Aldis Hodge, star de 'Une nuit à Miami', parle du football politique lancé par son personnage réel Jim Brown
Aldis Hodge et Leslie Odom Jr. incarnent Jim Brown et Sam Cooke dans 'One Night in Miami', l'adaptation par Regina King de la pièce de Kemp Powers. (Crédit image : Amazon Prime)
Une adaptation de la pièce Kemp Powers 2013 du même nom, Une nuit à Miami spécule sur la soirée du 25 février 1964, lorsque l'athlète vedette Jim Brown, le chef religieux et politique Malcolm X, et l'auteur-compositeur-interprète de r&b Sam Cooke se sont réunis dans une chambre d'hôtel en Floride avec le boxeur Cassius Clay pour célébrer sa victoire sur son rival Sonny Liston. Réalisé par la première réalisatrice de longs métrages Regina King, le film offre une vitrine d'acteur pour quatre jeunes acteurs noirs alors qu'ils incarnent les opinions et l'iconographie de ces leaders culturels, avec Kingsley Ben-Adir comme Malcolm X, Leslie Odom Jr. comme Cooke, Eli Goree en tant que Clay (qui deviendra bientôt Muhammad Ali) et Aldis Hodge en tant que professionnel du football et futur acteur Brown. Leur dialogue alimente une conversation qui se poursuit sur l'identité et l'autonomisation bien avant que la pièce ne suppose qu'elle ait réellement eu lieu, et qui reste particulièrement pertinente alors que la communauté noire continue d'exiger une représentation dans le courant dominant même si ses membres refusent d'être présenté comme un monolithe.
What To Watch a récemment parlé à Hodge de son rôle dans le film, jouant un Hall-Of-Famer du football dont la popularité – et l'autorité dominante – a changé à jamais les opportunités pour les personnes de couleur dans l'athlétisme, et encore moins la culture populaire. En plus de parler du processus technique de préparation du rôle, il a révélé comment il avait travaillé en étroite collaboration avec King et ses co-stars pour trouver l'âme et le son de Brown, et a révélé comment ce qui se passe dans le monde en ce moment l'a libéré. pour dépeindre les conflits auxquels ces hommes étaient confrontés avec une intimité et une immédiateté. Enfin, il a réfléchi au discours en cours que ce film fait avancer et examine les perspectives de leur dialogue qui étaient peut-être étonnamment faciles pour lui à s'identifier personnellement.
Avec des célébrités particulièrement de la stature de ces quatre, il y a toujours la vraie personne et ensuite notre mémoire collective de ces individus. À part le scénario, qu'est-ce qui a fini par être le matériau de référence le plus important pour vous de capturer soit ses modèles de discours, soit tout simplement ce que vous considérez comme son essence ?
Les documents étaient principalement des discours qu'il a prononcés sur l'industrie du divertissement ou l'économie. Et puis juste différentes interviews où il parlait des enjeux culturels de l'époque. Tout ce genre de choses m'a vraiment permis de comprendre où en était son esprit à ce moment particulier sur ces sujets. Et je n'ai fait que les recherches qui étaient dans les années 60, ou peut-être juste un peu au début des années 70, mais pour moi, tout était dans cette timonerie parce que je voulais voir qui il était alors et comprendre où cela conduisait et cela passion venait et ce qui le motivait. Et c'était un jeune homme impressionnant, impressionnant à l'époque.
Était-ce pour vous une question d'imitation, ou y avait-il des aspects de son comportement que vous vouliez intégrer dans votre performance ?
Je veux dire, quand il s'agit de physique, c'est définitivement les manières et la cadence et la voix, la démarche et la marche et des choses comme ça. Mais même si vous jouez un faux personnage, c'est vrai. Si vous y jouez, vous voulez toujours apporter ce degré d'honnêteté, mais quand vous représentez une personne réelle, il est encore plus important de montrer un être humain réel par opposition à une caricature de celui-ci, et c'est un peu plus difficile parce que tout le monde connaît et a vu cette personne parce qu'il est si célèbre. Ils pourraient rechercher certaines choses, des similitudes, donc l'examen est intensifié. Mais la beauté ici est que vous pouvez montrer quelqu'un dans un environnement — ce que vous ne voyez pas lorsque les caméras tournent, vous pouvez le voir dans un environnement brut. Ainsi, vous vous amusez à montrer un autre côté.
Avec la fiction historique, je pense qu'il y a souvent une impulsion à regarder un moment dans le temps et à l'imprégner d'une signification ou d'un sentiment de conscience de soi basé sur notre point de vue actuel. À quel point a-t-il été difficile de livrer ce dialogue et de s'assurer qu'il se sentait organique et qu'il ne s'appuyait pas sur sa pertinence par rapport à ce qui se passe dans le monde actuellement ?
Ce n'était pas difficile en raison de sa pertinence par rapport à ce qui se passe dans le monde en ce moment. Il n'y a pas d'écart dans sa valeur d'alors par rapport à maintenant, car nous avons la même conversation depuis si longtemps. Et Kemp [Powers] a fait un travail vraiment fantastique en nous donnant une conversation fluide parce que chaque battement se connecte et a du sens, n'est-ce pas ? Son script est comme un jeu de Lego, vous voyez ce que je veux dire ? Et cela a vraiment fonctionné parce que tous les points que nous faisions valoir, nous avions les désaccords nécessaires à des points qui se sont ensuite arrondis en moments sensibles d'accord. Et tout avait un sens. Donc je n'avais pas vraiment l'impression que nous devions travailler dur quand il s'agissait d'adopter ou d'adapter la valeur des mots et de la faire ressortir, car elle était là. Et nous savons qu'ils avaient cette conversation à ce moment-là, et nous savons que nous avons toujours cette conversation maintenant, donc c'était facile parce que la conversation m'est si familière.
Quel genre d'atmosphère Regina a-t-elle créée sur le plateau en tant que réalisatrice pour la première fois ? Et qu'est-ce qui constitue la liberté en tant qu'interprète dans un projet basé sur une pièce acclamée et se déroulant en grande partie dans un seul lieu ?
Je vais donc commencer par ce dernier. La liberté vient du fait que vous êtes capable d'engager et d'exécuter votre idée de cette chose, n'est-ce pas ? Avec chaque projet, vous travaillez en quelque sorte dans la structure de, d'accord, voici un script, voici l'idée du personnage, maintenant personnalisez-le. Et nous avions encore le droit de faire nôtres ces hommes. Et je pense que nous étions tous poussés à jouer l'honnêteté plutôt que de jouer l'erreur ou le fantasme de qui nous les connaissons. Et quand je dis le fantasme, je dis, on voit l'image de la célébrité ou du patriarche de cette façon. Nous voyons ces grands, grands, mais nous jouons des êtres humains. Nous jouons des hommes qui ne sont que des frères d'armes.
Mais en ce qui concerne Regina, elle a vraiment créé un environnement confortable où elle nous a permis de jouer et de faire ces choix parce qu'elle était si collaborative. Elle avait une vision très claire, et je ne saurais trop insister là-dessus car il y avait des moments où nous avions des questions; Je sais que j'irais vers elle et lui dirais, suis-je cohérent? Jim se sent-il naturel ici ? La voix semble-t-elle maladroite ? Et elle est comme, tu te débrouilles bien. Reste ici, reste ici. Il y avait des moments où elle voulait vraiment ponctuer la vulnérabilité, alors elle nous y conduisait et lui permettait de s'asseoir et de s'installer. Donc, elle était vraiment claire sur ce qu'elle voulait, ses intentions et comment nous devrions y arriver. Et elle est géniale. C'est une réalisatrice fantastique.
L'une des choses que je pense que ce film explore particulièrement bien est l'idée que la communauté noire peut avoir un sentiment d'unité sans être un monolithe. En tant qu'acteur et personnage public, y a-t-il une perspective parmi ces grands hommes avec laquelle vous vous trouvez le plus d'accord ?
Oh, bien sûr. Absolument. Je veux dire, il y a des points que les quatre hommes ont soulevés dans le film avec lesquels je suis d'accord parce que j'ai vécu ces choses et que j'ai aspiré à en réaliser d'autres. Moi, moi-même grandissant dans ma carrière, lorsque vous élargissez le but ou le point de votre agenda au-delà de vous-même, la responsabilité ajoute du poids, mais c'est une expérience beaucoup plus riche et plus fructueuse. Mais cela s'accompagne de défis beaucoup plus redoutables en cours de route, et je les affronte régulièrement. Alors ils ont tous marqué des points. Jim a eu des expériences que j'ai vécues. Malcolm dit 'nous n'avons pas le choix'. Nous sommes ici en train de mourir dans les rues », j'ai été cette personne plusieurs fois l'année dernière. Comme, hé, je n'ai pas le temps pour les blagues aux jeux. Mais tout cela résonne en moi et je sais que cela résonne avec beaucoup d'entre nous de différentes manières. Et maintenant, c'est à nous de décider quoi faire de cette expérience. Et nous sommes nombreux à en faire quelque chose. Moi-même j'en fais ce que je peux. Mais encore une fois, j'ai l'impression que c'est une réaffirmation du fait que je dois continuer à faire ce qui me semble nécessaire pour faire avancer les choses. Et j'espère que cela donnera ce sentiment de réaffirmation à notre public.
Jim Brown a une filmographie assez étonnante. Si vous pouviez suivre ses traces, dans lequel de ses films aimeriez-vous jouer dans un remake ?
J'aimerais répondre, mais en tant qu'acteur, je me suis établi il y a longtemps que je cherchais simplement à tracer ma voie. Donc il y a beaucoup de films que je regarde, mais je ne cherche pas vraiment à refaire. J'essaie juste de comprendre, qu'est-ce que je suis censé faire, tu vois ce que je veux dire ? Donc je ne peux pas répondre à celle-là pour toi mon frère. SI seulement je pouvais.
Dans ce cas, y a-t-il un de ses films préférés que vous aimez regarder ou qui, selon vous, capture le mieux son esprit ?
Voyons voir. Mec, pourquoi est-ce que j'oublie ? C'est un western qu'il a fait, et c'est celui-là que j'ai dit 'Je vais regarder ça.' Parce que je ne voulais voir aucun de ses films pendant que je faisais des recherches parce que c'était après cette période particulière et je voulais rester dans les années soixante. Donc je ne l'ai pas fait exprès, mais ce western est comme sur le bout de ma langue - 100 quelque chose.
Nous supposons que c'était 100 fusils , son film de 1969 avec Raquel Welch et Burt Reynolds, mais Brown a un certain nombre de classiques sous-estimés de cette époque, notamment Obscurité du soleil avec Rod Steiger et l'adaptation de Donald Westlake La scission – aucun des deux derniers n'est un western, mais ça vaut le détour. En attendant, Une nuit à Miami ouvre le 15 janvier 2021.
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