'Val' Review: Une vie capturée de manière vivante sur le film et une carrière qui a gêné
Notre avis
Les réalisateurs Leo Scott et Ting Poo dressent un portrait réfléchi de l'acteur et de la star de cinéma qui ne fait que générer plus d'intrigue.
Pour
- * Des images du temps passé par Kilmer sur 'Top Gun', 'Batman Forever' et bien d'autres offrent de nouvelles dimensions au travail qu'il a accompli au fil de sa carrière.
- * Des détails déchirants de son enfance recontextualisent ses objectifs créatifs et certains des conflits qui viendraient définir sa personnalité publique.
Contre
- * Avec autant de séquences à sélectionner, il est difficile de ne pas en vouloir plus - sur tous ses films - pour offrir un regard intime sur leurs productions, et encore moins sur son processus.
Au cours des quatre dernières décennies, Val Kilmer a possédé à plusieurs reprises l'un des visages les plus reconnaissables au monde. Son travail cinématographique et théâtral a été vu par des millions de personnes. Il a probablement été interviewé des centaines de fois, voire des milliers. Et pourtant, le public ne l'a presque certainement jamais vu comme il apparaît dans le nouveau documentaire Val. Depuis qu'il a combattu un cancer de la gorge en 2017, il est resté largement à l'écart des projecteurs, à l'exception d'une poignée de projets de films discrets, mais ce n'est pas son apparence modifiée qu'il expose ici pour les réalisateurs Leo Scott et Ting Poo; au lieu de cela, Kilmer leur donne accès à une immense bibliothèque de séquences vidéo personnelles de son enfance à présenter pour un regard intime, honnête et sans surveillance sur sa vie et sa carrière. Pas tout à fait à la différence de Beastie Boys Story de l'année dernière, le film raconte et recontextualise une histoire bien connue avec des histoires et des détails en coulisses qui ne sont pas, dans le processus, humanisant Kilmer même s'il approfondit sa mystique en tant qu'interprète.
Le thème qui émerge rapidement est profondément relatable : Kilmer réaliserait à plusieurs reprises ses rêves, mais soit de la manière à laquelle il s'attendait le moins, soit à grands frais. Une richesse étonnante de séquences de ses premiers jours capture le cinéma d'enfance avec son jeune frère inventif Wesley, qui s'est noyé dans un jacuzzi à 15 ans lors d'une crise d'épilepsie; répétitions et performances à Juilliard, où il était (à l'époque) le plus jeune étudiant jamais admis pour l'enseignement; et des auditions qu'il a enregistrées pour gagner des rôles dans des films réalisés par des héros comme Stanley Kubrick. Bien qu'il soit décourageant de l'entendre dénigrer Top secret!, son premier film (toujours hilarant), il juxtapose ce succès précoce avec le travail théâtral envoûtant de sa future épouse Joanne Whalley qui ressemblait davantage au tarif sérieux auquel il aspirait à faire. Top Gun était un film qu'il voulait refuser, mais cela lui a permis d'exercer des tactiques d'action méthodique sur un blockbuster et a fait de lui un nom familier presque aussi rapidement que Tom Cruise.
Compte tenu du volume de matériel que Kilmer a collecté au fil des ans – filmant évidemment avec un caméscope personnel sur chaque film qu'il a réalisé – il est difficile de ne pas vouloir voir plus de séquences de lui, par exemple, traîner avec Cruise sur Pistolet supérieur , ou peut-être tomber amoureux de Whalley pendant qu'ils tournaient saule . De plus, au vu des anecdotes racontées sur la production d'un film comme Batman pour toujours , vous voulez voir chaque seconde disponible de Tommy Lee Jones refuser de sanctionner la bouffonnerie de Jim Carrey. Mais Kilmer annonce ses intentions dès le début d'explorer la vie d'un acteur, et non de raconter la montée d'une star de cinéma et tous les hauts et les bas opulents qui les accompagnent, et il explore franchement chaque nouvelle opportunité avec un œil d'artiste. Au Les portes , par exemple, il y a des tonnes de séquences de lui pratiquant et répétant en prévision de jouer le leader Jim Morrison; et même si la plupart des images de son excursion à Batman semblent provenir du dossier de presse b-roll, il l'envisage semi-tragiquement comme la réalisation du rêve de chaque petit garçon de jouer le super-héros, pour découvrir rapidement que les limites du costume et le des éléments plus imagés du rôle l'ont réduit à une figurine d'action dans un ensemble de jeu géant.
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Ensuite, bien sûr, il y a sa vie de famille, à la fois en tant qu'enfant du divorce, et éventuellement, divorcé avec deux enfants dont il est évidemment très proche. (Bien que Kilmer parle fréquemment à travers une boîte vocale lorsqu'il est à l'écran, il écrit une narration reliant les clips que son fils Jack lit en son nom.) Bien que ces événements soient inextricables de ceux de sa carrière, ils deviennent davantage l'accent vers le fin du film, notamment parce que sa carrière avait glissé vers le déclin, mais aussi parce qu'il était revenu sur scène, et bien sûr en même temps dû faire face à sa peur du cancer. (Malheureusement, il n'y a aucun matériel de son temps sur MacGruber, un grand rôle qui, si rien d'autre ne met en valeur son sens de l'humour à propos de ce personnage sérieux.) Il est difficile de savoir s'il est destiné à honorer l'ensemble du travail qu'il a créé ou à reconnaître jusqu'à présent, il est tombé professionnellement pour participer à des séances de signature à la chaîne de montage au Comic-Con, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de penser qu'il mérite plus que de signer des figurines d'action pour les nerds en sueur jusqu'à ce que ses gestionnaires doivent le faire sortir clandestinement du bâtiment dans un fauteuil roulant recouvert d'une couverture.
Mais encore une fois, ce sont des moments comme ceux-là qui soulignent à quel point ces personnes sont humaines que nous considérons si souvent comme des stars de cinéma et de grands artistes, et encore moins idolâtrer. Il semble également pertinent que l'un des rôles qu'il a joué ces dernières années et qui lui ait particulièrement semblé significatif était dans Citizen Twain, basé sur une pièce qu'il a écrite sur l'auteur et humoriste Mark Twain. Alors qu'il entre dans sa sixième décennie sur Terre, il est tout à fait raisonnable de réfléchir à ceux qui les ont précédés, et ce documentaire indique qu'il en est sorti avec une dose nécessaire d'humilité et un sens de l'humour extrêmement sain. Réalisateurs Scott et Poo aborder à la fois les hauts et les bas qui lui ont valu une vision du monde qui dégage plus de gratitude et le maintient jeune et excité ; sans aucun doute, celui qui n'a pas été fait avec son propre appareil photo aurait peut-être creusé un peu plus profondément certains des choix en cours de route, mais Val est particulièrement intime et exceptionnellement honnête, offrant ce qui devient finalement moins un document de sa carrière qu'un portrait fascinant de son humanité.
