TIFF Review 2020: 'One Night in Miami' marque Regina King comme réalisatrice à surveiller
Notre avis
Le premier film de Regina King en tant que réalisateur est un drame vibrant et magnifiquement interprété qui étoffe la vie de quatre des plus grandes icônes de l'histoire des Noirs.
Pour
- • Regina King est remarquablement confiante derrière la caméra.
- • Les quatre pistes sont stellaires.
- • L'histoire évite les débats arides et les points de discussion en faveur des relations vécues.
Contre
- • Le film n'échappe pas toujours à la nature scénique de sa source.
Plusieurs acteurs de premier plan font leurs débuts en tant que réalisateurs cette année au TIFF, mais le titre le plus médiatisé du groupe est Une nuit à Miami , réalisé par Regina King. Un an après son tour oscarisé en Si Beale Street pouvait parler et vient de sa nomination aux Emmy Awards pour Veilleurs , l'un des acteurs américains les plus célèbres est maintenant prêt à dominer Hollywood derrière la caméra. Si ce film est quelque chose à dire, ainsi que ces raves de Venise, alors elle a une carrière impeccable en tant que cinéaste devant elle.
D'après la pièce de Kemp Powers (qui a adapté sa propre œuvre au grand écran), Une nuit à Miami tire son récit de l'histoire. Le 25 février 1964, le boxeur champion du monde des poids lourds Sonny Liston (Aaron D. Alexander) affrontait la jeune étoile montante Cassius Clay (Eli Goree). Malgré son record, Sonny a perdu et Clay est devenu légendaire. Cette nuit-là, Clay a rencontré le recordman de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge), le soi-disant inventeur de la musique soul Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) et l'activiste Malcolm X (Kingsley Ben-Adir). King et Powers imaginent ce qui s'est passé lors de cette nuit d'icônes se réunissant dans la célébration et la contemplation, une soirée où chacun d'eux se tient au bord du changement.
Adapter des pièces pour le cinéma est une tâche délicate, qui a fait trébucher certains des meilleurs réalisateurs. Il est trop facile de rester coincé dans les aspects scéniques du matériel source, surtout lorsque l'histoire en question présente quatre personnages extrêmement célèbres qui portent le poids de l'histoire sur leurs épaules. King a entrepris la tâche peu enviable de transformer ce concept extrêmement intrigant en quelque chose de vraiment lourd sans perdre son humanité centrale, et elle l'accomplit avec une telle facilité qu'on pourrait penser qu'elle réalise des films depuis des années. La caméra navigue sournoisement dans la chambre d'hôtel exiguë où se déroule la majeure partie de l'action, trouvant l'énergie sans se sentir stagnante. Le style avisé de King montre sa main dans les moments de flair, comme lorsque la caméra reste avec Jim alors qu'il se cache dans la salle de bain pendant un combat tendu avec les autres, ou comment les gardes du corps de Malcolm se tiennent consciencieusement près de la porte de l'hôtel, écoutant l'histoire se dérouler derrière eux avec curiosité.
Il s'agit d'une réunion d'icônes et King est parfaitement consciente du pouvoir de l'iconographie, même si elle l'utilise intelligemment avec parcimonie, comme un plan aérien du combat Liston-Clay qui fait écho à la célèbre photographie du match revanche qui reste à venir. Ces quatre hommes vivent tous avec la force de ces responsabilités et la précarité de cela constitue la viande de leurs conversations fascinantes : Malcolm veut que Sam se fasse plus entendre publiquement, mais Sam voit une réelle valeur à attirer un public blanc ; Cassius est prêt à se convertir à la Nation of Islam mais ses amis sont plus las à l'idée ; Jim vit comme s'il avait tout vu mais reste tiraillé entre le devoir et l'ambition. Tous sont liés par la grandeur, l'héritage et les rappels sans fin que, peu importe à quel point ils sont ou seront accomplis, le racisme les entravera à jamais ou cherchera à les détruire carrément. Une scène d'ouverture où Jim a une rencontre apparemment douce avec un gentil ami de la famille avant qu'il ne lui dise jovialement qu'il n'autorise pas N mots dans sa maison frappe le spectateur comme un coup de poing à la mâchoire.
Ce qui aurait pu être des débats secs et des points de discussion s'anime grâce à un quatuor de performances impeccables. Aldis Hodge, brille comme Jim Brown, Leslie Odom Jr. apporte le bon mélange de fanfaronnade et de bouillonnement à Sam Cooke, et Eli Goree apporte le charme arrogant à Clay sans le surjouer en parodie. La vedette, cependant, est Kingsley Ben-Adir dans le rôle de Malcolm X. Nous voyons l'orateur et le politicien mais aussi le père de famille tranquille qui plaisante avec ses amis. Il est vif et n'a pas peur d'appuyer sur les boutons de tout le monde, même s'il traite ses propres doutes sur la Nation de l'Islam. Il est à la fois l'homme et le symbole. King donne à chaque acteur de la place pour respirer et avoir son moment sous les projecteurs, mais les meilleures scènes sont ces interactions. Nous avons un véritable aperçu de la nature vécue de ces partenariats. Cassius parle à Malcolm d'une manière qu'il ne ferait pas avec les autres, tandis que Sam est capable d'aiguiller Malcolm avec suffisamment de sérieux et de jovialité d'une manière que seuls des amis peuvent réussir. Ce sont des liens de plusieurs années exposés à travers de longues discussions sociopolitiques, et c'est un témoignage à la fois pour King et Powers que ces dynamiques sont aussi magnétiques et authentiques qu'elles le sont.
Tandis que Une nuit à Miami peut ne pas toujours rejeter ses origines scéniques, le résultat est quelque chose de si vibrant et véritablement agréable que vous ne vous soucierez probablement pas de ses défauts mineurs. Il vous invite, vous demande d'écouter et laisse ses questions importantes s'attarder pour que vous y réfléchissiez.
Une nuit à Miami fait partie de notre couverture TIFF .
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