'The Boys' 2.01-2.03 Review: En fuite mais prêt pour un combat
Notre avis
'The Boys' connaît un bon début de deuxième année dans la saison 2, alors que les mortels osent provoquer des 'dieux' qui se considèrent moins comme des protecteurs que comme des dirigeants incontestables.
Pour
- 👊 Prend des positions fortes.
- 👊 Action percutante et scandaleuse.
- 👊 Diaboliquement divertissant.
Contre
- 👊 Beaucoup de sous-parcelles se mélangeant.
Cue the Thin Lizzy parce que les garçons sont de retour; L'antithèse d'Eric Kripke à l'univers cinématographique de Marvel, Les garçons , C'est. Lorsque la saison dernière s'est terminée , Billy Butcher (Karl Urban) a vu son monde brisé lorsque Homelander (Antony Starr) a lâché la bombe qui non seulement était la femme de Butcher en vie, mais elle est aussi une mère. Le spawn super puissant de Homelander, avec la femme de Butcher. Si vous craigniez de manquer les retombées de cette révélation, ne le soyez pas. La saison 2 reprend là où nous nous étions arrêtés et Butcher est fou comme l'enfer.
C'est la profession ultime de la victoire, le plus méchant 'f-you' que Homelander puisse livrer, bien pire que de brûler le crâne de Butcher avec des rayons laser. Homelander passe les trois premiers épisodes de cette saison à voler entre le siège de Vought et la campagne de Nowheresville, à la grande horreur de Becca Butcher (Shantel VanSanten). Voici Homelander, une représentation idyllique du rêve américain, qui a remis un bac à sable en palissade qu'il utilise pour punir Butcher et Becca, incitant Ryan (Cameron Crovetti) à embrasser ses pouvoirs illimités en tant que Dieu. Ne pas être puni par Becca qui insiste pour élever Ryan comme «normal» selon les normes de la banlieue (la masculinité toxique et l'agressivité de Homelander envers les étrangers brillent comme la lanterne de Paul Revere dans la nuit ici).
Ce n'est qu'une des nombreuses façons Les garçons commente non seulement comment le pouvoir corrompt, mais comment ceux qui le possèdent se considèrent au-dessus de tout. Les lois, l'humanité, l'univers ; il y a une raison pour laquelle Homelander utilise le mot Dieu. Tout comme la façon dont Vought International, avec Stan Edgar (Giancarlo Esposito) jouant un rôle plus prolifique cette saison, se considère comme cette entreprise qui domine le monde. Le désir d'Edgar d'enrôler des supers dans l'armée se concrétise grâce à la distribution du composé V de la saison dernière aux radicaux, créant des super-terroristes.
Leur opération dépend de la balance des efforts en cours pour exposer leur utilisation du composé V sur les bébés pour fabriquer des super-héros. Les disputes conduisent à des tensions entre Homelander et Edgar, permettant à ce dernier cerveau d'entreprise de décrocher une claque verbale exquise sur l'imitation égoïste de Superman. Edgar fait référence à Vought comme une 'société pharmaceutique', ce qui écrase Homelander, qui se considère comme l'atout le plus prolifique de Vought dans une 'entreprise de super-héros'.
Restons avec la mort de Vought International, The Seven et Translucent (ses funérailles sont un apparat au niveau du baiser du chef). Le maven du marketing Ashley (Colby Minifie) est de retour en remplacement de Stillwell, grâce à la recommandation de Homelander (qui, selon lui, est uniquement de la posséder et de son poste). Ashley tente de combler le poste vacant de Translucent, mais Homelander fait impitoyablement un exemple de son premier essai pour transmettre ses ordres sont les seuls ordres. Ensuite, Edgar passe par-dessus la tête de Homelander pour présenter le membre le plus récent et le plus rebelle des Seven : Front orageux (Aya Cash).
En quelques mots, elle est le héros du millénaire, en direct et au franc-parler dont Vought a besoin aux yeux du public. Elle est aussi le pire cauchemar de Homelander et Ashley, alors que Stormfront se moque de leur premier junket d'introduction en appelant continuellement des questions sexistes de journalistes sans censure. Devant la caméra, elle déprécie les costumes de Vought International pour leurs designs moulants et leur manque de poches tout en voyant à travers l'optique forcée de la devise de l'événement : Girls Get It Done. Stormfront est le pire cauchemar de tout gestionnaire de relations publiques, mais elle est exactement qui Vought veut contrôler ces récits . Quelqu'un qui même Lumière des étoiles (Erin Moriarty) admire pour ses textes de présentation sur les réseaux sociaux et la rhétorique de ralliement du féminisme qu'elle a transformée en une marque commercialisable (j'ai hâte de voir où va cet arc).
Les garçons ne joue pas à des jeux sur sa position sur ce que j'appellerai l'éveil performatif. Comme je l'ai lu, Vought International représente un organisme gouvernemental du monde réel. Nous avons déjà vu à quel point des capacités incommensurables tourmentent l'esprit de héros comme la boozer Queen Maeve (Dominique McElligott), le V-junkie A-Train (Jessie T. Usher) et l'impitoyablement diabolique Homelander. Tout est une décision calculée basée sur des données et des analyses, des batailles de super-vilains mises en scène aux conférences de presse entraînantes en passant par des excuses vides.
Tous ces maux cachés qui prouvent à quel point les penseurs les plus maniaques peuvent facilement raconter leurs propres récits plaisants et tromper à peu près n'importe qui. Fuck ce monde pour confondre «sympa» avec «bon», jaillit Stormfront (ma ligne de série préférée jusqu'à présent, avec le contexte). Dans ces trois premiers épisodes, le faux-activisme met en lumière la corruption et ceux qui capitalisent sur ce que les consommateurs désirent entendre (la propagande de Vought), alors que les masses engloutissent sans cesse des lignes bienfaisantes. Les actions parlent plus fort que les mots, et les actes odieux décrits jusqu'à présent dans la saison 2 montrent pourquoi ces mots falsifiés et performatifs sont si dangereusement manipulateurs.
Ainsi nous amène à Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon) et Kimiko (Karen Fukuhara), qui deviennent de plus en plus une équipe sous la direction de Butcher. Eh bien, autant qu'ils peuvent être coopératifs avant que la conscience de Hughie n'exaspère le boucher super-chasseur ou qu'ils ne soient trempés de sang d'une manière ou d'une autre. Tout comme les Gardiens de la Galaxie ou la Suicide Squad, Les mercenaires en cavale du boucher trouvez des moments de croissance compatissants au milieu d'une destruction chimiquement améliorée. Qu'il s'agisse de la relation frère-sœur continue de Frenchie avec Kimiko (lui apprenant l'alphabet pour améliorer la communication) ou du style grossier d'amour dur de Butcher envers Hughie, que Mother's Milk adoucit chaque fois que Butcher ruine inévitablement le moment avec plus de violence.
Vous aimez voir Hughie découvrir son esprit de guerrier alors que le petit garçon s'approche davantage de son chef voyou dans ces moments d'affirmation de soi. Au point où Mother's Milk et Frenchie jettent des regards, comme pour demander sans mots, Est-ce là que Hughie se fait enfin botter le cul? Butcher continue de pousser son équipe, que ce soit conduire des bateaux à travers des obstacles imprévus ou risquer une mort certaine. Les réponses de Hughie reflètent un civil qui en a marre de n'être personne, mais qui a également fini avec une autorité incontrôlée et dangereuse. Nous commençons à voir ces garçons se réunir, ce qui, avec plus de temps, va former un lien unique étant donné que presque tous les membres se battent pour quelqu'un qu'ils aiment, décédé ou vivant.
Un aspect sur lequel je chercherai plus de développement est l'enchevêtrement romantique interdit entre Hughie et Starlight. C'est un couple pour lequel j'ai enraciné lors de la lecture des bandes dessinées, et dans lequel je m'investis activement étant donné les plaisanteries de Quaid et Moriarty. Pourtant, les accrochages de Hughie jusqu'à présent dans la saison 2 ne pénètrent pas assez profondément dans la tragédie en jeu entre son personne humaine et sa déesse lumineuse vénérée. Nous voyons les deux tentatives de communications téléphoniques et de rencontres avec les voitures de métro, mais leur drame répond aux attentes à ce stade. Homelander est le diable sur l'épaule de Starlight, exigeant qu'elle éradique le perdant reniflant sans mise à niveau du tube à essai, Butcher le diable sur l'épaule de Hughie qui verra toujours Starlight comme l'ennemi. Jusqu'à présent, c'est une réflexion après coup par rapport aux développements plus percutants autour de la gestion de crise de Vought International.
En parlant de réflexions après coup, le rôle de Chace Crawford en tant que catastrophe aquatique The Deep continue d'être l'une de mes représentations préférées dans tout cet ensemble. Nous voyons un super-héros toucher le fond tout au long des trois premiers épisodes, alors qu'il crie alors qu'il se tient debout sur l'appareil de gym de la jungle adapté aux enfants d'un parc aquatique, essayez de nager dans la fosse des Mariannes, pour souligner la solitude. Le fait est qu'il a également reçu ce que j'appellerai un arc rédempteur alors qu'un supe de soutien renonce à The Deep et le présente à une congrégation suspecte avec des promesses d'une nouvelle vie.
De puissants hallucinogènes sont impliqués dans un voyage d'introspection, où The Deep se connecte aux anomalies qu'il a transformées en un personnage qui humilie les femmes avant qu'elles ne l'humilient en premier (sa protection préventive). Il trace chaque arc de récupération sur lequel nous roulons des yeux; un autre type abusif qui trouve [x] (Jésus, Flying Spaghetti Monster, remplissez le blanc). Je ne préconise pas la pratique, mais je soutiens la performance de Crawford à travers le processus de pardon de The Deep.
Ce qui sépare les dieux des monstres est une mince marge. Les garçons , tout au long des trois premiers épisodes de la saison 2, cherche à exploiter cette division floue d'innombrables façons. C'est peut-être l'incitation à la colère et à la rage de Homelander pour faire de son mini-supe le tourment ultime de Butcher, de Becca. C'est peut-être Vought International et la vile militarisation du féminisme performatif par le conseil d'administration ; rien d'autre qu'une ruse bon marché pour gagner des bureaux de vote ou apaiser une démographie qui ne cherche qu'une affirmation au niveau de la surface. Dans cette saison, les showrunners (dont Evan Goldberg et Seth Rogen) osent exposer comment les responsables n'ont jamais à l'esprit les intérêts du roturier, seulement leur gain rentable et leur influence renforcée. L'humanité n'est rien d'autre qu'un autre scénario à lancer, avec des dommages collatéraux juste une partie du spectacle. Pour un arc aussi furieux, j'attends avec impatience comment Les garçons fera payer très cher chaque bâtard introduit jusqu'à présent.
Oh, et ne vous inquiétez pas. Vous aurez toujours toutes les têtes explosives, les bagarres battues et les entrailles de mammifères que vous pourrez digérer.
Les trois premiers épisodes de Les garçons déposer sur Amazon Prime Vidéo le 4 septembre. Le reste de la série sera abandonné chaque semaine le vendredi.
Les meilleures offres Amazon Prime du jour Amazon Premier Amazon Prime Vidéo - Essai gratuit Voir Amazon Premier Amazon Prime - Annuel 119 $/an Voir Amazon Premier Amazon Premium - Mensuel 12,99 $/mois Voir
