Les 10 meilleurs films de Matt en 2020
Un échantillon des films préférés de Matt de 2020. (Crédit image : futur)
Est-ce la partie où je tape que ça a été une aussi bonne année que jamais pour les films? Nous avons tous le droit à nos clichés de temps en temps, surtout quand il y a de la vérité derrière. Cela a été une porte tournante de prétendants en ce qui concerne les favoris personnels de Matt Donato en 2020, et je m'en voudrais de ne pas mentionner ceux de l'extérieur qui regardent vers l'intérieur. Son de métal devrait décrocher une nomination à Riz Ahmed, Fais moi peur transmet de manière créative le confort de la narration autour d'un feu de camp, les électeurs ne doivent pas oublier Da 5 Bloods malgré sa sortie antérieure, et La grande adolescence est un navire parfait de Pete Davidson.
Ce ne sont pas la crème, cependant. Au dernier jour de 2020, mon Top 10, ils sont montés.
10. Après minuit
C'est ce qu'on fait, tu sais ? Nous remplissons les blancs que nous ne comprenons pas. C'est la nature humaine. Nous avons laissé notre imagination dessiner des visages sur les bruits dans l'obscurité depuis que nous vivions dans des grottes. Et nous dessinons toujours des dents pointues.
Je promets qu'il n'y aura pas beaucoup de croisement d'horreur entre mon Top 10 et celui publié précédemment Top 20 en Horreur 2020 . Après minuit est l'un des rares chanceux. J'ai écrit sur cette comédie dramatique romantique de défense des créatures pour What To Watch, / Film et environ dix-sept autres sites Web, donc je suis à court de modifications de la même adoration. Permettez-moi une approche différente ici. Jim Valvano, roi du basket-ball, a dit un jour : 'Si vous riez, que vous pensez et que vous pleurez, c'est une journée complète.' Eh bien, appliquez cela aux films. J'ai ri (le coup de cascade), j'ai pensé (le personnage de Gardner combattant des démons) et j'ai pleuré (les moments les plus chaleureux du troisième acte). Ce film a plus de cœur que l'intérieur d'un Kaiju. Il montre à quel point la polyvalence de l'horreur, à travers des genres hybrides en plus, ne connaît pas de frontières - parlée des profondeurs de l'âme par un créateur qui n'a rien et un personnage qui a tout à perdre.
9. Spontané
Trump va me regarder depuis son cercueil incrusté d'or et dire : « Putain, c'est qui, cette pute ?
Je n'ai jamais, une seule fois, su à quoi m'attendre de Brian Duffield Spontané . C'est peut-être pour ça que c'est mon candidat évident pour La plus grande découverte de 2020 . Un « jeune adulte » prend la cruauté inexplicable de la vie sous la forme d'enfants explosifs qui est désespérément romantique et infiniment énergique malgré ses perspectives plus sombres. Katherine Langford est autorisée à jouer un personnage adolescent dans sa forme la plus désordonnée, sans façade hollywoodienne. Il faut s'y attendre, car Duffield utilise son épidémie indétectable pour mettre en parallèle les épidémies de fusillades dans les écoles parmi d'innombrables autres crises de passage à l'âge adulte. Pourtant, il se termine toujours par une finale cérémonieusement optimiste qui frappe à la maison l'un des monologues les plus revigorés de l'année. Une surprise digne d'applaudissements dans une année autrement imprévisible pour les mauvaises raisons.
8. Menacer
Tu te souviens de ce qu'on s'est dit quand on s'est mariés ? Qu'on déménagerait en Amérique et qu'on se sauverait ?
Il n'y a pas plus d'histoire américaine en 2020 que celle de Lee Isaac Chung Menacer . Steven Yeun joue le rôle du patriarche d'une famille coréenne qui rêve d'un Arkansas rural vivant dans une immense ferme de produits coréens. Ce qui se passe, c'est que le personnage de Yeun s'effondre dans les promesses d'un rêve américain avec des oeillères, pour perdre certains aspects de l'héritage et du confort familial en cours de route. Grand-mère doit emménager, la femme de Yeri Han se sent oubliée et ignorée, son fils trompe sa grand-mère pour qu'elle boive quelque chose qui ressemble à Mountain Dew... tous les problèmes auxquels chaque foyer américain est confronté, bien sûr. Ce qui fonctionne le mieux, c'est quand Chung ramasse les morceaux, une famille qui pourrit alors que les légumes poussent, et ce qu'il faut pour faire repousser les racines qui étaient autrefois fermement plantées dans un sol étranger. Aussi, Will Patton pour le meilleur acteur dans un second rôle peut-être ?
7. Avaler
Êtes-vous heureux ou faites-vous semblant d'être heureux ?
Un thème que vous continuerez à espionner tout au long de cette liste est les débuts de longs métrages, que Carlo Mirabella-Davis accomplit de manière narrative avec Avaler . Un paradoxe pointu sur la préservation, Pica, et être présent versus accepter notre place. Haley Bennett livre l'une de mes performances préférées de l'année en tant que femme qui a apparemment tout pour plaire - la richesse, un partenaire de rêve, la santé - et pourtant, le seul contrôle de son personnage est l'obsession d'ingérer des objets. Mirabella-Davis joue avec des idées d'abus et d'emprisonnement, principalement comment elles peuvent rester cachées extérieurement. La direction confiante transmet l'intimité dans la peur et la domination du ménage par le biais d'une paranoïa manipulée. Jamais un épisode de MTV Mon étrange addiction , et toujours concentré sur le bien-être d'un personnage qui serait considéré comme une princesse Peach ingrate basée sur des perspectives de spectateurs inconscients.
6. Jeune femme prometteuse
POURQUOI LES FILLES DOIVENT-ELLES TOUT GÂCHER ? !
Oui, je suis un autre critique qui vous dit d'être excité pour Jeune femme prometteuse même s'il ne sortira qu'en février. Ma position n'a pas changé depuis décembre critique théâtrale abandonnée . Emerald Fennell prend de puissantes balançoires thématiques qui exaspèrent, attisent l'inconfort et, dans le meilleur des cas, poussent le public à réfléchir longuement et durement aux comportements sociétaux enracinés. C'est une pilule déchiquetée et amère à avaler, car Fennell en a assez de voir le sujet des accusations d'agression et de misogynie excusable traité à l'écran selon les mêmes schémas. Aussi? Le film est une délicieuse explosion de vitalité néon-pop à travers la cinématographie, interprétée par des loups et des moutons qui exploitent à dessein les stéréotypes de leurs personnages. Techniquement formidable, narratif tenace et clairement intentionné, que vous soyez prêt ou non.
5. Une nuit à Miami…
Ils ont des âmes, n'est-ce pas ? Chaque être vivant avec une âme peut avoir cette âme exploitée.
Regina King capture un moment dans le temps et adapte avec succès la pièce de théâtre acclamée de Kemp Powers. Alors que la lutte fait rage, les titans de la célébrité, de la protestation, se disputent verbalement le racisme qui entrave leurs communautés plus larges, ou plus loin. Kingsley Ben-Adir en tant qu'activiste Malcolm X, Eli Goree en papillon de boxe Cassius Clay, Aldis Hodge en tant que Jim Brown de la NFL et Leslie Odom Jr. en tant que Sam Cooke forment un quatuor de performance dont les talents correspondent à peine à leurs murs à un seul endroit.
De la charmante personnalité plus grande que nature de Goree à la défensive d'Odom en tant que Cooke, l'indignation emphatique de Ben-Adir à l'imposition physique de Hodge et à sa brutalité fulgurante. Une nuit à Miami pique avec des dialogues sur les humains en tant qu'armes, alors que les Noirs américains se disputent sur la meilleure façon de trouver leur juste justice en Amérique blanche. C'est puissant, un coup de grâce performatif et un autre exemple de cinéastes utilisant l'histoire pour répéter des thèmes toujours pertinents des années, voire des décennies plus tard. Aussi? C'est incroyablement délicieux, malgré la dureté et la sévérité des discussions en entier.
4. Faites-vous duc !
Va te faire foutre, grand-père.
Il y a un monologue beaucoup plus large qui résume mieux l'angoisse générationnelle ressentie dans Ninian Doff Obtenez Duc! , mais la citation ci-dessus est plus poignante. j'ai déjà écrit sur comment ce riff classiste off Le jeu le plus dangereux est une explosion lavée à l'acide qui partage de sérieux Attaquez le bloc vibrations. Regardez plus loin, et vous sentirez le tempérament bouillonnant sous les conversations sur les mutants, les bâtards et les surnoms de deejay. Doff ne mélange pas les messages. Les anciens éclaircissent le troupeau en offrant des enfants défavorisés qui gaspillent ce que la génération la plus magnifique a laissé derrière eux, proclament-ils. Nan, bruv. C'est le refoulement, la rébellion et le feu d'artifice poussé dans les culs tyranniques des gouverneurs impitoyables qui ne voient pas la folie de leur élitisme. Avec des intermèdes au paradis des rappeurs !
3. Dents de lait
Je vais aimer faire partie d'un ciel comme celui-ci, papa.
Cela fait un an pour les débuts de longs métrages, peu aussi accomplis que le frère non apparenté de Shannon Murphy à Moi et Earl et la fille mourante . L'actrice principale Eliza Scanlen s'est rasée la tête pour jouer Milla, une adolescente australienne souffrant d'une maladie grave qui poursuit le bonheur dans les moments qui lui restent. Essie Davis et Ben Mendelsohn incarnent des parents qui jettent des règles à la poubelle, coincés entre l'application d'un bon comportement et l'aide aux tendances destructrices de Milla. Toby Wallace est tout aussi mémorable en tant que Moïse de type criminel sans abri, mais le jeune amour ne peut être contrecarré. La vie est précieuse, limitée et souvent bien plus complexe que ce que nos raisonnements peuvent gérer. Dents de bébé est le summum de l'extase et de la tragédie, une abolition du modèle d'existence unique.
2. Sa maison
Vos fantômes vous suivent. Ils ne partent jamais. Ils vivent avec vous. C'est quand je les ai laissés entrer, que j'ai pu commencer à me faire face.
Le premier long métrage de Remi Weekes mérite d'être vénéré avec le même accent que nous avons mis (à juste titre) sur Jordan Peele Sortez . Sope Dirisu et Wunmi Mosaku naviguent dans les horreurs des réfugiés qui poursuivent un rêve loin de la pauvreté et de l'oppression, pour trouver une maison hantée de leurs propres conceptions. À l'intersection de la représentation culturelle et de l'embellissement du genre existe Sa maison , le mélange le plus provocateur de cette année de terreurs traumatisantes juxtaposées à des monstres du monde réel. Je l'ai revu ici à Que regarder , il a légitimement dépassé mon Meilleure horreur de 2020 fonctionnalité, et welp, nous y revoilà. Malade de moi, encore?
1. Palm Springs
Eh bien, nous n'avons en quelque sorte pas d'autre choix que de vivre? Donc, je pense que votre meilleur pari est simplement d'apprendre à souffrir l'existence.
Qui aurait cru qu'une comédie romantique approuvée par les cyniques sur les boucles temporelles infinies, le chaos des mariages et les dinosaures serait mon sommet euphorique en 2020 ? Le premier long métrage narratif de Max Barbakow, confessionnal sur le cauchemar de la normalité, réchauffe mon cœur-la-vie-est-juste-un-cycle sans sens. Andy Samberg et Cristin Milioti trouvent une chimie fulgurante entre les barbes existentielles blasées et l'alcool traiteur bon marché, tandis que J.K. Simmons est le clincher du rôle de soutien. Un divertissement effrayant, désespéré et infiniment agréable en tant qu'anti-rom-com qui, lui-même, trouve son chemin vers le bonheur. Nous sommes tous coincés ici, ouais? Gonflez votre tranche de pizza flottante et trouvez une belle parcelle de soleil pour la sortir.
