Revue « Oncle Frank » : Après des décennies dans le placard, la douleur d'un homme gay se révèle
Notre avis
Les dernières nouvelles d'Alan Ball puisent dans un profond puits de douleur pour les LGBTQ + qui ont eu du mal à être ouverts avec leurs familles, tout en offrant de l'espoir à ceux qui ne l'ont pas encore fait.
Pour
- * L'histoire de Ball aspire à l'espoir et à la compassion sans sacrifier l'honnêteté douloureuse des expériences difficiles de certaines personnes.
- * Bettany puise profondément dans la peur et la honte de Frank, tandis que Peter Macdissi offre un contrepoids essentiel de grâce, de compassion et d'acceptation.
Contre
- * Pour le meilleur ou pour le pire, Ball vise à raconter honnêtement l'histoire de Frank, mais sa fin optimiste n'est pas réaliste pour tout le monde dans des circonstances similaires.
L'année dernière quand Reine et Mince sont sortis, les critiques culturels se sont demandé à haute voix à quel point il est sain pour les histoires fictives de se concentrer sur les tribulations de la vie réelle sans offrir un baume pour apaiser leur douleur. Dans ce cas, la réalisatrice Malina Matsoukas et l'écrivaine Lena Waithe ont enveloppé leur histoire d'amoureux en fuite avec une finale vivifiante et douce-amère réitérant de tristes vérités sur le profilage racial et les forces de police excessives. Mais si le nouveau film d'Alan Ball sur un homosexuel enfermé qui tient compte des préjugés de sa famille du Sud opte pour une conclusion plus optimiste, peut-être moins probable que celle à laquelle il aurait pu être confronté pendant le tournage du film dans les années 1970 (beaucoup moins maintenant), son impact n'en est pas moins puissant. .
Avec Paul Bettany, Sophia Lillis et le partenaire réel de Ball, Peter Macdissi, Oncle Franck suggère aux gays qui ont peur d'être ouverts sur leur sexualité et leur vie qu'il peut y avoir une lumière au bout d'un tunnel très sombre. Sans broncher devant l'anxiété et l'agonie vécues par le personnage principal (et bien d'autres), le dernier de Ball affronte un héritage de honte et de haine de soi, transmis par un parent, un membre de la famille ou un ami intolérant, et ose suggérer que ce fardeau ne devrait pas ne pas être portée par la personne qui a déjà passé trop de temps à chercher une approbation dont elle n'avait pas besoin.
Encadré autour de la nièce naïve et ambitieuse de Frank, Beth (Lillis), qu'il a inspirée à un jeune âge à poursuivre des rêves plus grands que la ville de Caroline du Sud où ils ont tous deux grandi, l'oncle Frank la suit jusqu'au début de l'âge adulte alors que Beth arrive fraîche et impatiente à la fin. années 1970 en tant qu'étudiant à NYU, où il enseigne. Encouragée à organiser une fête que Frank organise par un petit ami qui s'intéresse davantage à son oncle, Beth découvre rapidement son style de vie caché et le partenaire exubérant et sensible, Wally (Macdissi), qu'il a caché à sa famille. Mais avant qu'elle ne puisse pleinement accepter ce nouveau contexte de l'éloignement de longue date de son oncle du reste de la famille, il reçoit un appel l'informant que papa Mac (Stephen Root), le père de famille Bledsoe et son père, est décédé subitement.
Frank décide à contrecœur de rentrer chez lui pour les funérailles et accepte de conduire lui-même et Beth après que sa mère Kitty ( Judy Greer ) ait insisté sur le fait que les avions sont des pièges mortels. Dire à Wally que son absence sera le meilleur moyen de le soutenir dans cette période difficile, Frank part avec Beth pour faire le voyage de retour. Mais son partenaire loue une voiture et décide de les suivre quand même, cajolant finalement son chemin dans leur caravane tout en acceptant de rester distant pendant les funérailles et les quelques activités familiales auxquelles Frank a consenti. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de sa ville natale, cependant, Frank devient submergé par les souvenirs de son éducation, y compris une relation précoce avec un autre garçon – et surtout, la découverte d'eux deux par son père. Avec un partenaire le soutenant presque contre son gré et faisant face à des conversations difficiles qu'il ne veut pas avoir avec des membres de sa famille qu'il voit rarement, Frank commence à s'effondrer sous le poids de sa culpabilité, de sa colère et de sa peur alors qu'il se demande si cela valait la peine de revenir à faire l'expérience d'une vague de sentiments qu'il avait depuis longtemps réprimés.
Bien que de nombreuses personnes LGBTQ + éprouvent encore aujourd'hui le genre de peur que le personnage de Bettany traite dans Oncle Frank, la décision de Ball de tourner le film à la fin des années 1970, encore à l'aube de toute sorte de mouvement grand public pour les droits des homosexuels, souligne à quel point son le dilemme de sortir semble particulièrement inimaginable. L'inexpérience juvénile de Beth, en particulier dans les premières scènes où elle se demande en voix off pourquoi il y a un fossé si évident entre Frank et le reste de la famille, en vient à incarner la simple compassion de la jeunesse de cette génération, mais ne comprend pas pourquoi cette personne érudite, patiente et gentille serait en désaccord avec n'importe qui. Son éducation à la fois sur Frank et sur le monde libertin de la grande ville lui vient rapidement, mais elle met également en lumière comment nous pouvons nous fortifier dans des enclaves de soutien, et comment cela nous empêche parfois de faire face à certains types d'adversité ou à une réalité plus large. , qui semble toujours venir s'écraser, que nous le voulions ou non.
Le fait que la mort de papa Mac ne soit pas une sorte de soulagement pour Frank montre à quel point la honte et l'anxiété de sa jeunesse se sont profondément ancrées - à tel point, en fait, qu'il commence à se détester et à imploser en s'en souvenant, même des années plus tard. Mais il est un fait indéniable que pour le meilleur ou pour le pire, nous recherchons l'approbation de nos familles, et se voir refuser cela - et devenir un objet de mépris et de mépris à leurs yeux - laisse des cicatrices profondes et durables. Eh bien, pour certains; Ball offre un merveilleux contrepoint dans la perspective de Wally, qui reconnaît que sa mère du Moyen-Orient ne l'accepterait jamais comme gay (et qu'il serait exécuté dans son pays d'origine), mais reste ouvert et infiniment compatissant alors qu'il encourage Frank à sortir sa famille. Macdissi's joie de vivre dans le rôle est l'un des points les plus brillants du film, jouant le parent gay dont nous avions tous besoin à un certain moment de notre vie pour accepter notre inexpérience ou même notre ignorance et nous guider doucement vers l'illumination.
Bettany est puissant et émouvant en tant que Frank, aux prises avec des démons qu'il révélé il n'y a pas si longtemps à What To Watch frapper beaucoup plus près de chez soi que dans des rôles typiques. Porter un secret, nous montre-t-il, est déjà assez difficile, mais intérioriser les sentiments négatifs que les autres ont à son sujet lorsqu'ils sont exposés peut être mortel. À cette fin, la spécificité de cette histoire peut résonner chez toute personne qui n'a pas pu vivre librement et pleinement, et Bettany capture la douleur autodestructrice que ces individus traversent si et quand ils ne peuvent pas devenir eux-mêmes authentiques. En dépit d'être une sorte de narrateur et de moteur conduisant certains des bords réfléchissants de cette histoire, Beth de Lillis prend un siège arrière une fois que le trio commence son road trip vers le sud, mais son regard lucide sur la confiance qu'il a investie en elle, qu'il est rejetant actuellement à la suite de la mort de papa Mac, lui fournit un miroir nécessaire pour se voir honnêtement.
Encore une fois, Macdissi est une révélation absolue, et son honnêteté avec qui il est et avec qui il encourage Frank à être, fournit une troisième étape pour soutenir le voyage émotionnel de son partenaire. Mais même si beaucoup de gens ne sont pas en mesure de trouver des compagnons et des systèmes de soutien pour valider et encourager qui ils sont - s'ils parviennent à dépasser le genre de peur et de honte auquel Frank s'accroche - la décision de Ball de viser une vie plus gracieuse et optimiste La conclusion de ce voyage est profondément bienvenue même si pour certains cela peut sonner faux. Je veux dire, c'est absolument vrai que les gens sortent et que leurs familles les rejettent, ou pire. Mais dans une histoire fictive, qu'est-ce que cela enseigne aux personnes qui envisagent peut-être de faire la même chose dans la vraie vie ? Il doit (ou du moins devrait) y avoir un endroit sûr pour explorer ces alternatives positives, et Ball le fait sans broncher devant les obstacles ou difficultés potentiels. Dans quel cas, Oncle Franck observe une vérité souvent dite, mais qui vaut toujours la peine d'être rappelée : ça va mieux. Que cela puisse être dur, ou mauvais, c'est indéniable ; mais s'il y a une chance que cela puisse conduire à des choses plus saines et plus heureuses – sinon pour tout le monde, du moins pour vous-même – alors ce film argumente, pourquoi ne pas au moins essayer ?
Oncle Franck sera disponible sur Amazon Prime Video le 25 novembre 2020.
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