Revue «On the Rocks»: apprendre ce qu'un mari et une femme peuvent apprendre d'un père et d'une fille
Notre avis
Le dernier film de Coppola est d'une légèreté trompeuse, touchant à des vérités humaines plus profondes tout en racontant une aventure père-fille effervescente.
Pour
- 💔Bill Murray apporte une crédibilité vécue et pleinement acceptée à son père lothario, ce qui permet à Felix de rester charmant.
- 💔Le don de Coppola à l'euphémisme touche à des vérités profondes sur les idées que notre passé peut apporter à notre présent et à notre avenir.
Contre
- 💔Coppola donne moins de détails et d'attention à la relation mari-femme qu'à la relation père-fille.
Les films de Sofia Coppola semblent souvent légers en surface mais touchent souvent un accord profond, et en particulier compte tenu de l'état du monde en ce moment, Avec des glaçons ne fait pas exception. Le besoin de relations personnelles - et l'agitation et l'insécurité concernant les plus importantes pour nous - est une idée préoccupante à un moment où il n'y a pas toujours assez d'autre chose à laquelle penser, et les dernières nouvelles de Coppola puisent magnifiquement dans cette sensation quand une fille (Rashida Jones) se tourne vers son père coureur de jupons (Bill Murray) pour obtenir de l'aide après qu'elle commence à s'inquiéter que son mari (Marlon Wayans) la trompe. Les performances formidables de Jones et surtout de Murray remplissent une histoire compliquée entre les deux qui informe les choix de son personnage dans le présent, même si Coppola ne prête pas tout à fait la même dimensionnalité à la relation que son héroïne essaie désespérément de protéger.
Jones joue Laura, une romancière et mère au foyer qui commence à s'inquiéter après que le comportement de son mari Dean (Wayans) ait déclenché des alarmes selon lesquelles il pourrait tricher avec sa collègue Fiona (Jessica Henwick). Cherchant avec précaution des indices, Laura tend la main à son père Felix (Murray) pour avoir ses pensées; après de nombreuses indiscrétions, il lui suggère d'enquêter plus avant et accepte de l'aider. Elle est moins certaine qu'il ne semble l'être, mais accepte de laisser Félix fouiner, et se sentant bloquée sur le plan créatif, se retrouve bientôt à regarder dans le téléphone de Dean et finit par le suivre dans New York dans l'espoir de le prendre en flagrant délit.
Alors que leur acte de détective se rapproche de la vérité, Laura passe plus de temps avec Felix, un charmeur sans effort à qui Laura semble avoir largement pardonné ses propres transgressions contre sa mère. Mais lorsque la piste les amène à écraser le voyage d'affaires de Dean au Mexique, Laura est obligée non seulement d'affronter l'état de son mariage, mais la réalité de sa relation avec Felix, et de commencer à regarder les façons qui ont affecté son sentiment d'identité. , sécurité et communication.
La pathologie de nos comportements est toujours un sujet intéressant, et qui semble parfois presque trop banal à explorer. Coppola l'aborde d'une manière vraiment engageante ici en distrayant les téléspectateurs avec le plaisir de l'enquête de Laura et Felix - les deux se liant contre les meilleurs instincts de Laura avant de parvenir à une conclusion qui peut complètement bouleverser sa vie, tout en montrant simultanément le comportement exact ( et le système de croyance de Felix) qui l'empêche d'aborder directement Dean au sujet de ses préoccupations. L'effervescence de Felix, qui connaît tous les portiers de New York, masque sa propre immaturité émotionnelle, que Laura a tolérée et absorbée tout au long de votre enfance, mais qui l'a maintenant paralysée dans sa recherche d'une vérité qu'elle a peur d'apprendre. De plus, après avoir été témoin des décennies d'aventures de son père, elle est plus prédisposée à se méfier du comportement et à projeter cela sur ses propres insécurités personnelles et professionnelles.
L'accent mis par Coppola sur la relation familiale se fait au détriment de la relation conjugale. En tant que question de déconnexion délibérée ou simplement d'un manque relatif de développement entre Laura et Dean, l'intimité du mari et de la femme manque d'un certain degré de spécificité qui aide le drame mais moins sa résolution. En revanche, Laura et Félix se connaissent de fond en comble, ce qui rend les auto-justifications biologiques et anthropologiques de Félix pour l'infidélité aussi informatives sur lui - et sur eux deux - que les quelques moments d'intimité directe, la protection de Félix envers Laura et les rares , des confrontations inconfortables mais essentielles qui brisent leur routine où il débite un charabia chauvin et elle roule des yeux avec dédain.
À l'âge adulte, nous passons beaucoup de temps à essayer de désapprendre et d'échapper aux leçons que nos parents nous ont enseignées, la plupart par le biais de comportements, de schémas et de traumatismes tacites qui se répercutent inconsciemment. Coppola aborde cela de manière si efficace et trompeuse que l'histoire de la relation entre Laura et Félix devient le point culminant et la catharsis que nous attendons entre Laura et Dean, en ce que ce qui se passe avec le couple marié compte presque moins qu'entre la fille et le père. Et en même temps, le voyage dans lequel Laura et Félix se lancent est si amusant, éclairant et discret, même dans ses hijinks souvent caricaturaux, que ces épiphanies se produisent précisément comme elles le font dans la vraie vie - nous obligeant à jeter un œil à nous-mêmes autant que nos partenaires ou les membres de notre famille, et de faire des choix de changement ou de croissance qui ne vont pas toujours dans la direction exacte que nous attendons.
Encore une fois, Jones est formidable en tant que Laura, et elle transforme l'incertitude et la passivité du personnage en un miroir sans tain - d'abord pour le système de croyance métastasé de Felix qui justifie sa propre infidélité mais aussi son manque total de relations émotionnelles substantielles, puis pour ses propres insécurités , reflété dans la gestion des choix néfastes de Félix. Le fait que le film n'ait pas besoin de porter un jugement définitif sur leur relation est une autre force, surtout lorsque les gens le font rarement dans la vraie vie, mais sa clarté évolutive donne au personnage plus d'agence et de force même lorsqu'elle se débat dans une situation embarrassante. poussée vers par son père.
Il est facile de regarder un rôle comme celui-ci et de suggérer que c'est juste Bill Murray qui est Bill Murray, mais l'acteur a trouvé une nouvelle façon de faire en sorte qu'être un cad semble attrayant; sa performance n'est pas une illusion de soi, c'est une réalisation de soi, et Felix a un don remarquable pour être persuasif alors qu'il devrait être purement répulsif. Que sa performance n'équivoque pas ces choix est ce qui la rend si crédible; autant qu'il pourrait très sérieusement avoir besoin de lutter avec les idées pour lesquelles il défend, le fait qu'il ne les rend pas plus réelles dans la vie de ce personnage. Pendant ce temps, le personnage de Wayans, je pense, reçoit moins d'attention qu'il ne mérite de la part de Coppola pour montrer à quel point il est un partenaire actif quoique distrait de Laura, mais il porte un charme et une crédibilité faciles qui nous encouragent à remettre sérieusement en question sa fidélité avec le même genre d'espoir contre l'espoir que ressent Laura.
En fin de compte, je pense que ce que le film capture particulièrement bien, c'est la façon dont les routines dans nos relations les plus proches procurent à la fois du confort et alimentent l'insécurité - les choses sont-elles les mêmes, ou aussi bons qu'ils l'ont toujours été ? De plus, cela touche un thème subreptice de la pandémie : cette familiarité tue-t-elle la romance, l'amour actif, l'intérêt et l'engagement que nous avons avec les personnes avec lesquelles nous décidons de passer la plupart de notre temps ? Et est-il sain d'utiliser un microscope pour examiner chaque changement qui se produit, et en particulier celui que nous pouvons imaginer, à cause des changements qui se produisent juste à l'intérieur de nous-mêmes ? Ce sont des idées qui semblent presque étrangères dans tant de films en ce moment, où les enjeux sont la vie et la mort, et c'est ce qui rend Coppola si vitale, même si ce qu'elle accomplit est très discret. En se penchant sur le passé d’une relation pour mieux comprendre l’avenir d’une autre, Avec des glaçons plaide pour ce qui peut être gagné dans la traduction - la gentillesse, la patience et une meilleure compréhension, non seulement des gens qui nous entourent, mais aussi de nous-mêmes.
Avec des glaçons sera disponible dans les ciné-parcs et Apple TV+ le 23 octobre.
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