Revue ‘Candyman’ : Une récupération obsédante qui ne laisse aucun terrain instable.
Notre avis
Candyman fait revivre la terrifiante légende urbaine pour une nouvelle génération de fans, mais ne perd jamais de vue le passé. C'est merveilleusement conscient de soi et d'une intelligence obsédante, exactement le genre d'horreur qui vous suit chez vous après le théâtre.
Pour
- 🍬 Nia DaCosta met en valeur son immense talent, créant un monde qui terrifie avec ses moindres détails.
- 🍬 Une horreur merveilleusement consciente de soi, aussi intelligente que obsédante.
- 🍬 Des performances époustouflantes tout autour, donnant à chacune de ses nombreuses stars un espace pour briller.
Contre
- 🍬 Candyman jongle avec beaucoup de commentaires et de grandes questions thématiques. Il récupère un récit imprégné de douleur et ne sait pas toujours comment tenir compte de cette réalité.
Il n'y a pas d'espace vide dans Nia DaCosta bonbon homme . Chaque conversation suinte l'intentionnalité, cachant un double sens sous les mots de surface. Il en va de même pour la mise en scène de DaCosta, évocatrice et résolument délibérée. De sa scène d'ouverture jusqu'à la fin de son générique, bonbon homme remplit chaque espace de nuances. Surtout, le film jette un clin d'œil complice au fait que chaque détail doit être manipulé avec soin, car rien dans son sujet n'est simple. Entre les mains de DaCosta, Candyman est une légende urbaine bouleversante, renaissante et prête à hanter une nouvelle génération.
Cette suite de 1992 bonbon homme nous ramène dans le quartier désormais embourgeoisé de Cabrini-Green à Chicago. Bien que son apparence ait été radicalement modifiée et que ses résidents noirs soient lentement mis de côté, Cabrini-Green aura toujours ses racines. Enfouie dans le monde comme l'histoire ancienne mais gravée dans l'esprit de ses habitants se trouve la légende de Candyman, le tueur surnaturel facilement invoqué en répétant son nom cinq fois dans un miroir. L'artiste visuel Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) arrive à la recherche d'inspiration artistique, mais une rencontre fortuite avec Burke (Colman Domingo), résident de longue date de Cabrini, place l'artiste inconscient sur une trajectoire de collision avec le destin. Avant qu'il ne s'en rende compte, Anthony est avalé par son obsession Candyman, tandis que l'effet de sa fascination se répercute sur la ville.
bonbon homme est complètement forgé dans la douleur mais ne se délecte jamais de la brutalité. Il ne craint certainement pas sa terreur – un film d'horreur de bout en bout, il trouve des moyens fascinants de faire peur. Mais au-delà du tueur sanglant aux mains crochues, il y a quelque chose de plus puissant : tout ce qu'il représente. Son histoire originale est celle d'un homme noir brutalement assassiné par une foule, pour avoir commencé une relation avec une femme blanche. Mais l'histoire a prouvé qu'il est l'un des nombreux. Dans le monde de Candyman et au-delà de l'écran, le traumatisme noir est prémonitoire. Et même lorsque cela est nécessaire, les vies perdues sont souvent ignorées et transformées en martyrs.
C'est le sweet spot de bonbon homme : sa compréhension de tout ce qui se cache derrière le film gore slasher. L'histoire elle-même est un puissant résumé de la mémoire collective et une accusation brûlante d'utiliser la mort noire pour faire des martyrs. Candyman est une récupération du récit et de ses nombreuses horreurs complexes. Bien qu'il n'accomplisse pas toujours cela parfaitement, le résultat final est incroyablement efficace. Candyman ne descend pas facilement et parfois, le film est une pilule amèrement avalée, mais parvient toujours à être particulièrement gratifiant.
Dès le début, DaCosta laisse Chicago faire le travail. Dans des plans magnifiquement composés et des détails époustouflants, la ville brille en arrière-plan. Elle place le fléau de la gentrification au premier plan, laissant souvent les nouveaux gratte-ciel de Cabrini-Green dominer le cadre. La vue d'en bas cache les racines du quartier, se concentrant sur ce qu'il est devenu, méconnaissable et totalement indistinct. Pire encore, il plonge le quartier dans l'obscurité, laissant les anciens résidents cachés dans l'ombre de leur ville nouvellement embourgeoisée. Tout cela sert à illustrer un point bonbon homme n'abandonne jamais : il y a toujours quelqu'un qui pourrit dans l'ombre.
À un moment ou à un autre, chacun des personnages de Candyman a peur d'être oublié. La recherche d'Anthony commence comme une tentative désespérée de relancer sa carrière, tandis que sa petite amie Brianna (Teyonah Parris) attend avec impatience dans l'espoir de développer la sienne. Tandis qu'Anthony s'en prend au rejet, Brianna a l'intention d'ouvrir la voie. Elle embrasse leur appartement de luxe et la possibilité de monter dans le monde. Bien sûr, elle entretient l'intérêt d'Anthony pour Candyman, mais seulement jusqu'à un certain point. Bien avant Anthony et peut-être avant le public, Brianna comprend le pouvoir d'une mémoire instable.
Vers la fin du film, son frère Troy (Nathan Stewart-Jarrett) lui rappelle qu'on ne peut pas tout cacher et espérer que ça s'en aille. Nous apprenons que la vie de Brianna est plus imprégnée de traumatismes que nous ne le pensions. Le monde a une façon de le flairer et même si elle essaie de le garder caché, en utilisant son chagrin dans un système de valeurs qui ne s'intéresse pas du tout à elle en tant que personne. Comme les Noirs le sont si souvent, elle se résume au récit qu'elle a à offrir. Ils s'accrochent à sa douleur et à son traumatisme, laissant derrière lui le reste de Brianna.
Sans surprise, Parris étourdit en tant que Brianna, volant la seconde moitié du film dans une tentative vicieuse de survie. Elle trouve habilement un équilibre entre une tendre vulnérabilité et une volonté à toute épreuve, terrifiée à juste titre mais déterminée à repousser toutes les menaces qui se présentent à elle. Elle est l'une des nombreuses performances incroyables, avec chaque bonbon homme acteur tirant de son mieux.
Yahya Abdul-Mateen II est en train de désarmer alors qu'Anthony se dirige vers la folie. La révélation de Candyman déplace le sol sous ses pieds, le changeant sous nos yeux. Il y a une ligne fine entre l'appropriation et l'inspiration, et DaCosta ne se dérobe jamais aux intentions d'Anthony, poussant ses motivations et l'art qu'il crée. Quelque part en cours de route, ces mêmes motifs s'estompent à l'arrière-plan alors qu'il tombe plus loin dans le terrier du lapin et perd de vue le reste du monde. Quant au spectre terrifiant lui-même, Candyman vit dans des reflets, une autre des touches intelligentes de DaCosta. L'esprit vengeur prospère dans la mémoire, hantant quiconque ose l'invoquer, ce qui ne fait que répandre son nom.
C'est désarmant comme c'est attentionné bonbon homme est, prêt à plonger dans les eaux troubles et complexes de chaque problème qu'il soulève. La dure réalité de cette obscurité est que tout n'atterrit pas aussi facilement que nous l'espérons. Le mantra du film donne à Candyman une nouvelle vie à travers une demande familière : 'Dites mon nom'. Mais cela a plus de poids qu'il ne peut en surmonter, tout comme les nombreuses questions qui émergent de l'existence des tueurs. Comment soutenons-nous une histoire écrite dans notre propre sang ? Comment évaluer le mal fait à la communauté par la communauté ? DaCosta n'a pas toujours les réponses mais elle ose poser les questions, ne laissant aucun terrain en suspens.
homme bonbon ne se laissera pas si facilement oublier, alors il se grave dans nos esprits avec une composition magnifique, un récit tendu, une comédie mordante et sa réflexion étonnante. Avec des marionnettes d'ombre étranges et une allure obsédante, Candyman refuse d'être laissé pour compte. Mieux encore, il devient tellement empêtré dans les nombreuses complexités de la mémoire et du martyre qu'il vous suit jusque chez vous. Sa peur est si efficace que vous n'oserez pas prononcer le nom à haute voix même deux fois, certainement pas quand un miroir est en vue. Pourtant, la demande invitante de 'dire son nom' garantit que vous n'oublierez jamais. Candyman enferme son public dans un étau et plaide pour la réflexion, devenant un autre fantôme de notre mémoire collective.
