Les 10 meilleurs films de Kayleigh en 2020
(Crédit image : TIFF)
Nous publions les 10 meilleures fonctionnalités de nos critiques pour le reste de 2020 ! Vous pouvez les suivre tout ici.
Ce fut, pour le moins, une année très étrange pour le cinéma et une période étrange pour compiler une liste des dix meilleurs films de 2020. Les cinémas ont été fermés pendant de nombreux mois, certaines des sorties les plus médiatisées ont été repoussées des mois ou des années à la fois, et les services de streaming ont dominé d'une manière qui a prouvé que toutes les pires craintes d'Hollywood étaient justes. Pourtant, bien que nous ayons peut-être raté certains blockbusters très médiatisés, 2020 a quand même eu un véritable festin de sorties pour ceux qui savaient où chercher. Pour les amateurs de films indépendants, ce fut un moment rare de voir ces titres briller là où ils auraient autrement été noyés par des films de super-héros à neuf chiffres.
Mon top dix est basé sur les dates de sortie aux États-Unis, malgré ma britannicité, et n'inclut rien de ce que j'ai vu dans les festivals de cinéma cette année qui n'a pas obtenu une sortie nationale plus large au cours des douze derniers mois. Je dois admettre qu'il a été beaucoup plus difficile de dresser cette liste que les années précédentes, mais je suis toujours très satisfait de mes choix. Eh bien, je le suis pour l'instant. Je finirai probablement par me gifler pour des omissions super évidentes au cours de la nouvelle année.
10. Jeune femme prometteuse
Il n'y a pas eu de film en 2020 sur lequel j'ai passé plus de temps à essayer de comprendre mes sentiments que la vision fascinante d'Emerald Fennell sur le fantasme de vengeance de viol, Jeune femme prometteuse . C'est un film qui va sûrement irriter et diviser grâce à ses thèmes controversés et ses secousses tonales. Là encore, c'est le point. Carey Mulligan sort de son moule anglais Rose en tant que Cassie, la femme sardonique et profondément fracturée qui s'est donné la mission presque impossible de lutter contre l'épidémie de culture du viol qui a entaché sa vie de façon permanente. Les films de vengeance de viol parlent tous de catharsis, mais Jeune femme prometteuse n'offre rien de tout cela. C'est une histoire de violence contre les femmes à une époque où de telles choses sont devenues si horriblement banales, tout comme le manque total d'intérêt de la société pour les victimes. Fennell ne réussit pas toutes les bizarreries esthétiques ou les rebondissements thématiques avec lesquels elle empile ce film, mais sa pure ambition et sa fureur acide pour ses cibles en font une expérience sans aucun doute convaincante.
Lisez la critique de Matt ici.
9. Jamais Rarement Parfois Toujours
Représenter l'acte d'avortement dans le cinéma américain reste un événement rare, encore moins une prise de vue sans jugement qui riposte aux dangereuses restrictions imposées par le gouvernement conservateur. La réalisatrice Eliza Hittman Jamais Rarement Parfois Toujours est brut dans ses émotions mais exceptionnellement sensible dans son exécution. Après que Autumn, 17 ans, découvre qu'elle est enceinte, elle est forcée de se rendre à New York pour se faire avorter car elle est incapable de se procurer la procédure dans son État d'origine, la Pennsylvanie, sans le consentement de ses parents. Hittman a réalisé l'un des portraits les plus dévastateurs de l'année de la misogynie quotidienne ainsi qu'un conte de l'adolescence moderne qui respecte entièrement ses personnages adolescents.
8. Bacurau
Les réalisateurs brésiliens Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles ne se sont certainement pas facilité la tâche avec Bacurau , un film qui est en même temps un western. une comédie noire, un film de science-fiction (avec des ovnis !) et un tract surprenant contre les maux parasitaires du colonialisme. Dans la colonie éponyme de Bacurau , les résidents sont obligés de faire face aux soucoupes volantes, aux morts subites, à la corruption politique et, bien sûr, à Udo Kier. Vibrant et furieux, c'est un film à savourer, en particulier dans la manière intrépide dont il dissèque les dommages à long terme de l'impérialisme américain au Brésil. Il y a trop de moments bizarres et incroyables à compter, mais cela vaut à lui seul le prix d'entrée pour voir Udo Kier affronter Sônia Braga, la grande dame du cinéma brésilien.
7. Judy et Punch
De nombreux films en 2020 ont été, à juste titre ou non, étiquetés comme des «films #MeToo» en raison de leur traitement des questions de genre et des représentations du harcèlement sexuel. Peu de gens l'ont fait aussi bizarrement et malicieusement que Judy et Punch , le premier long métrage de Mirrah Foulkes. Judy et Punch sont des marionnettistes dans la ville de Seaside, en Angleterre (un endroit étrange de Dickens qui est loin de la mer) dans l'espoir de revenir aux yeux du public après la chute ivre de Punch. La violence pantomime de leurs marionnettes se répète bientôt dans la vraie vie lorsque Punch tue leur enfant puis tente de faire de même avec sa femme. Que reste-t-il d'autre à faire à une femme dans sa position que d'exiger sa vengeance dont elle a tant besoin ? Il y a une sinistreté fascinante à Judy et Punch , un étrange mélange de slapstick, de satire, de violence et de colère. Damon Herriman s'est taillé une solide place en tant que nouveau cinglé effrayant du film (désolé, Sam Rockwell), mais le film appartient à Mia Wasikowasa. Le film se révèle trop pertinent dans la façon dont il dépeint la violence masculine et la façon dont la société assainit une telle brutalité, mais il y a tellement d'énergie malveillante et de vraie fureur derrière Judy et Punch que vous n'avez jamais l'impression d'être sermonné.
6. Mousson
L'histoire de Hong Khaou du retour d'un homme au Vietnam ne pourrait pas être plus différente de celle de Lee Da 5 Bloods dans son exécution, mais les deux partagent des similitudes remarquables en tant que récits axés sur l'isolement et la découverte de soi. Mousson , cependant, est une offre beaucoup plus calme et plus ambiguë. Henry Golding brille en tant qu'homme vietnamien-anglais qui retourne dans son pays natal pour la première fois depuis que sa famille a fui le pays, avec l'intention de disperser les cendres de ses parents. Il ne parle pas la langue et ne se souvient de rien de sa brève enfance là-bas, ce qui sème la confusion sur qui il est et où il appartient.
Certains téléspectateurs peuvent trouver exaspérants les longs silences langoureux de ce très court métrage, mais pour ceux qui ont de la patience, Mousson vous dévoilera ses trésors. Son voyage pour combler les vides de sa mémoire personnelle et culturelle ouvre des blessures à vif, mais il n'y a pas de cris ou de monologues dramatiques ici. C'est trop personnel pour de telles choses. Ajoutez à cela une tendre idylle entre Golding et Parker Sawyers et Mousson est un joyau caché profondément émouvant de 2020.
5. Shirley
Ne fais pas d'erreur: Shirley n'est pas un biopic de Shirley Jackson. Basé sur un roman qui n'a pratiquement aucun fondement dans la réalité, le drame de genre de Josephine Decker utilise le réalisateur d'horreur emblématique comme un moyen d'explorer les problèmes épineux du mariage, de la domesticité, du travail émotionnel et de la santé mentale. Il y a un curieux délire dans ce film, qui donne souvent l'impression qu'il est tourné à travers la brume de la méchanceté et de la confusion alimentées par le whisky. Les frontières entre la réalité et la fantaisie s'estompent, et les jeux que Jackson (joué par Elisabeth Moss à la perfection comme un rasoir) joue avec son mari (un Michael Stuhlbarg toujours fiable) traversent plusieurs lignes. Decker travaille mieux dans cet espace liminal, refusant de se contenter du réalisme ou de la fantaisie, pour l'amélioration de son travail de personnage. Si seulement tous les films basés sur de vraies personnes pouvaient comprendre leurs protagonistes ainsi que Shirley fait, indépendamment de la fidélité historique.
Lisez la critique d'Amelia ici.
4. Da 5 Bloods
Spike Lee n'a jamais cessé d'être fascinant en tant que cinéaste. Il aborde chaque nouveau film comme si c'était son premier, jetant d'innombrables idées à l'écran comme s'il n'aurait plus jamais l'occasion de le faire. Da 5 Bloods le voit sous une forme fougueuse alors qu'il revient au genre du film de guerre pour la première fois depuis Miracle à Sainte-Anne , et c'est un véritable tour de force pour Lee à la fois en tant que conteur et merveille visuelle. Quatre vétérans noirs du Vietnam retournent dans le pays pour retrouver les restes de leur camarade déchu déifié ainsi que pour localiser de l'or volé qu'ils ont enterré en secret.
A deux heures et quarante minutes, Da 5 Bloods n'est jamais ennuyeux, ce qui en soi est un petit miracle, même si ce n'est jamais exactement cohérent. Là encore, c'est le point. Comment donner un sens clair et irréfutable à quelque chose d'aussi absurde et cruel que la guerre ? Cela ressemble au film du vieil homme de Lee de la même manière que L'Irlandais a fait pour Martin Scorsese, le genre de film qu'il ne pouvait faire qu'après des décennies dans l'entreprise alors qu'il était toujours au sommet de son art. Delroy Lindo et feu le grand Chadwick Boseman donnent deux des meilleures performances de l'année ainsi que des faits saillants incontestés de leur propre carrière.
Lire la critique de Phil ici .
3. Une nuit à Miami...
En plus d'être l'une des meilleures actrices de sa génération, Regina King semble prête à dominer le monde du cinéma derrière la caméra, si l'on en croit ses étonnants débuts en tant que réalisatrice. Adapté de la pièce du même nom, Une nuit à Miami offre un aperçu de ce qui a pu se passer le soir où quatre titans de l'histoire des Noirs se sont réunis pour une fête : Jim Brown, Cassius Clay, Sam Cooke et Malcolm X. Certains des meilleurs réalisateurs de la planète ont fait trébucher en essayant adapter le théâtre au grand écran, mais King le rend si facile grâce à sa compréhension pointue de l'espace et du mouvement. Les quatre acteurs brillent dans leurs rôles nobles et le film évite heureusement l'exposition et le symbolisme guindés qui arrivent souvent aux histoires qui approchent de telles figures légendaires. Au lieu, Une nuit à Miami est vibrant et terreux sans se sentir banal ou forcé. C'est une pièce de narration rare qui semble beaucoup plus facile qu'elle ne l'est. Nous avons hâte de voir ce que King fera ensuite.
2. Un autre tour
Être ivre tout le temps vous rendrait-il plus heureux ? C'est l'expérience à laquelle s'engagent quatre professeurs d'âge moyen dans la comédie dramatique savamment équilibrée de Thomas Vinterberg. Un autre tour . Le quatuor d'amis déplore leurs crises de mi-vie avant de décider, à des fins purement scientifiques bien sûr, d'avoir un taux d'alcoolémie constant de 0,05, ce qui, selon eux, améliorera leur vie quotidienne. Il est facile de lire ce synopsis et de prédire où ira le film, mais Un autre tour n'est pas intéressé par les gags moralisateurs fades ou grossiers bon marché. Au lieu de cela, il raconte une histoire plus enchevêtrée des avantages et des inconvénients de l'alcool, à la fois en tant que choix personnel et dans le cadre de la culture de la consommation d'alcool au Danemark. Mads Mikkelsen donne l'une des meilleures performances de l'année et rappelle aux téléspectateurs anglophones qu'il est plus qu'un excellent méchant européen incontournable. Un autre tour refuse les réponses faciles ou les décisions moralement claires, tout en restant une montre étrangement réjouissante. Jetez-y un coup d'œil, ne serait-ce que pour voir Mikkelsen danser.
1. Marcheurs de loups
Le studio irlandais Cartoon Saloon s'est tranquillement révélé être l'une des voix les plus dynamiques de l'animation du 21e siècle. Pixar, Disney et DreamWorks peuvent attirer l'attention, mais c'est la société qui repousse les limites et montre exactement ce dont le support est capable. Ils ont mis la barre haute pour eux-mêmes avec des efforts précédents nominés aux Oscars comme Le secret de Kels et Chant de la mer mais Marcheurs de loups est leur production la plus triomphale.
Stylistiquement né d'une combinaison de gravures sur bois classiques, du travail de la légende de l'animation Richard Williams et de la tradition celtique, Marcheurs de loups est un festin visuel et un regain de fraîcheur indispensable au milieu d'une mer de sosies CGI. Quel que soit votre âge, vous serez conquis par cette histoire d'amitié entre jeunes femmes et la beauté de la nature face à une oppression impitoyable. Aucun film en 2020 ne m'a fait pleurer aussi fort que Marcheurs de loups . S'il y a une justice dans le monde, les Oscars 2021 mettront de côté leur parti pris Disney pendant un an en faveur de Cartoon Saloon.
