Les 10 meilleurs films de Marisa en 2020
(Crédit image : Néon)
Nous publions les 10 meilleures fonctionnalités de nos critiques pour le reste de 2020 ! Vous pouvez les suivre tout ici.
2020 a été un paysage d'enfer, soyons honnêtes. Parmi les vies perdues, le manque de leadership et les fermetures d'entreprises locales à travers le pays, il est difficile de trouver beaucoup de réconfort. Cependant, il y a toujours un film. Les films offrent une évasion parfaite des réalités autrement douloureuses auxquelles nous avons tous été confrontés cette année.
Mes films préférés cette année ont tous des personnages qui ont eux-mêmes éprouvé de la douleur et des difficultés, mais qui ont réussi à trouver la beauté de leur souffrance. Ils se sont adaptés et certains se sont épanouis tandis que d'autres ont continué aussi naturellement que possible. Ces films possèdent également des éléments de curiosité et repoussent les limites de ce que signifie être humain, aimé et autosuffisant. Sans ordre particulier, voici mes dix meilleurs films de 2020 qui correspondent parfaitement à l'année dans toute sa folie et son chaos fascinants.
10. Jamais Rarement Parfois Toujours
Si vous êtes une femme, vous connaissez probablement assez bien ces mots. Jamais. Rarement. Parfois. Toujours. Quatre options de réponse vous ont été demandées par un étranger dans une pièce froide et stérile pendant certains de vos moments les plus vulnérables et les plus effrayants. Dans Jamais Rarement Parfois Toujours , scénariste/réalisatrice Eliza Hittman raconte l'histoire intime d'Autumn (Sidney Flanigan), 17 ans, lorsqu'elle découvre qu'elle est enceinte. Naviguant seule dans ses options, Autumn essaie toutes les méthodes secrètes auxquelles elle peut penser pour mettre fin à sa grossesse. Son estomac couvert d'ecchymoses et son âme cousue de secrets, elle se rend à New York avec son cousin pour se faire avorter.
Hittman aborde un sujet sensible avec une transparence délicate tout en exposant les défis auxquels sont confrontées les jeunes femmes pour prendre le contrôle de leurs soins de santé reproductive. Un portrait poignant et réaliste de la grossesse et de la maltraitance, Jamais Rarement Parfois Toujours est un drame rafraîchissant et subversif que tout le monde devrait voir.
9. Relique
La détérioration se présente sous de nombreuses formes, et le temps est généralement le coupable. La scénariste/réalisatrice Natalie Erika James explore l'effondrement mental et physique du corps physique dans son film émotionnellement étrange, Relique . Le film suit Edna (Robyn Nevin), une veuve âgée qui vit seule et disparaît soudainement. Sa disparition incite à la visite de sa fille Kay (Emily Mortimer) et de sa petite-fille Sam (Bella Heathcote) alors qu'elles plongent dans un état de désorientation en essayant de comprendre ce qui arrive à Edna.
La dégradation de la maison d'Edna est un reflet direct et une métaphore du déclin de son état mental et émotionnel à la suite de la maladie d'Alzheimer. Le décorateur Steven Jones-Evans capture avec succès cette fragilité mentale à travers la scénographie de la maison d'Edna avec de longs couloirs sombres et sinueux et des chemins déroutants qui ne mènent nulle part. James enflamme un film à combustion lente sur la perte d'une si belle manière que le film et son talent inné se démarquent immensément dans le genre de l'horreur.
8. Le vaste de la nuit
Situé dans une petite ville du Nouveau-Mexique dans les années 1950, L'immensité de la nuit est un petit bijou de budget qui rappelle La zone de crépuscule . Le réalisateur Andrew Patterson convoque toutes les peurs de l'ère de la guerre froide dans un premier film plein de suspense et éblouissant. Jake Harrowitz joue le rôle d'Everett, un DJ adolescent qui travaille à la station de radio locale. Le soir d'un grand match de basket-ball au lycée, Everett entend un bruit étrange sur les ondes dans lequel il consulte sa collègue passionnée de technologie Faye (Sierra McCormic). Les deux adolescents se lancent dans un voyage pour décoder les signaux qu'ils reçoivent et découvrir ce qui se cache au-delà. Le directeur de la photographie Miguel Ioann Littin-Menz capture l'ambiance des années 50 avec une lumière granuleuse et une sensation vintage qui dépeint avec justesse l'Amérique rurale. Patterson utilise une variété de techniques pour augmenter la tension et la peur, y compris des prises de vue noires et des chocs de suivi fluides et rapides qui mettent en valeur son talent naturel derrière la caméra et sa carrière prometteuse.
7. Menacer
Minari est une plante qui pousse très fortement dans sa deuxième saison après sa mort et sa réapparition. Le scénariste / réalisateur Lee Isaac Chung utilise le film comme une métaphore de la famille sud-coréenne qui s'installe en Arkansas dans les années 80 pour démarrer une ferme. Leur résilience est familière aux familles immigrées en quête du rêve américain. La dynamique de la famille Yi change une fois que leur grand-mère atypique arrive pour rester avec eux. Ses manières traditionnelles sont étrangères à ses petits-enfants, en particulier David (Alan Kim). Déclarant qu'elle n'est pas une vraie grand-mère, David résiste à sa présence et à son amour.
Au fil du temps, la famille se rapproche et le mélange de la vie américaine et de la vie coréenne leur permet de s'apprécier pour qui ils sont, où ils se trouvent. Kim livre une adorable performance face à Youn Yuh-jung, qui joue la grand-mère de la famille. Steven Yeun joue le rôle du patriarche et apporte des conseils affectueux à son rôle de père essayant d'améliorer la vie de sa famille. L'histoire de Chung est réconfortante et pertinente pour les familles de tous les horizons, ce qui rend Menacer à la fois mémorable et fascinant.
6. Chasseur Chasseur
En théorie, vivre hors réseau peut sembler attrayant l'année de Covid 19. Cependant, le scénariste / réalisateur Shawn Linden piège le public avec ce concept idéaliste en servant une représentation visqueuse et brute de l'isolement à distance. Devon Sawa et Camille Sullivan jouent le rôle de mari et femme qui travaillent comme trappeurs de fourrures dont les moyens de subsistance sont menacés par un loup voyou qui traque leurs terres. Lorsque Joseph (Sawa) entreprend de traquer la bête, un effet d'entraînement de terreur s'ensuit. Chasseur Chasseur produit un type unique de terreur rempli de peurs et de luttes réalistes. Sullivan se démarque et offre une performance de tueur. La fin du film est l'une des conclusions les plus intenses mais satisfaisantes et marque de manière mémorable les apogées du genre.
5. Ours noir
Le scénariste/réalisateur Lawrence Michael Levine apporte une métaperspective au monde du cinéma. Ours noir suit Allison (Aubrey Plaza), une scénariste/réalisatrice qui arrive dans une cabane isolée pour trouver l'inspiration et travailler sur son prochain projet Gabe (Christopher Abbott) et Blair (Sarah Gadon), le couple propriétaire de la cabane, deviennent de plus en plus hostiles envers l'un un autre en raison de l'attirance évidente de Gabe pour Allison. Abbott et Plaza exhibent une énergie magnétique folle tout au long du film ; il est impossible de détourner les yeux des deux. il vaut mieux entrer dans Ours noir aveugle car il y a plusieurs couches, rebondissements. Plaza offre sa meilleure et la plus féroce performance à ce jour et Levine offre un aperçu intrigant des méthodes, des connexions et des techniques de réalisation de films en coulisses d'une manière brillamment kaléidoscopique.
4. Da 5 Bloods
Ce joint de Spike Lee parle d'un drame de guerre américain qui suit un groupe de vétérans du Vietnam qui retournent sur les champs de bataille du pays afin de récupérer les restes de leur chef d'escouade décédé, ainsi que le trésor qu'ils ont laissé enterré dans les champs. Lee présente tous ses plans de signature inventifs, y compris le double plan de chariot et l'insertion de séquences historiques dans le récit. Son dernier est une plongée profonde intéressante dans le SSPT et le pardon alors que le groupe d'amis retourne au Vietnam et fait face à la rencontre avec des habitants pleins de ressentiment. Il y a aussi une dynamique père-fils compliquée qui est liée au conflit du film qui est un récit rafraîchissant à explorer parmi le contexte historique et les différentes mentalités générationnelles. Lee sert avec succès un autre commentaire sociopolitique percutant sur ce que signifie être un Noir américain à la fois historiquement et de nos jours. Considérez sa dernière comme une montre incontournable.
3. Terre nomade
Le deuil se présente de différentes manières et lorsque vous perdez tout, le concept de chez-soi change de forme. Pour Fern (Frances McDormand), une camionnette est à la fois sa maison et sa fuite après avoir survécu à la Grande Récession et à la mort de son mari. Dans la soixantaine, elle enchaîne les petits boulots pour se rendre à sa prochaine destination. En cours de route, elle rencontre d'autres nomades qui préfèrent le mode de vie transitoire qui lui servent de compagnons, de professeurs et d'amis. Alors que peu de gens en dehors de leur clan acceptent ou comprennent ses choix de vie, Fern a trouvé du réconfort dans la transition et a pleinement embrassé la seule constante effrayante de la vie : le changement. La performance de McDormand est puissamment puissante, remplie d'émotions magnifiquement subtiles; ses yeux ont autant de poids que les mots qu'elle prononce doucement. La scénariste/réalisatrice Chloé Zhao capture l'esprit américain fané mais industrieux tout en mettant en valeur une sous-culture qui préfère, comme le dit Bob Dylan, être seul, sans direction à la maison, comme un parfait inconnu, comme une pierre qui roule.
2. Le son du métal
La vie change instantanément pour Ruben (Riz Ahmed), un batteur dans un groupe de métal, lorsqu'il commence à perdre l'ouïe pendant une tournée. À la demande de sa petite amie et membre du groupe Lou (Olivia Cook), Ruben s'enregistre à contrecœur dans un centre de traitement communautaire où il apprend à s'adapter et à adopter son nouveau mode de vie. Ahmed frappe tous les rythmes avec une performance émotionnellement inoubliable. La conception sonore est superbe et permet au public de vivre le voyage de Ruben de première main, suscitant à la fois la terreur et l'empathie. Le compositeur/concepteur sonore Nicolas Becker a utilisé le son naturel généré par le corps d'Ahmed. Au fur et à mesure que sa perte auditive progresse, les sons de son corps deviennent plus forts, ce qui sert de métaphore à l'isolement que Ruben commence à ressentir alors qu'il cherche des réponses et de l'aide. Le réalisateur Darius Marder capture avec succès le portrait intime d'un artiste torturé, fabrication Le son du métal l'un des films les plus déchirants mais les plus prometteurs de l'année.
1. Possesseur
Écrit et réalisé par Brandon Cronenberg (oui, fils de David Cronenberg), Possesseur est un film d'horreur de science-fiction époustouflant c'est incroyablement viscéral. L'assassin d'entreprise Tasya Vos ( Andrea Riseborough ) est engagé pour pénétrer dans les corps d'autres personnes afin de tuer. Il y a un élément existentiel dans le film puisque Vos devient en quelque sorte une coquille humaine et se débat avec sa véritable identité après avoir passé tant de temps dans le corps d'autres personnes. Les thèmes de l'identité et du genre prévalent tout au long et le suzerain infâme de l'entreprise est également évident tout au long du film. Cronenberg crée des effets spéciaux délicieusement diaboliques qui se marient extrêmement bien avec le directeur de la photographie Karim Hussain. C'est un divertissement macabre, beau et non-stop.
