Les meilleurs films d'horreur d'hiver
(Crédit image : Warner Bros.)
La plupart d'entre nous ont probablement passé plus de temps que d'habitude dans nos maisons cette année, et après huit mois, cela devient probablement assez exaspérant. Pire encore, cela ne va pas changer de sitôt, car de nombreux États ont été contraints d'augmenter les couvre-feux et de fermer davantage d'entreprises dans le but d'empêcher le virus de se propager encore plus. Il n'y a vraiment pas d'enrobage : c'est nul !
Mais les films d'horreur ont un pouvoir secret rarement pris en compte : ils rendent les choses meilleures dans votre propre vie. Vous avez eu un mauvais voyage de camping? N'aurait pas pu être aussi mauvais que ceux représentés dans Camp de nuit ou vendredi 13 ! Vos disputes avec votre famille peuvent-elles tourner aussi mal que celles de Héréditaire ? Mauvais rêve? Eh bien, tu t'es réveillé, n'est-ce pas ? Vous n'êtes donc pas sur Elm Street. Bien sûr, un bon film d'horreur peut nous effrayer pendant que nous le regardons, et peut-être même nous tenir en haleine une fois le générique terminé, mais en fin de compte, on peut dire 'Au moins, je ne l'ai pas eu'. cette mal.'
Donc, en l'honneur de nos séjours forcés pour les mois d'hiver à venir, jetons un coup d'œil à certains des meilleurs films d'horreur 'enneigés', où nos héros (et méchants) doivent choisir entre rester à l'intérieur avec un possible tueur (ou fantôme, ou monstre, ou...) ou mort de froid dehors. Après en avoir pris quelques-uns, peut-être que manquer quelques soirées et faire tous vos achats de vacances en ligne ne vous semblera pas si mal ?
Le brillant (1980)
Il existe plusieurs films d'horreur sur des écrivains qui s'isolent pour écrire leur nouveau roman/pièce de théâtre/etc. seulement pour être constamment distrait par des fantômes et d'autres êtres surnaturellement chargés, et chacun d'entre eux (après 1980 en tout cas) doit une dette à l'adaptation de Stanley Kubrick de Le brillant . Bien qu'il ne soit peut-être pas le récit le plus 'fidèle' du best-seller de Stephen King, le film a néanmoins produit un nombre apparemment infini d'images qui sont à jamais gravées dans l'esprit de tous ceux qui l'ont vu. 'Voici Johnny !', les sœurs debout dans le hall, le sang giclant des portes de l'ascenseur, merde, même le motif de la moquette est immédiatement reconnaissable. Et dire que Jack Torrance n'y a été piégé que six mois ! Nous sommes sur huit et comptons - alors maintenant nous sommes tous officiellement qualifiés pour servir de gardien de l'Overlook !
La chose (1982)
Croyez-le ou non, l'adaptation par John Carpenter en 1982 de la nouvelle de John Campbell 'Who Goes There?' (qui a été très vaguement adapté en 1951 La chose d'un autre monde ) était un flop au box-office lors de sa sortie, avec E.T. en partie à blâmer - le public voulait des extraterrestres câlins, pas des monstres effrayants qui se feraient passer pour vos collègues et vous mordraient les bras. Mais au fil du temps, il a été à juste titre réévalué en tant que classique, beaucoup le répertoriant comme le meilleur film de Carpenter, celui qui a inspiré une suite de jeu vidéo et une préquelle de 2011 (toutes deux appelées à confusion. La chose ), plus un jeu de société.
Tout cela est amusant à avoir, mais le film lui-même est tout ce dont vous avez vraiment besoin. La description parfaite de Carpenter de l'isolement et de la paranoïa parmi la douzaine d'hommes qui se retrouvent piégés sur leur base antarctique est tout aussi efficace aujourd'hui qu'elle l'était alors. Les effets spéciaux de Rob Bottin n'ont pas vieilli d'un jour, et la partition d'Ennio Morricone (avec quelques indices supplémentaires de Carpenter lui-même) se classe parmi ses meilleures. Et vous pouvez pratiquement SENTIR à quel point il fait froid, même avant que le MacReady de Kurt Russell ne rentre dans la base avec une barbe gelée (qui a toujours l'air glorieuse) après avoir été coincé à l'extérieur pendant seulement quelques minutes. Vous êtes mieux avec le métamorphe.
Misère (1990)
Si Paul Sheldon de James Caan avait fait son voyage en voiture au milieu de l'été, il n'aurait probablement jamais rencontré sa 'fan numéro un' Annie Wilkes (Kathy Bates, qui a légitimement remporté un Oscar pour son travail ici). Mais sa Camaro n'était pas à la hauteur des routes verglacées du Colorado, et nous pouvons débattre toute la journée s'il aurait été préférable ou non de mourir de froid dans la voiture ou d'être 'sauvé' par Annie. Les conditions enneigées sont son excuse pour expliquer pourquoi il est coincé là-bas au début, mais même lorsqu'il devient clair que ce n'est pas la vraie raison, cela joue certainement un rôle dans la raison pour laquelle il ne peut pas facilement s'échapper non plus - même avant que son pied ne rencontre la fin des affaires d'un marteau de forgeron.
30 jours de nuit (2007)
L'adaptation de 2007 de la série de bandes dessinées à succès met en vedette Josh Hartnett et Melissa George en tant que couple séparé qui se retrouve piégé dans leur ville de Barrow en Alaska pendant une longue période où le soleil ne se lève jamais - un endroit parfait pour les vampires affamés, qui comme nous savons ne sont pas exactement simpatico avec la lumière du jour. Les températures glaciales s'avèrent tout aussi dangereuses que les créatures assoiffées de sang qui envahissent la ville, nos héros cherchant un abri et des fournitures pouvant durer jusqu'à ce que le soleil se lève enfin (dans, vous l'avez deviné, 30 jours). Le réalisateur David Slade et le DP Jo Willems ne se lassent pas de montrer du sang pulvérisé sur une neige d'un blanc pur, le tout sous une obscurité sans fin et un hurlement constant du vent qui ne vous laisse jamais oublier que le soleil va sauver nos héros de plus d'une façon.
proie froide (2006)
Les fans de films d'horreur à l'ancienne comme vendredi 13 et La combustion devrait trouver beaucoup à aimer dans ce thriller norvégien, le premier long métrage de Pilleur de tombe réalisateur Roar Uthaug. Nos héros sont un groupe de snowboarders qui s'amusent parfaitement sur les pistes jusqu'à ce que l'un d'eux subisse une vilaine blessure. À la recherche d'un abri, ils trouvent un pavillon abandonné qui - comme c'est souvent le cas dans de telles choses - est malheureusement le port d'attache d'un meurtrier masqué local. La sympathie supérieure à la moyenne des enfants et l'accent mis sur le suspense par rapport au nombre de corps en font une entrée plus forte que prévu dans le sous-genre, et Uthaug utilise le cadre pour un potentiel maximum - avec un petit clin d'œil mignon à Le brillant pour faire bonne mesure.
Refroidissement éolien (2007)
Un récit édifiant sur la conduite avec des inconnus (d'une époque pré-Uber, pas moins), le film met en vedette Emily Blunt en tant qu'étudiante qui fait du stop avec Ashton Holmes après avoir trouvé son nom sur le tableau de covoiturage de leur université. Mais ce n'est pas une comédie romantique; les deux ne s'entendent pas exactement, et pour aggraver les choses, la voiture de Holmes tombe en panne quelque part sur une route secondaire de Pennsylvanie, à des kilomètres de toute aide. Non pas qu'ils puissent simplement marcher jusqu'à la dernière station-service ou quoi que ce soit d'autre ; comme le titre l'indique, il fait sous le point de congélation et aucun d'eux n'est préparé pour une telle randonnée. Ils ne sont pas non plus préparés aux fantômes et autres visites effrayantes qui les affligent lorsque l'hypothermie s'installe, ce qui aggrave encore une situation déjà mauvaise. La morale de l'histoire : restez chez vous !
Congelé (2010)
Non, Elsa et Olaf ne sont pas dans celui-ci. Ce thriller de 2010 d'Adam Green trouve un trio de snowboarders pris au piège sur un télésiège qui est arrêté avec eux toujours dessus, en raison d'une mauvaise communication de l'opérateur du manège en bas. Avec le domaine skiable local fermé jusqu'au week-end suivant (cela semble idiot, mais c'est une vraie chose pour les plus petits domaines skiables de la Nouvelle-Angleterre où se déroule le film, car ils ne sont ouverts que le week-end pendant une partie de la saison) les trois ont le choix entre espérer que les secours viendront, attendre la fin de la semaine à des températures inférieures à zéro sans ravitaillement, ou essayer de descendre de leur chaise branlante à cent pieds de hauteur. C'est le meilleur type de thriller de survie, où vous pouvez jouer dans votre maison confortable le quart-arrière du fauteuil, seulement pour voir les personnages essayer ces mêmes choses et les payer très cher.
La Loge (2019)
Ce succès récent du festival des créateurs de Bonne nuit maman raconte l'histoire de Grace (Riley Keough), une jeune femme troublée qui a récemment noué une relation avec Richard (Richard Armitage), un homme divorcé avec deux enfants. Dans l'espoir de créer des liens avec ses futurs beaux-enfants, le quatuor décide de passer Noël au pavillon familial, uniquement pour des problèmes de travail pour appeler Richard pendant quelques jours, laissant Grace seule avec deux enfants qui ne semblent pas beaucoup l'aimer. Alors que les tempêtes de neige les confinent de plus en plus souvent à la maison, Grace commence à craquer - ou les enfants essaient-ils de la rendre folle pour que leur père rompe avec elle ? Ce refroidisseur à combustion lente était en fait l'un des derniers films sortis aux États-Unis (limité) avant le début des fermetures de Covid-19, donc si vous avez eu la chance de le voir, vous pouvez vous considérer comme faisant partie d'un public exclusif. Personne ne le voyant dans les salles ne pensait que ce serait leur réalité pour la majeure partie de l'année !
Krampus (2015)
La plupart des films de Noël présentent de la neige sous une forme ou une autre, mais Michael Dougherty Krampus - un cousin cinématographique de son précédent Farce ou Friandise - est l'un des rares à le traiter comme un préjudice à la procédure. Avec une maison pleine de membres de la famille odieux (pensez Les vacances de Noël ), Adam Scott et Toni Collette se réveillent un matin pour découvrir que le courant est coupé, que tous leurs voisins sont partis et qu'une tempête de neige sans fin les empêche de s'éloigner l'un de l'autre OU des monstres qui les assiègent à la tombée de la nuit . Tout cela est l'œuvre du monstre titulaire, qui a des moyens inhabituels de leur faire apprécier les vacances. Et par inhabituel, je veux dire effrayant (avec quelques maladresses ajoutées pour faire bonne mesure) et étonnamment violent pour un film PG-13, mais avec un sens de l'humour macabre qui fait de l'ensemble une prise décalée mais agréable sur le ' coincé avec le trope de la belle-famille.
Tempête du siècle (1999)
Près de vingt ans après Le brillant , Stephen King a coupé l'intermédiaire et a écrit une horreur enneigée directement pour l'écran. Le petit écran, c'est-à-dire comme Tempête du siècle était une mini-série ABC qui a été créée lors d'un mois de février enneigé. L'intrigue est vintage King; une force maléfique (sous la forme d'un homme nommé Andre Linoge) arrive dans une petite ville et monte Tim Daly et le reste de ses habitants les uns contre les autres, un peu comme Choses nécessaires et Tommyknockers avant (et Sous le dôme après ça). La principale différence est qu'ils sont tous piégés par la tempête titulaire, considérée comme la pire depuis cent ans – et encore plus problématique lorsqu'ils se trouvent sur une île. Le mystère de ce que veut Linoge est inspiré de The Lottery de Shirley Jackson, et compte tenu de notre situation actuelle, c'est peut-être un film opportun à revisiter car il montre à quelle vitesse les gens peuvent se retourner au lieu de faire ce qu'il faut avec leurs voisins.
Bonus : si vous voulez en faire un double long métrage, Daly est de longue date Ailes la co-star Steven Weber a joué Jack dans la version mini-série ABC de Le brillant !
