Critique de 'Being the Ricardos': Nicole Kidman dirige le meilleur ensemble dans le biopic 'I Love Lucy'
Notre avis
'Being the Ricardos' est aussi efficace qu'il l'est parce qu'il a un ensemble de tueur et sait comment les utiliser.
Pour
- - C'est un ensemble de tueur, à tous les niveaux
- - Nicole Kidman mérite la considération de la meilleure actrice
- - Lorsque Sorkin est en mode drame au travail, le scénario brille
Contre
- - Le dispositif de cadrage du flashback est incohérent et discordant
- - Malgré une bonne performance, Javier Bardem est mal casté
Dites ce que vous voulez d'Aaron Sorkin - et j'ai eu ma part de critiques envers le scénariste-réalisateur - mais l'homme sait comment raconter de manière convaincante l'histoire d'un environnement de travail frénétique et sous haute pression (voir L'aile ouest , La salle de presse ). C'est en puisant dans ça aile ouest perspicacité que Être les Ricardo est à son apogée, soulignant l'immense pression créative et commerciale exercée sur Lucille Ball et Desi Arnaz pour traduire les mésaventures du mariage dans la sitcom emblématique d'une demi-heure, J'aime lucy , chaque semaine. Mais lorsque le film tente de plonger dans une approche plus holistique de l'histoire de la vie de Lucille Ball, cela échoue.
Le film met principalement en lumière la production de J'aime lucy au cours d'une semaine particulièrement mouvementée, un choix approprié pour résumer ce qui a rendu la production de cette émission si spéciale et volatile. Lucille (Nicole Kidman) est assaillie par la menace imminente d'apprendre qu'elle a fait l'objet d'une enquête du FBI pour des liens supposés avec le communisme. Desi (Javier Bardem, mal interprété mais réalisant toujours une performance louable malgré ses accents discordants) se débat avec des sentiments d'inadéquation éclipsée alors que Lucille tente de lui obtenir une reconnaissance suffisante, même si le dynamisme créatif de Lucille est ce qui rend le spectacle génial.
Ailleurs, le couple se heurte à des chefs de studio à propos de la grossesse de Lucille et du scandale de montrer une femme enceinte à la télévision. La co-vedette Vivian Vance (Nina Arianda) a du mal à réaliser qu'elle jouera toujours le deuxième violon de Lucille, tandis que son mari de scène William Frawley (J.K. Simmons, discrètement magistral comme toujours) offre le point de vue d'un vieux, quoique ivre, pro. Pendant ce temps, le producteur exécutif (Tony Hale) et la salle des écrivains (Alia Shawkat et Jake Lacy) ont du mal à intégrer les ajustements constants de Lucille dans leurs scripts en développement.
Tout cela est présenté avec la frénésie vive que nous attendons de Sorkin au sommet de sa forme. Bien qu'heureusement, il s'éloigne de son penchant pour le trait d'esprit à tir rapide qui peut être trop intelligent pour son propre bien, s'appuyant plutôt sur quelques bonnes lignes de rire pour atténuer les tensions à la fois dans l'univers et pour le public.
Cependant, cette magie est étrangement interrompue lorsque le film décide avec désinvolture de briser les vanités de sa structure narrative pour mettre en scène des aperçus plus conventionnels de la célébrité montante de Lucille et de son mariage conflictuel avec Desi. Ces scènes soi-disant révélatrices sont maladroitement insérées.
Le scénario du lieu de travail s'arrête souvent brutalement dans ces cas. En coupant aux personnifications à tête parlante du personnel de rédaction (John Rubinstein, Ronny Cox et Linda Lavin), celles-ci agissent comme un faux contexte documentaire pour des scènes de flashback qui n'ont pas grand-chose à voir avec les scènes qu'elles interrompent. C'est très gênant et redondant – des démonstrations du dynamisme, de l'éthique, de la vulnérabilité et de la ruse de Lucille Ball qui sont déjà pleinement exposées dans le drame principal du lieu de travail.
Pourtant, ces séquences permettent à Kidman d'explorer le personnage de Lucille avec les projecteurs braqués sur elle. Elle fait un excellent travail pour mettre en évidence l'éclat physiquement comique de l'actrice tout en soulignant la quantité d'intelligence brute et de ruse qu'elle avait en tant qu'interprète autodidacte.
Le bal de Lucille Être les Ricardo est une personne terriblement solitaire, déchirée entre son élan professionnel, son amour pour son mari, leur relation de travail parfois difficile, la nécessité de maintenir un front uni contre les forces créatrices de corruption et le désir de se sentir simplement chez soi partout où ce n'est pas le fantasme d'une salle à manger de scène sonore. S'il y a une raison impérieuse de regarder Être les Ricardo , c'est la performance de Kidman, car elle vous fera croire qu'elle est Lucille Ball, malgré le manque de ressemblance.
Être les Ricardo n'est aussi bon que son casting de tueur et le film sait comment les utiliser – peignant un portrait de la pensée sérieuse et de la politique interne qui sous-tendent la sitcom la plus réussie de tous les temps. C'est accrocheur sans être mignon, humoristique sans trop le savoir, dramatique en montrant les véritables motivations de ses personnages, plutôt que la mise en scène artificielle d'une diva difficile. Kidman est la star de la série, mais il y a une base solide de performances auxquelles elle réagit et qui réagissent à elle.
Si seulement Être les Ricardo était plus confiant dans son casting de soutien, il n'aurait peut-être pas besoin de survendre Kidman pour une nomination à la meilleure actrice. Malheureusement, l'accent mis sur la poursuite de la gloire des récompenses pour son actrice principale affaiblit un film par ailleurs bon.
Être les Ricardo ouvre en salles le 10 décembre et sera disponible en streaming sur Amazon Prime Video le 21 décembre.
