Les 10 meilleurs films de Todd en 2020
Maria Bakalova et Sacha Baron Cohen jouent le rôle de la fille et du père dans 'Borat Next Moviefilm'. (Crédit image : Amazon Prime)
Nous publions les 10 meilleures fonctionnalités de nos critiques pour le reste de 2020 ! Vous pouvez les suivre tout ici .
Faire une liste des dix meilleurs en 2020, j'ai réalisé après avoir accepté cette mission particulière, est extraordinairement difficile à faire. On pourrait penser que sans théâtres à visiter, le défi pourrait être de trouver suffisamment de bons films pour étoffer une liste ; mais dans une année où les consignes au foyer gardaient les critiques postés devant leur téléviseur (ou ordinateur ou appareil mobile…), trier le bon grain de l'ivraie est devenu une question de volume, puis d'enthousiasme. Même si vous pouviez facilement marquer la différence entre les centaines littérales de films qui ont abandonné les plans de sortie en salles pour une sortie sur vidéo à la demande et les services de streaming et ceux qui n'allaient jamais apparaître ailleurs, rassemblant l'énergie pour les regarder et les cataloguer partout les douze derniers mois déshumanisants m'ont semblé une tâche particulièrement insurmontable.
Tout cela est long à dire, je suis loin derrière pour regarder les films que de nombreux autres critiques ont déclarés les meilleurs de l'année, et les entasser à la dernière minute semble être une mauvaise façon d'évaluer pleinement leurs mérites. Et donc, j'ai rassemblé une liste des dix meilleurs qui comprend neuf films et une émission de télévision, car la meilleure façon de conclure et de résumer mes expériences de visionnage cette année est de répertorier ceux qui étaient mes préférés - des choses qui ont résonné dans un nouveau, manière spéciale ou significative à un moment où tout ce que nous avions était le plaisir momentané, le soulagement ou l'évasion de circonstances qui nous empêchaient d'explorer pleinement nos intérêts et nos appétits. Et donc, sans plus tarder, par ordre alphabétique, voici mes expériences de divertissement préférées en 2020 :
10) Mauvaise éducation
Le deuxième effort de Corey Finley en tant que réalisateur transforme l'escalade choquante d'un reportage arraché aux gros titres en un profond référendum sur les établissements d'enseignement et l'autorité et le prestige qui empêchent trop souvent les criminels en col blanc de payer suffisamment pour leurs méfaits. Alors que Finley expose habilement un labyrinthe de pièces de corruption par une pièce absolument vraie sur une pièce totalement incroyable, Hugh Jackman donne une meilleure performance en carrière en tant que surintendant d'école Frank Tassone, un homme menant tant de vies différentes (et mentant à propos de toutes) que la vérité devient un obstacle gênant qui s'oppose à une ambition aussi autoglorifiante que sincère.
9) Film suivant de Borat
Après trop d'héritages et de suivis tant attendus n'ont pas réussi à livrer la marchandise, Sacha Baron Cohen a réussi à capturer un autre type de foudre pour son deuxième tour en tant que journaliste kazakh en choisissant la nouvelle venue Maria Bakalova dans le rôle de la fille de Borat, un passager clandestin devenu compagnon de voyage pour sa tournée de rachat aux États-Unis. des petites villes d'Amérique ; mais même en dehors de la rencontre réelle et époustouflante de Bakalova avec Rudy Giuliani, les instincts de la jeune actrice en tant qu'actrice et comédienne transforment ce qui pourrait être soit une resucée boiteuse, soit un tour de victoire paresseux en une histoire père-fille tendre et perspicace qui génère également d'énormes rires.
8) David (Saison 1)
Même si vous avez aimé la musique du rappeur blanc au préalable, le spectacle de FXX basé sur le rappeur Lil Dicky devrait être un raté colossal d'appropriation culturelle et d'humour grossier. Mais les dix épisodes de sa première saison abordent toutes ces idées de front, explorant une perspective extrêmement spécifique et pertinente à la fois pour le public et l'artiste lui-même, renforcée par les performances de Dave Burd (le vrai nom du rappeur) et d'un petit ensemble de collaborateurs. , et les supporters qui sont plus enclins à se moquer de Lil Dicky et de son personnage de scène qu'à le soutenir. À une époque où les conversations culturelles sur l'art sont plus omniprésentes et vitales que jamais, David est un spectacle parfait pour le moment actuel qui se trouve également être à la fois hilarant et étonnamment sincère.
7) Manquant
David Fincher a passé la majeure partie de trois décennies porter cette histoire à l'écran après que son père ait écrit le scénario pour la première fois – et pour être juste, il se peut qu'il n'ait pas capturé avec précision la vérité sur le rapport de travail partagé entre Herman Mankiewicz et Orson Welles sur le scénario de Citoyen Kane . Mais quel que soit le manque de précision historique du film, il compense largement les détails d'époque et le panache cinématographique, car Fincher emballe le film avec d'innombrables références et des œufs de Pâques du film qui l'a inspiré, lui et son père, tout en touchant délicatement certains détails qui ont pertinence puissante à la fois pour nos divertissements contemporains et nos paysages sociopolitiques. Pendant ce temps, Gary Oldman et jamais mieux Amanda Seyfried engagez-vous dans un tête-à-tête amical aux côtés opposés de William Randolph Hearst, l'homme dont l'ambition sans scrupules a ouvert la voie aux fausses nouvelles modernes et à l'une des plus grandes réalisations du cinéma.
6) Le fond noir de Ma Rainey
Cette adaptation de la pièce d'August Wilson mérite d'être incluse dans cette liste pour les performances de Viola Davis et feu Chadwick Boseman , qui font tous deux un travail parmi les plus distinctifs et les plus puissants de leur carrière. Mais le film du réalisateur George C. Wolfe se concentre sans pitié sur certaines vérités essentielles sur la douleur que les Noirs non seulement endurent, mais ignorent, afin d'atteindre leurs objectifs (et encore moins pour survivre), offrant une dose vivifiante de vérité et de tragédie au fin d'une année au cours de laquelle nous nous dirigeons vers un calcul racial à l'échelle nationale qui semble malheureusement toujours hors de portée.
5) Le Nid
Sean Durkin a maintenant réalisé deux films qui semblent être de l'horreur mais qui plongent dans une douleur, une peur et une obscurité plus profondes que tout ce que vous pourriez imaginer. Celui-ci se concentre sur une famille qui se défait après qu'un menteur invétéré d'un père et d'un mari (Jude Law) les a forcés à déménager de New York dans la campagne anglaise où il a grandi pour un stratagème de Ponzi des années 80 dont la plus grande victime pourrait être l'auteur. . Law est fascinant et exaspérant en tant qu'homme qui ne peut s'empêcher d'améliorer (ou même de fabriquer) la réalité avec des mensonges dont il espère qu'ils deviendront des prophéties auto-réalisatrices, tandis que Carrie Coon est absolument fascinante en tant que sa femme, aux prises avec ses propres ambitions contrecarrées alors qu'elle tente de concilier les promesses de son mari et la vérité envahissante qui les brise.
4) Sur les rochers
Si les films de Sofia Coppola dégagent un point de vue privilégié ou isolé, ils n'en sont pas moins perspicaces pour leur spécificité, et ce film n'est pas différent : Rashida Jones et Bill Murray incarnent une fille et un père qui se reconnectent après qu'elle commence à craindre que son mari (Marlon Wayans) a une liaison. La vision du monde calcifiée de Murray en tant que coureur de jupons et lothario s'avère aussi humoristique de l'extérieur qu'elle doit être étouffante pour la fille de plus en plus désespérée de Jones, mais le voyage s'avère moins important pour exposer l'infidélité potentielle d'un conjoint que pour observer les façons dont nos familles et notre expérience de vie façonner la façon dont nous traitons les vérités que nous ne voulons peut-être pas connaître. Difficile de savoir si le film s'avérera plus ou moins léger que d'autres dans la filmographie intime de Coppola, mais son commentaire sur les relations entre hommes et femmes - pas seulement maris et vagues mais parents et enfants - se sent assez important.
3) Autre Musique
Un choix certes sentimental , mais digne de ce nom : les réalisateurs Puloma Basu et Rob Hatch-Miller ont relaté la chute et la glorieuse ascension de ce magasin de disques new-yorkais aujourd'hui disparu, qui est devenu la Mecque et l'institution de milliers de collectionneurs du monde entier qui ont été éduqués et inspirés par son éclectisme sans faille. . Alors que leur film capture l'énergie fébrile de la découverte que l'on pourrait faire en pénétrant dans ses murs sacrés et en se tournant vers son personnel compétent et infiniment passionné, il relate également par inadvertance les changements imprévisibles mais inévitables de la consommation des mélomanes au cours des deux décennies du l'existence du magasin, arrivant dans une année pandémique en tant qu'élégiaque pour non seulement une entreprise mais une industrie et un monde dans son ensemble qui ont changé de manière irréversible.
2) Le son du métal
Réalisé et co-écrit par Darius Marder, Le son du métal prend un pitch d'ascenseur d'un concept - un batteur de heavy metal perd l'ouïe - et en fait un portrait émouvant d'auto-évaluation et de grâce face à un monde qui changera toujours, que nous le voulions ou non. Riz Ahmed joue le musicien handicapé et ancien toxicomane Ruben en tant que jeune homme se préparant constamment pour une solution qui ne le satisfera jamais pleinement, tandis qu'Olivia Cooke joue son compagnon de groupe et amant délicat et inquiet, et Paul Raci vole le film en tant que conseiller franc. qui tente de le guider dans le processus d'acceptation de ce nouveau handicap irréversible. Significativement spécifique et pourtant étonnamment pertinent, Le son du métal examine comment apprécier le silence profond au centre de la surdité de Ruben, et la belle solitude d'un isolement qui, comme nous, s'impose à lui.
1) Oncle Franck
Écrit et réalisé par Alan Ball, cette histoire d'un homme gay d'âge moyen sortir à contrecœur après la mort de son père offre un portrait déchirant mais plein d'espoir des dommages causés lorsque les gens intériorisent les préjugés des gens qui les entourent. Paul Bettany joue un professeur de la NYU dont la relation amoureuse mais secrète à long terme avec Wally (Peter Macdissi) est interrompue lorsqu'il retourne dans sa ville natale de Caroline du Nord pour un enterrement, incitant à prendre en compte un passé traumatisant qu'il pensait avoir enterré il y a longtemps. Bettany expose une douleur atroce en tant que personnage principal , tandis que Macdissi offre une performance révélatrice en tant que partenaire lucide et infatigablement optimiste qui alimente un voyage qui aspire à l'espoir et s'avère encourageant sans ignorer les réalités d'une expérience douloureuse et malheureusement trop familière pour beaucoup.
