« Yeux de serpent : G.I. Critique de Joe Origins : Quel coup de dés
Notre avis
Disons simplement que le sous-titre 'Origins' semble plutôt optimiste.
Pour
- 💥 Le design de production néon de Tokyo est joli.
- 💥 La poursuite en moto fait son boulot.
Contre
- 💥 Ces personnages sont des machines d'exposition à plat.
- 💥 Le ton est sérieux jusqu'à la déflation.
- 💥 La cinématographie et le montage occultent atrocement l'action.
Si nous devons vivre dans une réalité où chaque superproduction moderne est liée par une propriété intellectuelle préexistante et des appels nostalgiques aux années 1980 et 1990, alors il y a de l'espoir à trouver dans des projets comme Yeux de serpent : G.I. Joe Origines . La cache culturelle de GI Jo n'est pas exactement ce qu'elle était autrefois, donc l'idée de se séparer de la propriété phare pour se concentrer sur l'un de ses personnages les plus intéressants sur le plan conceptuel n'est pas mauvaise, surtout si cela permet aux cinéastes de riffer sur un genre qui ne t obtenir autrement beaucoup de jeu à cette échelle de production. Voir un budget hollywoodien mis au service d'une histoire de vengeance ninja devrait être une cause de crainte et d'excitation, une contrebande de spectacle d'action dans une marque reconnaissable afin que suffisamment de mégots entrent dans les sièges du théâtre pour en faire plus. Malheureusement, cette version de Œil de vipère devra continuer à exister dans nos espoirs et nos rêves collectifs, car Paramount semble ne vouloir rien de plus que pour GI Jo être leur propre univers cinématographique Marvel, et la formule ne fonctionne tout simplement pas pour eux.
L'intrigue, telle qu'elle est, trouve Snake Eyes (Henry Golding, étouffant complètement son charisme naturel) dans une quête pour venger le meurtre de son père, une poursuite de toute une vie qui l'a amené à perfectionner ses compétences de combat dans des anneaux de combat souterrains. Alors qu'il travaille son travail de jour dans un entrepôt de yakuza faisant de la contrebande d'armes à feu dans des carcasses de poisson, il trahit le yakuza pour sauver l'espion découvert Tommy (Andrew Koji), qui se trouve être l'héritier du clan ninja Arashikage. (Pourquoi le clan enverrait-il son unique héritier agir en tant qu'espion dans un endroit dangereux est un détail qu'il vaut mieux ne pas explorer, a déclaré l'un des scénaristes, probablement.) le chagrin du chef de la sécurité Akiko (Haruka Abe). Cependant, Snake a des arrière-pensées qui peuvent mettre le clan en danger, remettant en question jusqu'où il ira pour se venger.
Bien qu'il s'agisse d'une prémisse solide, quoique quelque peu prévisible, pour une histoire d'épreuves et de tribulations de ninja, Œil de vipère semble avoir complètement oublié que le public réagit beaucoup plus fortement aux personnages et à la personnalité qu'à l'exposition et à la reconnaissance de la marque. Presque tous les dialogues sont au service de l'utilité de l'intrigue au détriment de la dimension de son casting, les personnages exposant la motivation plutôt que de la démontrer ou de la développer naturellement. L'intrigue s'accompagne de toute la pulpe peu profonde de ses origines de bande dessinée, mais elle est présentée si sans humour que le public est incapable de trouver le plaisir par procuration à travers les performances. Un puissant McGuffin conduit le troisième acte comme une bonne affaire Infinity Stone. L'idée de COBRA, une organisation terroriste qui veut la révolution sans aucune idéologie sous-jacente, est présentée de manière si directe qu'elle est insultante pour l'intelligence, et les talents de Samara Weaving sont gaspillés en tant que personnage qui semble être un peu plus que GI Jo l'analogue plein d'espoir de Nick Fury.
En parlant de talents gâchés, tout film qui a le culot d'embaucher Iko Uwais pour un rôle de soutien – connu uniquement sous le nom de Hard Master, et oui, il y a une blague sur l'érection – seulement pour se couper de sa scène de combat majeure appartient à la prison du cinéma. Non pas que les capacités d'Uwais soient rendues justice par la cinématographie et le montage, car les deux sont atroces pour la façon dont ils obscurcissent la chorégraphie de combat plutôt que de l'améliorer. Le choix de filmer des scènes d'action avec une caméra portable réduit l'action frénétique à une série de flous trop rapprochés pour déchiffrer des arcs de mouvement clairs, et le montage donne la priorité aux prises de vue de réaction plutôt qu'à l'observation des coups de poing, des coups de pied et des coups d'épée jusqu'à leur achèvement. Cela ne devient jamais si grave que vous ne pouvez pas savoir qui fait quoi ni où, mais l'effet est moins excitant que l'engourdissement, une série de lumières clignotantes et de coups portés qui n'ont aucun impact car le film ne comprend pas l'attrait de un coup bien tombé.
Œil de vipère n'est pas totalement dépourvu d'attrait. La conception de la production imprégnée de néons de son décor de ruelle de Tokyo est suffisamment maussade, et sa scène de poursuite en moto est amusante, ne serait-ce que parce qu'elle s'inspire de John Wick: Chapitre 3 et La méchante . Mais le plus gros problème avec Œil de vipère c'est que c'est tout simplement ennuyeux. Il veut si désespérément être le film ninja Marvel qu'il ne comprend pas ce qui attire les gens vers les arts martiaux ou les films Marvel. Bien qu'apparemment observable, il est entièrement oubliable, un mur de bruit et de mouvement qui ne serait divertissant que comme bruit de fond, car au moins vous pourriez alors combler les lacunes avec la version la plus intéressante de votre imagination.
