Revue ‘Soul’ : Le sens de la vie existe dans l’espace entre les notes
Notre avis
Le dernier né de Pixar est une composition de jazz qui trouve son sens dans les moments calmes.
Pour
- 🎶Extrêmement percutant dans les moments méditatifs.
- 🎶Jamie Foxx et Tina Fey forment un puissant duo comique.
- 🎶L'une des meilleures partitions musicales de l'année.
Contre
- 🎶La construction d'un monde mièvre ne correspond pas toujours aux ambitions narratives plus fondées.
Âme existe à une jonction étrange du canon Pixar. Aussi injuste que soit la comparaison, elle partage son ADN le plus significatif avec À l'envers , un autre film réalisé par Pete Docter, mais tente à la fois quelque chose de très différent de la psychanalyse de ce film tout en étant enfermé dans les pièges stylistiques qui rendent les similitudes superficielles entre les deux films impossibles à ignorer. Âme n'est pas à la hauteur de la puissance brute de À l'envers – peu de films le pourraient – mais il a des moments de transcendance classique de Pixar, des rythmes qui résonnent si fort qu'ils rendent finalement insignifiants les moyens par lesquels le film ne se gélifie pas tout à fait. De plusieurs façons, Âme est lui-même comme une composition de jazz, incitant à méditer sur les espaces trouvés entre l'intrigue et la structure pour trouver la paix.
Joe Gardner (Jamie Foxx) est un musicien de jazz en difficulté qui enseigne à un groupe de collège à payer les factures, mais pense que son but dans la vie est de réussir sur la scène du club de jazz. Après avoir fait sa grande pause dans un quatuor de jazz, Joe meurt subitement, se retrouvant à l'aube du Great Beyond. Sentant que sa vie ne fait que commencer, il fuit la lumière au bout du tunnel, trébuchant dans le Grand Avant, une école maternelle existentielle pour les âmes à naître. À travers une série de malentendus, Joe est désigné comme mentor de l'insoumise Soul 22 (Tina Fey), qui a résisté à tous les mentors avant Joe afin qu'elle puisse rester confortablement dans les limbes d'avant la vie. Voyant la rédemption de 22 comme son chemin de retour sur Terre, Joe essaie tout ce qui lui passe par la tête pour amener 22 à embrasser la vie à laquelle il veut si désespérément revenir.
L'intrigue devient étonnamment plus compliquée que cela, mais la direction de cette intrigue semble quelque peu en contradiction avec la métaphysique de construction du monde sur laquelle le film est fondé dans le premier acte. La visite à pied du royaume spirituel est certainement colorée et divertissante en soi, mais elle semble séparée de la viande Earthbound du film, où les complications de la vie de Joe portent le poids émotionnel. C'est peut-être un problème de conception, où les esprits arrondis et rebondissants et les êtres supérieurs du monde qui dessinent des lignes se sentent éminemment plus commercialisables que les humains aux proportions plus réalistes de la ville de New York du film, de sorte que le film se sent divisé en deux esthétiques et entités tonales qui ne se réconcilient jamais tout à fait émotionnellement. C'est ici que À l'envers a réalisé une division similaire tellement mieux, puisque la ligne émotionnelle de l'histoire était à la fois à l'intérieur et à l'extérieur, pour ainsi dire. Âme Le royaume des esprits n'est rien de plus qu'un concept de premier acte de construction mondiale pour le film beaucoup plus fort à suivre.
Mais une fois que ce deuxième acte commence, vous commencez vraiment à ressentir ce que les scénaristes Docter, Mike Jones et Kemp Powers visent avec cette histoire. Débarrassez-vous de toute la mise en place de l'exposition, et c'est l'histoire d'un homme qui cherche un but dans un monde où il a l'impression que ce but lui a été refusé. La chose remarquable à propos Âme est qu'il s'agit en quelque sorte d'une course effrénée contre une horloge qui a ses moments les plus percutants lorsqu'elle trouve l'espace pour respirer et absorber les détails du monde. Pas le monde fantastique qu'il concocte, mais dans le monde réel qu'il reproduit. Il fournit une éthique de l'existence qui est à la fois évidemment simple mais profondément profonde, un sens de la vie qui fait appel à l'âme artistique en chacun de nous et sape l'idée que nous sommes destinés à l'un quelconque des objectifs de la vie que nous sommes censés atteindre. La réussite, c'est bien beau, mais ce n'est pas ce qu'est la vie, ou du moins ce n'est pas la principale raison de vivre. Il y a une immense gravité dans ce message qui devrait résonner chez tous ceux dont les objectifs ont divergé du chemin de leur vie.
Au niveau des écrous et boulons, Âme conserve le genre de valeur polie et de divertissement que l'on attend des sorties hors franchise de Pixar. Foxx et Fey ont une excellente chimie comique ensemble, et le dialogue est truffé de gags hilarants et de lignes simples qui ont plus de poids émotionnel qu'ils ne le devraient à juste titre. L'animation est complexe et détaillée, et les moments où le film chevauche ses sensibilités matérielles et spirituelles sont vraiment intéressants pour la façon dont ils fusionnent le style avec la substance. La partition de jazz de Trent Reznor et Atticus Ross est facilement l'une des meilleures compositions musicales à sortir cette année. Pour à quel point cela peut parfois sembler décousu, Âme est toujours un grand film qui est beaucoup plus méditatif que la plupart des divertissements familiaux et plus philosophique que même la majorité de l'écurie de Pixar. Il peut avoir l'impression à tort qu'il doit vous attirer avec une esthétique plus exagérée, mais lorsqu'il vous permet de vous asseoir avec vos sentiments, il perd le besoin d'un tel gadget et devient un chef-d'œuvre d'association libre.
Âme premières sur Disney+ le 25 décembre 2020.
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