qu'une grande partie de son attrait est l'histoire d'amour entre Waverly et Nicole Haught. Lorsque nous rencontrons Waverly, elle est dans une relation sans issue avec un gars qui ne la traite pas bien, mais à la fin de la série, elle a épousé l'amour de son amour et a acquis un profond sentiment de confiance et de paix intérieure, faisant de la sienne l'une des histoires de coming-out les plus véritablement positives du genre.
Langue française (2019)
(Crédit image : Netflix)
À la suite d'une femme trans philippine sans papiers nommée Olivia alors qu'elle échappe aux dangereuses forces de l'ordre anti-immigration et s'occupe d'une femme âgée nommée Olga, Lingua franca couvre tant de problèmes d'identité compliqués si facilement que c'est tout simplement époustouflant. À parts égales belles et dévastatrices, couvrant les problèmes de transphobie ainsi que les lois anti-immigration néfastes, Lingua franca se concentre sur des performances incroyables et des interactions apparemment mineures qui nous disent à quel point il est difficile pour Olivia de se débrouiller au quotidien.
Ruisseau de Schitt
(Crédit image : Lionsgate TV)
Basé sur des tropes de genre de sitcom établis il y a des décennies avec des émissions comme Green Acres, Ruisseau de Schitt aurait pu être un flash-in-the-pan s'il n'y avait pas eu l'incroyable timing comique des partenaires de comédie de longue date Catherine O'Hara et Eugene Levy, le talent brut des nouveaux arrivants relatifs Dan Levy et Annie Murphy, et le niveau vraiment époustouflant de cœur qui est entré dans la série. Commençant comme une comédie quelque peu légère dans laquelle une famille riche est plongée dans la pauvreté, elle s'est terminée comme l'une des sitcoms les plus sincères de tous les temps. Réussir à être l'une des émissions les plus drôles diffusées ces dernières années tout en incluant une belle histoire d'amour entre les personnages principaux Patrick et David n'est qu'une des raisons pour lesquelles Ruisseau de Schitt entrera dans l'histoire de la télévision.
